วัฒนธรรมทางดนตรีของศิลปะคลาสสิค: ปัญหาด้านสุนทรียภาพ, ดนตรีคลาสสิกของเวียนนา, ประเภทหลัก

ในดนตรีเหมือนกับแนวศิลปะอื่น ๆ แนวคิด "คลาสสิค" มีเนื้อหาที่ไม่ชัดเจน ทุกสิ่งทุกอย่างนั้นมีความสัมพันธ์กันและเพลงฮิตของเมื่อวานที่ผ่านการทดสอบของเวลาไม่ว่าจะเป็นผลงานชิ้นเอกของ Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev หรือว่า The Beatles สามารถนำมาประกอบกับงานคลาสสิคได้

ยกโทษให้คนรักดนตรีเก่าของฉันสำหรับคำที่ไม่สำคัญ "ตี" แต่แล้วแม้แต่นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ครั้งหนึ่งก็เคยเขียนเพลงยอดนิยมสำหรับโคตรของพวกเขาโดยไม่กระดิกเลยตลอดกาล

ทำไมทั้งหมดนี้ เพื่อที่ มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะแยกความคิดกว้าง ๆ ของดนตรีคลาสสิกและคลาสสิกเป็นแนวโน้มในศิลปะดนตรี

ยุคของศิลปะคลาสสิค

คลาสสิคซึ่งเข้ามาแทนที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผ่านหลายขั้นตอนพัฒนาขึ้นในประเทศฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่สำคัญบางส่วนซึ่งเปลี่ยนมุมมองโลกจากศาสนาเป็นฆราวาส

ในศตวรรษที่สิบแปดเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาจิตสำนึกสาธารณะเริ่ม - ยุคแห่งการตรัสรู้มาถึงแล้ว แทนที่ความเอิกเกริกและความพิสดารของบาร็อคผู้บุกเบิกยุคคลาสสิกในยุคก่อนหน้านี้ก็มีสไตล์ตามความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติ

การติดตั้งอย่างสวยงามของศิลปะคลาสสิค

พื้นฐานของศิลปะคลาสสิค ลัทธิความเชื่อ - เหตุผลความสามัคคีและความมั่นคง. ชื่อ "คลาสสิค" โดยกำเนิดมีความเกี่ยวข้องกับคำจากภาษาละติน - classicus ซึ่งหมายถึง - "แบบอย่าง" แบบอย่างที่ดีสำหรับศิลปินของเทรนด์นี้คือสุนทรียภาพโบราณที่มีตรรกะเรียวยาวและความกลมกลืน ในลัทธิคลาสสิกเหตุผลเหนือกว่าความรู้สึกปัจเจกนิยมไม่เป็นที่ยอมรับและในปรากฏการณ์ใด ๆ ลักษณะทั่วไปที่เกี่ยวกับการพิมพ์จะมีความสำคัญยิ่ง งานศิลปะแต่ละชิ้นควรถูกสร้างขึ้นตามศีลที่เข้มงวด ความต้องการของยุคของลัทธิคลาสสิคจะกลายเป็นความสมดุลของสัดส่วนไม่รวมทั้งหมดที่ไม่จำเป็นรอง

วิธีการแบบคลาสสิคมีการแบ่งอย่างเข้มงวด ประเภท "สูง" และ "ต่ำ". งาน "สูง" เป็นงานที่อ้างถึงวิชาโบราณและศาสนาเขียนเป็นภาษาเคร่งขรึม (โศกนาฏกรรมเพลงบทกวี) ประเภท "ต่ำ" - ผลงานที่กำหนดไว้ในภาษาพื้นถิ่นและสะท้อนชีวิตของผู้คน (นิทาน, ตลก) แนวผสมไม่เป็นที่ยอมรับ

คลาสสิกในเพลง - คลาสสิกเวียนนา

การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีใหม่ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบแปดก่อให้เกิดการปรากฏตัวของสนนราคาส่วนตัวหลายสมาคมดนตรีและออเคสตร้าถือคอนเสิร์ตเปิดและการแสดงโอเปร่า

เมืองหลวงของโลกแห่งดนตรีในสมัยนั้นคือเวียนนา Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart และ Ludwig van Beethoven เป็นชื่อที่ยิ่งใหญ่สามคนที่ลงไปในประวัติศาสตร์เป็น คลาสสิกของเวียนนา.

