ดนตรีมีสไตล์อะไรบ้าง?

ดนตรีมีสไตล์อะไรบ้าง? สไตล์ดนตรีเป็นแนวคิดที่กว้างขวางและหลากหลาย มันสามารถกำหนดเป็นความสามัคคีเป็นรูปเป็นร่างชุดของการแสดงเนื้อหาศิลปะและอุดมการณ์โดยใช้ภาษาของดนตรี

แนวคิดของรูปแบบของดนตรีนั้นกว้างมากจนเป็นลักษณะเฉพาะที่บ่งบอกถึงตัวเอง: คำนี้หมายถึงทั้งยุคสมัยแนวโน้มและโรงเรียนต่าง ๆ รวมถึงนักแต่งเพลงรายบุคคลและแม้แต่นักแสดง เรามาลองคิดกันว่าสไตล์เพลงเป็นอย่างไร

สไตล์ยุค

แนวคิดของรูปแบบของยุคที่มุ่งเน้นไปที่ด้านประวัติศาสตร์ มีการจำแนกประเภทจำนวนมากซึ่งบางครั้งก็แยกความแตกต่างของยุคประวัติศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุดในการพัฒนาดนตรี (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, บาโรก, คลาสสิค, สมัยใหม่, ฯลฯ ) ในขณะที่คนอื่นในทางกลับกันแบ่งประวัติศาสตร์ดนตรีเป็นระยะเวลาสั้น ๆ อิมเพรสชั่นนิสม์และอื่น ๆ )

ตัวอย่างคลาสสิกของรูปแบบของยุคคือดนตรีบาร็อค, คุณสมบัติลักษณะที่มีความสนใจในโลกภายในของบุคคล, ละคร, ภาพตัดกันของพลังของธรรมชาติ, การพัฒนาของโอเปร่าและดนตรีบรรเลง (C. Monteverdi, A. Vivaldi, GF Handel)

สไตล์ประเภท

รูปแบบของประเภทสะท้อนให้เห็นถึงเฉพาะของเนื้อหาเทคนิคดนตรีและคุณสมบัติของประเภทดนตรีต่าง ๆ ซึ่งในที่สุดก็สามารถจำแนกได้ด้วยเหตุผลต่าง ๆ

ดังนั้นแนวคิดของสไตล์จึงเป็นที่ยอมรับมากที่สุดสำหรับประเภทที่คุณสมบัติทั่วไปส่วนใหญ่เด่นชัด เหล่านี้รวมถึงประเภทตามเพลงพื้นบ้าน (เพลงพิธีกรรมต่าง ๆ เต้นรำพื้นบ้าน) บทสวดของโบสถ์ความรัก

หากเราใช้ผลงานที่มีรูปแบบขนาดใหญ่ (โอเปร่า oratorio, ซิมโฟนี ฯลฯ ) ดังนั้นรูปแบบของประเภทจะอ่านได้อย่างชัดเจนแม้จะมีลักษณะของยุคสมัยทิศทางและสไตล์ของผู้เขียนทับอยู่

แต่ถ้าผู้แต่งมาพร้อมกับแนวเพลงใหม่แล้วในกรณีนี้มันเป็นการยากที่จะระบุลักษณะของแนวเพลงทันที - จะต้องใช้เวลาในระหว่างที่งานอื่นจะปรากฏในแนวเดียวกัน ยกตัวอย่างเช่นมันมี "เพลงที่ไม่มีคำพูด" ของ Mendelssohn เห็นด้วยเพลงแปลก ๆ ที่ไม่มีคำพูด แต่หลังจาก 48 บทละครของเขาในประเภทนี้และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ก็เริ่มเรียกละครของพวกเขาด้วยชื่อเดียวกัน

สไตล์ดนตรี

รูปแบบของทิศทางดนตรีในหลาย ๆ รูปแบบสะท้อนถึงยุคสมัย: หลังจากนั้นบางพื้นที่ได้รับการพิจารณาโดยนักดนตรีเป็นยุคทั้งหมดในดนตรี

แต่ก็มีบางพื้นที่ที่สไตลิสที่มีความแตกต่างเฉพาะกับพวกเขาเท่านั้นที่สามารถแยกแยะได้ เหล่านี้รวมถึงโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา (แอลแวนเบโธเฟน, J. Haydn, VA Mozart) ทิศทางคลาสสิกมีลักษณะที่เรียบง่าย, การแสดงออก, ภาษาประสานที่อุดมไปด้วยการพัฒนารายละเอียดของหัวข้อ

