PI Tchaikovsky Symphony №4
ซิมโฟนีที่สี่ของ Tchaikovsky เป็นงานที่ทรงพลังผิดปกติซึ่งเปิดในนักแต่งเพลงซึ่งเป็นแง่มุมใหม่ของบุคลิกภาพของเขา องค์ประกอบมีความหมายลึกซึ่งสามารถพบได้ในหน้าของเรา
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
ความคิดในการเขียนซิมโฟนีเยี่ยมชมนักแต่งเพลงหลังจากประสบวิกฤตทางจิตที่ร้ายแรงที่เกี่ยวข้องกับการแต่งงานที่ไม่ประสบความสำเร็จ สถานการณ์ของรัฐและสังคม - การเมืองคือสงครามรัสเซีย - ตุรกีสูบ การกระทำทางทหารเกี่ยวข้องกับ Pyotr Ilyich Tchaikovsky เสมอกับภาพของ fatum จุดเริ่มต้นที่ร้ายแรงที่ครอบงำวีรบุรุษของโคลงสั้น ๆ และตอนนี้พวกเขาได้กระตุ้นการสร้างองค์ประกอบขนาดใหญ่เช่นนี้อย่างสมบูรณ์
ซิมโฟนีที่ 4 เสร็จสมบูรณ์ในปี 1877 หนึ่งปีต่อมาเธอได้แสดงภายใต้การดูแลของ Nikolai Grigorievich Rubinstein รับประกันความสำเร็จห้องโถงยินดี ผู้ฟังหลายคนไม่เข้าใจแนวคิดของดนตรี แต่ไชคอฟสกีไม่ต้องการเปิดเผย ผู้แต่งเชื่ออย่างจริงจังว่าบุคคลควรคาดเดาตัวเองและผู้สร้างไม่ควรกำหนดความคิดของตัวเอง มีเพียงคนเดียวที่ Tchaikovsky แบ่งปันโปรแกรมการทำงานคือ Nadezhda Filaretovna von Meck เพื่อนสนิททางจดหมาย ในจดหมายฉบับหนึ่งเขาอธิบายเนื้อหาของแต่ละส่วน
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- การทำงานไพเราะได้รับการรับรองอีกครั้งสำหรับวงออเคสตราพื้นบ้านรัสเซียด้วยมือของ Alexander Glazunov Andreev ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งวงออเคสตร้าชาวรัสเซียและเป็นผู้สนับสนุนดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย เป็นที่น่าสังเกตว่างานในกลุ่มชาวบ้านดังขึ้นจากเวทีเพียงครั้งเดียวหลังจากนั้นญาติของไชคอฟสกีได้ประกาศความเป็นเจ้าของในการสร้างสรรค์ดนตรี
- สปอนเซอร์ของงานคือ N.F von Meck
- องค์ประกอบขึ้นอยู่กับซิมโฟนีที่ 5 ของลุดวิกฟานเบโทเฟน
- ในส่วนที่สี่ของการทำงานผู้แต่งสร้างความแตกต่างในรูปแบบของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "มีต้นเบิร์ชในสนาม"
- ในดนตรีรัสเซียซิมโฟนีที่ 4 ถือเป็นงานไพเราะชิ้นแรกของธรรมชาติที่น่าทึ่ง
- ผู้เขียนกล่าวถึงโปรแกรมของซิมโฟนีของเขาเองในจดหมายถึง Nadezhda Filaretovna von Meck
เนื้อหา
4 ซิมโฟนีเปิดวงจรของงานไพเราะสามงานที่ดำเนินไปในเส้นทางที่สร้างสรรค์ เนื้อหาของงานเป็นครั้งแรกในชีวิตของเขา Tchaikovsky มีความหมายแฝงที่น่าเศร้า เพื่อแสดงความสมบูรณ์ของภาพดนตรี Tchaikovsky เลือก 5 ซิมโฟนีของ Beethoven เป็นแบบอย่างที่น่าทึ่ง ในกรณีนี้โปรแกรมจะเป็นบทกวีในธรรมชาติเนื่องจากแนวคิดของการเอาชนะ Man over Fate นั้นเป็นพื้นฐาน
ความขัดแย้งถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการแสดงละคร, ฮีโร่ของการต่อต้าน - ร็อค, Fatum และฮีโร่ของการกระทำโดยตรง - ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ชื่อของความขัดแย้งคือ“ มนุษย์กับชะตากรรม” ประเภทของความขัดแย้งนี้หมายถึงประเภทของละครเพลงโคลงสั้น ๆ
รูปแบบการทำงาน วงจรไพเราะแบบไพรเวทคลาสสิกครั้งที่ 4 ซึ่งบางส่วนสามารถดูได้ในบริบทของการพัฒนาโดยรวมของงาน:
- ฉันเป็นส่วนหนึ่ง ร็อคและโชคชะตา จริงใจสลาย