นักประพันธ์เพลงของโรงเรียนเวียนนาเชี่ยวชาญดนตรีหลากหลายแนวตั้งแต่เพลงในประเทศไปจนถึงเพลงซิมโฟนี เพลงสไตล์สูงซึ่งมีเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างในรูปแบบศิลปะที่เรียบง่าย แต่สมบูรณ์แบบเป็นคุณสมบัติหลักของงานคลาสสิกของเวียนนา

วัฒนธรรมทางดนตรีของศิลปะคลาสสิครวมถึงวรรณคดีรวมถึงทัศนศิลป์นั้นเป็นเกียรติแก่การกระทำของบุคคลอารมณ์และความรู้สึกของเขาซึ่งจิตใจครอบงำ ศิลปินผู้สร้างในงานเขียนของพวกเขาตรรกะโดยธรรมชาติของการคิดความสามัคคีและความคมชัดของรูปแบบ ความเรียบง่ายและความง่ายในการแสดงออกของนักประพันธ์เพลงคลาสสิคนั้นดูเหมือนจะเป็นการยั่วยุทางหูที่ทันสมัย ​​(ในบางกรณี) ถ้าดนตรีของพวกเขาไม่ได้ยอดเยี่ยม

คลาสสิกของเวียนนาแต่ละคนมีบุคลิกที่สดใสและเป็นเอกลักษณ์ เฮย์นและเบโธเฟนมีดนตรีบรรเลงมากขึ้น - สำหรับโซนาตา, คอนเสิร์ตและซิมโฟนี โมซาร์ทเป็นสากลในทุกสิ่ง - เขาทำงานได้อย่างง่ายดายในทุกประเภท เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของโอเปร่าการสร้างและการปรับปรุงประเภทต่าง ๆ ของมัน - จากหนังโอเปร่าจนถึงละครเพลง

ในแง่ของการตั้งค่าโดยนักแต่งเพลงของทรงกลมจินตนาการบางอย่าง Haydn มีความโดดเด่นมากขึ้นโดยภาพวาดพื้นบ้านประเภทวัตถุประสงค์พระความกล้าหาญเบโธเฟนอยู่ใกล้กับฮีโร่และละครเช่นเดียวกับปรัชญาและแน่นอนธรรมชาติในระดับน้อยและเนื้อเพลง โมซาร์ทได้กล่าวถึงสิ่งที่เป็นรูปทรงกลมทั้งหมดที่มีอยู่

ประเภทของดนตรีคลาสสิค

วัฒนธรรมดนตรีคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับการสร้างหลายประเภทของดนตรีบรรเลงเช่นโซนาต้าซิมโฟนีคอนเสิร์ต ฟอร์มโซนาต้า - ไพเราะหลายส่วน (รอบที่ 4 ส่วน) ถูกสร้างขึ้นซึ่งยังคงเป็นพื้นฐานของการประพันธ์เพลงมากมาย

ในยุคของศิลปะแบบคลาสสิกรูปแบบของวงดนตรีในห้องหลักถูกสร้างขึ้น - สามคนวงเครื่องสาย ระบบของรูปแบบที่พัฒนาโดยโรงเรียนเวียนนายังคงมีความเกี่ยวข้อง - "frills" ทันสมัยเป็นชั้นวางรากฐาน

ให้เราพูดคุยสั้น ๆ เกี่ยวกับนวัตกรรมลักษณะของความคลาสสิค

แบบฟอร์มโซนาต้า

ประเภทโซนาตามีอยู่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 แต่ในที่สุดรูปแบบโซนาตาก็ถูกสร้างขึ้นในงานของไฮและโมสาร์ทและเบโธเฟนก็นำมันมาเพื่อความสมบูรณ์และเริ่มทำลายศีลที่เข้มงวดของประเภท

รูปแบบโซนาต้าแบบคลาสสิกนั้นขึ้นอยู่กับการต่อต้านของ 2 ธีม (มักจะแตกต่าง, บางครั้งก็ขัดแย้งกัน) - หลักและด้าน - และการพัฒนาของพวกเขา

แบบฟอร์ม Sonata ประกอบด้วย 3 ส่วนหลัก:

1. ส่วนแรก - การเปิดเผย (หัวข้อหลัก)
2. ที่สอง - ออกแบบ (การพัฒนาและเปรียบเทียบหัวข้อ)
3. และที่สามคือ อึ๊บ (แก้ไขการซ้ำซ้อนของการเปิดรับซึ่งการบรรจบกันของโทนเสียงของธีมที่คัดค้านก่อนหน้านี้มักจะเกิดขึ้น)

ตามกฎแล้วส่วนแรกที่รวดเร็วของโซนาต้าหรือไพเราะวงจรถูกเขียนในรูปแบบโซนาต้าเพราะชื่อที่ได้รับมอบหมายให้พวกเขาโซลูตา

วงจรโซนาต้า - ไพเราะ

ตามโครงสร้างตรรกะของการเคลื่อนไหวของส่วน symphonies และ sonatas จะคล้ายกันมากดังนั้นชื่อสามัญสำหรับรูปแบบดนตรีทั้งหมดของพวกเขา - รอบโซนาตา - ไพเราะ

ซิมโฟนีคลาสสิคประกอบด้วยองค์ประกอบ 4 ส่วนดังนี้

• ฉัน - มีส่วนร่วมอย่างรวดเร็วในแบบดั้งเดิมสำหรับโซนาตาฟอร์มอัลเลโกรของเธอ;
• II - ส่วนที่ช้า (รูปแบบตามกฎไม่ได้มีการควบคุมอย่างเข้มงวด - การเปลี่ยนแปลงและรูปแบบที่ซับซ้อนสามส่วนหรือแบบง่ายและแบบ rondo-sonata และรูปแบบโซนาต้าแบบช้ามีความเป็นไปได้ที่นี่);
• III - minuet (บางครั้ง scherzo) ส่วนที่เรียกว่าประเภท - ในรูปแบบที่ซับซ้อนเกือบตลอดเวลาสามส่วน;
• IV - ส่วนสุดท้ายและสุดท้ายของความรวดเร็วซึ่งพวกเขามักเลือกรูปแบบโซนาต้าบางครั้งเป็นรูปแบบ rondo หรือ rondo รูปแบบโซนาต้า

คอนเสิร์ต

ชื่อของคอนเสิร์ตในฐานะประเภทมาจากภาษาละตินคำ concertare - "การแข่งขัน" งานชิ้นนี้มีไว้สำหรับวงออร์เคสตราและเครื่องดนตรีเดี่ยว คอนเสิร์ตที่บรรเลงนี้สร้างขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและได้รับการพัฒนาอย่างมากในวัฒนธรรมดนตรีของบาร็อคในผลงานของคลาสสิกเวียนนาได้มาในรูปแบบโซนาต้า - ไพเราะ

สตริงสี่

องค์ประกอบของสตริงสี่มักจะรวมถึงสองไวโอลินวิโอลาและเชลโล รูปแบบควอเตตคล้ายกับวงจรโซนาต้า - ไพเราะซึ่งถูกกำหนดโดยไฮแล้ว โมซาร์ทและเบโธเฟนยังมีส่วนช่วยอย่างมากและปูทางสำหรับการพัฒนาประเภทนี้ต่อไป

วัฒนธรรมดนตรีคลาสสิคได้กลายเป็น "แหล่งกำเนิด" สำหรับวงสตริงในเวลาต่อมาจนถึงปัจจุบันผู้แต่งไม่หยุดที่จะเขียนผลงานใหม่ ๆ ในประเภทคอนเสิร์ตมากขึ้นเรื่อย ๆ งานประเภทนี้ได้กลายเป็นที่ต้องการ

เพลงคลาสสิกอย่างน่าอัศจรรย์ผสมผสานความเรียบง่ายและความชัดเจนภายนอกกับเนื้อหาภายในลึก ๆ ซึ่งความรู้สึกและบทละครที่แข็งแกร่งไม่ได้เป็นคนต่างด้าว คลาสสิกยิ่งไปกว่านั้นเป็นรูปแบบของยุคประวัติศาสตร์บางอย่างและรูปแบบนี้จะไม่ลืม แต่มีการเชื่อมต่ออย่างจริงจังกับเพลงสมัยใหม่ (นีโอคลาสซิซิสซึ่ม, polystylistics)