พูดเกี่ยวกับรูปแบบของเพลงหนึ่งไม่สามารถผ่านลักษณะเฉพาะของชาติ

สไตล์แห่งชาติ

พื้นฐานของสไตล์เพลงชาติคือจุดเริ่มต้นของคติชนวิทยา นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมหลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากท่วงทำนองพื้นบ้าน บางงานมีชื่อที่สอดคล้องกัน (ตัวอย่างเช่นบทประพันธ์ฮังการีของ F. Liszt, การเต้นรำฮังการีโดย J. Brahms, เพลงพื้นบ้านนอร์เวย์และการเต้นรำสำหรับเปียโนโดย E. Grieg, Aragon Jota โดย MI Glinka) ในคนอื่น ๆ ลวดลายพื้นบ้านกลายเป็นธีมหลัก (ตัวอย่างเช่น "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง" ในรอบสุดท้ายของซิมโฟนีที่สี่ของ P. I. Tchaikovsky)

หากเราเข้าใกล้คำถามว่าสไตล์ดนตรีเป็นอย่างไรจากมุมมองของโรงเรียนประพันธ์ผู้ประพันธ์เพลงและนักดนตรีแต่ละคนจากนั้นเราก็สามารถเลือกสไตล์ดนตรีที่หลากหลายได้

สไตล์ของนักประพันธ์

หากโรงเรียนแห่งการเรียงความมีลักษณะระดับสูงโดยทั่วไปของเทคนิคศิลปะแล้วมันก็เป็นเหตุผลที่จะออกสไตล์เดียวที่มีอยู่ในโรงเรียนนี้

คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบของโรงเรียนโพลีโฟนิคแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, รูปแบบของโรงเรียนโอเปร่าอิตาลีหลายแห่งในศตวรรษที่สิบสองหรือรูปแบบของโรงเรียนดนตรีในศตวรรษที่ XVII-XVIII

ในเพลงรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีการจัดระเบียบความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์ซึ่งเป็น "Mighty Handful" ที่มีชื่อเสียง สำนวนโวหารของนักประพันธ์เพลงที่อยู่ในกลุ่มนี้ปรากฏในการพัฒนาบรรทัดเดียวทางเลือกของฉากและการพึ่งพาชาวบ้านดนตรีรัสเซีย

สไตล์ของนักแต่งเพลงแต่ละคน

สไตล์นักแต่งเพลงเป็นคอนเซ็ปต์ที่ง่ายต่อการทำให้เป็นรูปธรรมมากขึ้นเนื่องจากงานของนักแต่งเพลงใด ๆ นั้น จำกัด อยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ และแนวโน้มของยุคดนตรี ดังนั้นตามบาร์แรกที่คุณสามารถจดจำได้เช่นเพลงของ Mozart หรือ Rossini

โดยธรรมชาติแล้วนักแต่งเพลงก็เหมือนกับคนอื่น ๆ การเปลี่ยนแปลงในช่วงชีวิตของเขาและสิ่งนี้ทำให้เขาประทับใจกับรูปแบบการทำงานของเขา แต่คุณสมบัติโวหารบางอย่างยังคงไม่เปลี่ยนแปลงโดยธรรมชาติสำหรับเขาเท่านั้นเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของผู้แต่ง

สไตล์การแสดง

ศิลปะการแสดงขึ้นอยู่กับรูปแบบการแสดงของนักดนตรีที่ตีความความคิดของนักแต่งเพลงในแบบของเขา สไตล์การแสดงเป็นที่ประจักษ์ในการระบายสีอารมณ์ของการทำงานของผู้เขียนคนหนึ่งหรืออีกคน

ตัวอย่างที่ชัดเจนที่นี่คือนักประพันธ์เพลงที่อยู่ในการเพิ่มและนักดนตรีอัจฉริยะ นี่คือ Niccolo Paganini ที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยเทคนิคที่ไร้ที่ติและวิธีการเล่นไวโอลินที่ผิดปกติและนักเปียโนที่เก่งกาจ Sergey Rachmaninov อัศวินแห่งดนตรีที่แท้จริงผู้ซึ่งใช้ความไพเราะของจังหวะผ้าใบ

นี่คือรูปแบบของเพลง แน่นอนรายการนี้สามารถเสริมด้วยการจัดหมวดหมู่ด้วยเหตุผลอื่น ๆ เนื่องจากมรดกโลกดนตรีมีขนาดใหญ่และหลากหลาย