- ส่วนที่สอง ความฝันและความทรงจำในอดีตที่มีความสุข
- ส่วนที่สาม เกมแห่งจินตนาการ
- ส่วนที่สี่ ความเหงาในฝูงชนเป็นเรื่องตลกที่โหดร้าย
บทนำมีบทบาทอย่างมากในการทำงาน การก่อสร้างนำเสนอรูปแบบการประโคมเดินขบวน ในจังหวะการเคลื่อนไหวลดลงคือ katabasis นี่คือธีมของธัญพืช - fatum บทบาทที่ยอดเยี่ยมในโครงสร้างของชุดรูปแบบ - นักแสดงที่ leitmotif นอกจากนี้ยังมีบทบาทอย่างเป็นทางการในการก่อสร้างเมื่อถึงจุดสุดยอด นั่นคือภาพลักษณ์ของโชคชะตาที่จะเป็นตัวตนในการทำงาน ด้วยหัวข้อของการแนะนำในอนาคตจะเกี่ยวข้องกับสถานการณ์การแตกหักของฮีโร่โคลงสั้น ๆ
ฉันเป็นส่วนหนึ่ง งานเขียนในรูปแบบโซนาต้าพร้อมบทแนะนำและตอนจบ นิทรรศการเป็นเรื่องปกติของ Tchaikovsky และแบ่งออกเป็น 2 ส่วนอย่างชัดเจน:
- ส่วนหลักมีตัวละครที่ไพเราะและน่าทึ่ง รูปแบบสามส่วนที่มีการพัฒนาซ้ำและแบบไดนามิกกลาง ชุดรูปแบบหลักในลักษณะของเพลงวอลทซ์ประกอบง่ายเน้นการเป็นของประเภท ท่วงทำนองเปิดกว้างซึ่งช่วยให้คุณสามารถสร้างแรงบันดาลใจในการทำงานได้มากขึ้น โทนเสียงของ f-moll เป็นสัญลักษณ์ของโศกนาฏกรรมทางดนตรี
- ชุดด้านข้างมี 2 ชุดรูปแบบ 1) ธีมแรกมีลักษณะเป็นศิษยาภิบาล เสียงต่ำของไม้เป็นภาพสะท้อนของการเริ่มต้นทางวัฒนธรรมของดนตรี 2) ชุดรูปแบบที่สองถูกเขียนในประเภทซิซิลีรวมถึงกระแสเสียงของพรรคหลัก
พล็อตของความขัดแย้งเกิดขึ้นเมื่อใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของการเปิดเผยและรอบการพัฒนาแรก หัวข้อของการแนะนำปรากฏขึ้นหัวข้อของหิน การทำให้รุนแรงขึ้นของความขัดแย้ง การแนะนำของท่อ, การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญกับผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกัน การประโคมที่ทรัมเป็ตบนเบส ostinatnom เข้าสู่ฮอร์นฝรั่งเศสทั้งสามใน C-dur ทั้งหมดนี้บอกว่าพายุจริงจะแตกออกในไม่ช้า ในการพัฒนาด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคโพลีโฟนิกและการหาลำดับเสียงของชุดรูปแบบหลักพัฒนาขึ้นซึ่งนำไปสู่จุดสำคัญ: นำไปสู่การบรรเลง การพัฒนาชุดรูปแบบการแนะนำของหัวข้อการแนะนำในทรัมเป็ต การปรากฏตัวของสัญลักษณ์ที่มักใช้โดย Tchaikovsky เป็นคอร์ดย่อยที่เปลี่ยนแปลงซึ่งทำเครื่องหมายความตายและหิน
การบรรเลงของธีมหลักในคีย์ของ D minor ทำให้ตัวละครของดนตรีดูหดหู่และหดหู่มากยิ่งขึ้น จุดสุดยอดเป็นลักษณะเฉพาะของนักแต่งเพลง - นี่คือการเคลื่อนไหวเคาน์เตอร์ของเสียงซึ่งเป็นจุดอวัยวะสำคัญที่ยั่งยืน Trombones เล่นสามคน
การเข้ามาของส่วนด้านนั้นเป็นสัญลักษณ์ว่าฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ กำลังพยายามซ่อนตัวจากการโจมตีของโชคชะตาพรวดพราดเข้ามาในความฝัน: 1 ธีมฟังดูด้วยกุญแจเล็ก ๆ น้อย ๆ ในเสียงต่ำของปี่ ไม่มีเกมสุดท้ายไม่มีที่ไหนให้วิ่งได้
การประโคมของการแนะนำหัวข้อชะตากรรมอีกครั้งจับฉันด้วยความประหลาดใจ รหัสมีโครงสร้างหลายอย่าง:
- กลุ่มนักร้องประสานเสียง;
- กระแสเสียงที่เพิ่มขึ้นของชุดรูปแบบหลักได้รับตัวละครที่รวดเร็ว มีความหวังสำหรับชัยชนะเหนือโชคชะตา
- การบุกรุกของชุดรูปแบบการแนะนำในแตรเสียงต่ำ
สุดยอดทั่วไปของการเคลื่อนไหวครั้งแรก - ธีมสุดท้ายของฮีโร่โคลงสั้น ๆ - เป็นการพูดคนเดียวที่น่าเศร้า ห้องว่างเปล่าความเหงาและความเจ็บปวดที่เหลือทน แต่เขายังมีชีวิตอยู่ นี่ไม่ใช่คำสุดท้าย
ส่วนที่สองและ III เป็นการแรเงาคอนทราสต์ (เพิ่มเติม)
ส่วนที่สอง - canzone แบบฟอร์มประกอบด้วยสามส่วนพร้อมรหัส ชุดรูปแบบหลักคือโซโลเดี่ยว Cantilena ส่วนตรงกลางเป็นจุดสำคัญที่น่าสมเพช พิมพ์ซ้ำ - จิตวิทยาผ่านการท่องจำ นี่คือความโศกเศร้าอันน่าเศร้าความเศร้าโศกอ่อน ๆ เกี่ยวกับอดีตซึ่งเป็นมา แต่มันไม่เปลี่ยนแปลงอะไรเลย เมื่อรหัสเป็นเรื่องเศร้าชีวิตไปเร็วเกินไป
ส่วนที่สาม - Scherzo มีการตีความโคลงสั้น ๆ คุณสมบัติหลักของงานชิ้นนี้คือการรับสายพิซซาคาโต้ที่ชวนให้นึกถึงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน Scherzo แปลว่าเป็นเกม ส่วนคือการเล่นของจินตนาการเมื่อพระเอกลืมทุกอย่างเกี่ยวกับทุกอย่างและช่วยให้ตัวเองฝันถึงอดีตและอนาคต
ฉากสุดท้ายของละคร - นี่คือความต่อเนื่องของหินฝ่ายค้าน ฟอร์มใช้งานได้ rondo (ความสนุกยอดนิยม) พร้อมคุณสมบัติของโซนาต้า นี่คือวงจรการเปลี่ยนแปลงที่แยกกันในธีมของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง" แอ็คชั่นสองด้านเป็นลักษณะ: ขบวนขนาดใหญ่ (เป้าหมายในโลก) และฮีโร่โคลงสั้น ๆ (ส่วนตัว) คน ๆ หนึ่งได้ไปงานรื่นเริงของชีวิตเขาต้องการที่จะกลบความเจ็บปวดของตัวเองออกไปดูที่ความสนุกของคนอื่น แต่โชคชะตากลับแซงเขาอีกครั้ง แต่ไม่มีใครช่วยเขาได้
หากคุณไม่สามารถเปลี่ยนสถานการณ์ได้คุณจำเป็นต้องเปลี่ยนทัศนคติที่เกิดขึ้นกับฮีโร่ เขาตระหนักว่ามันเป็นไปได้ที่จะมีชีวิตอยู่แม้ในขณะที่ไม่มีใครใส่ใจคุณ เฉพาะคนที่ตัวเองสามารถช่วยตัวเองและช่วยตัวเอง
ความหมายของงานคือบางครั้งบุคคลพยายามค้นหาผู้กระทำความผิดในความยากลำบากของเขาวางความผิดพลาดของตัวเองในชะตากรรมชะตากรรมร็อค ในช่วงเวลาที่มีความสุขไม่มีใครสงสัยว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้นกับเขา ท้ายที่สุดถ้าคุณมีความสุขก็เป็นเพียงบุญของคุณ แล้วความยุติธรรมคืออะไร? โชคชะตาสามารถเป็นเพียงความชั่วร้ายได้หรือไม่? หรือมันเป็นเพียงการปกปิด
ความแตกต่างที่สำคัญในเนื้อหาของซิมโฟนีที่ 5 ของ Beethoven และการทำงานไพเราะที่สี่ของ Tchaikovsky ในตัวละคร หนึ่งจะต่อสู้กับการสูญเสียชีพจรอื่น ๆ จะพยายามกลบความเจ็บปวดของเขาเอง แต่มีเพียงผู้ที่รับผิดชอบต่อชีวิตและทางเลือกของเขาเท่านั้นที่ชนะ
Peter Ilyich Tchaikovsky
ซิมโฟนี№6 "น่าสงสาร"
"อัลบั้มเด็ก"
บัลเล่ต์ Nutcracker
การใช้ดนตรีในโรงภาพยนตร์
เพลงของซิมโฟนีที่ 4 แตะที่ปัญหานิรันดร์ของการต่อสู้ของมนุษย์กับชะตากรรม อาจเป็นปัจจัยนี้ที่มีอิทธิพลต่อการใช้ดนตรีในภาพยนตร์ประเภทต่าง ๆ :
- Outrage (2016)
- นักบิน (2014)
- Swan Lake (2013)
- Extraman (2010)
- พิธีสารที่สี่ (1987)
- สุขภาพแห่งชาติ (2516)
- การผจญภัยของ Ozie และ Hariet (1955)
- โปรไฟล์ (1954)
- ถ้าคุณรักฉัน (2489)
- เสียงของปลอมตอนเที่ยงคืน (2488)
ซิมโฟนีที่สี่เป็นละครทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่ไม่มีเรื่องเล่า จินตนาการของผู้ฟังสามารถเกิดขึ้นได้กับทุกเรื่อง นี่คือการประกาศของอัจฉริยะของไชคอฟสกี
แสดงความคิดเห็นของคุณ