Verdi Operas
หากคุณขอให้ผู้สัญจรไปมาในประเทศใด ๆ ในโลกที่จะร้องเพลงอะไรบางอย่างจากโอเปร่าส่วนใหญ่จะจดจำ "Libiamo ... ", "หัวใจแห่งความงาม ... " หรือ "Va, penciero ... " โอเปร่าโดย Giuseppe Verdi ได้ซึมซับชีวิตของผู้คนที่อยู่ห่างไกลที่สุดจากดนตรีซึ่งดูเหมือนว่าพวกเขาจะเป็นเช่นนั้นมาตลอด แน่นอนว่าศิลปะไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มีท่วงทำนองเหล่านี้ ยิ่งกว่านั้นถ้าไม่มีแวร์ดี้จะไม่มีนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อ ๆ มาที่ทำงานตามเส้นทางที่สร้างโดยพรสวรรค์ของเขา
ประวัติความเป็นมาของการสร้างโอเปร่าโดย Giuseppe Verdi เช่นเดียวกับเนื้อหาและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายอ่านบนหน้าของเรา
Verdi โอเปร่า
แวร์ดี เริ่มเขียนโอเปร่าในยุคพระอาทิตย์ตกดินของ bel canto - รอสซินี เดินออกไปจากการเขียน เบลลินี เสียชีวิตในพลังสร้างสรรค์เท่านั้น Donizetti. ซึ่งแตกต่างจากนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ที่เริ่มต้นอาชีพของพวกเขาในโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กจูเซปเป้ได้รับคำสั่งซื้อครั้งแรกทันทีจากโรงอุปรากรยุโรปหลัก
ชะตากรรมทำให้เขามีชื่อเสียงจากปีที่อายุน้อยที่สุดและดูเหมือนจะให้มากกว่าคนอื่น ๆ เพียงเล็กน้อย - เขามีอายุเพียง 10 ปีเมื่ออันโตนิโอบาเรซซี่ผู้มีฐานะร่ำรวยของ Busetto และสมาชิกของสมาคมดนตรี Philharmonic ให้ความสนใจกับเด็กที่มีพรสวรรค์ทางดนตรี ต้องขอบคุณผู้อุปถัมภ์ของเขาลูกชายของเจ้าของโรงแรมจบการศึกษาจากโรงยิมและเริ่มเรียนจากครูที่ดีที่สุด แวร์ดีไม่เคยได้รับการศึกษาอย่างเป็นทางการ - เขาไม่ได้รับการยอมรับจาก Milan Conservatory เขาไม่ได้พยายามอย่างอื่น อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ไม่กี่ปีต่อมานักแต่งเพลงวัย 25 ปีได้เปิดตัวโอเปร่าเปิดตัวของเขาบนเวทีของ La Scala “ Oberto, Count di San Bonifacio” แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งพลังงานและความสามารถที่น่าทึ่งของ Verdi ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา
Popular Verdi Operas
"La Traviata"
ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดชื่อเสียงที่สุดโอเปร่าหลักของละครโลก - ระดับสูงสุดใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับงานนี้จะเหมาะสม เรื่องราวความรักของโสเภณีให้กับขุนนางรุ่นเยาว์ผู้เสียสละไม่เห็นแก่ตัวและได้สวมบทบาทเป็นวาระสุดท้าย ดูเหมือนว่าผู้หญิงคนนี้มีชื่อมากมาย - Violetta Valerie (นางเอกอุปรากร), Marguerite Duval (นางเอกของนวนิยายเรื่อง "The Lady with Camellias"), Marie Duplessis (โสเภณีและดูมัสลูกชายที่รักจริง) แต่ชุดนี้ไม่สมบูรณ์โดยไม่มีชื่อ Giuseppina Strepponi - ภรรยาคนที่สองของ Verdi พวกเขาพบกันในขณะที่แสดงโอเปร่าครั้งแรกของเขา จูเซปปิน่าไม่เคยแต่งงานมาก่อนมีลูกจากชายหลายคนและถูกบังคับให้เลิกเลี้ยงดูพวกเขา ความสัมพันธ์ของนักร้องและนักแต่งเพลงเริ่มต้นขึ้นในปารีส - เมืองเดียวที่พวกเขาสามารถอยู่ด้วยกันได้โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกตำหนิ
ในปรมาจารย์อิตาลี Giuseppina เกือบจะเป็นฤาษี - เพียงเพื่ออยู่กับผู้หญิงที่รักของเขา Verdi ซื้อที่ดินขนาดใหญ่และกลายเป็นบ้านที่อยู่อาศัยทำ winemaking และปลูกผัก แต่แม้ในวันที่หายากของการเยี่ยมชมเมือง Giuseppina ได้ยินเสียงกระซิบประณามข้างหลังเธอ 12 ปีผ่านไปจนกระทั่งเธอกลายเป็น Verdi Signior ในเจนีวา แต่สำหรับ Peppina ของเขานั้น Giuseppe ได้เขียนโอเปร่าที่สวยที่สุดในโลกเกี่ยวกับความรักแสดงความเอื้ออาทรความจริงใจและความสูงส่งอาศัยอยู่ในหัวใจของคนที่สังคมประณามว่า "ตก"
"Rigoletto"
โอเปร่าที่สิบเจ็ดของนักแต่งเพลงและคนแรกที่ไม่ต้องการการต่ออายุ - ตั้งแต่วันแรกที่เธอเข้าสู่ละครของโรงละครโอเปร่าหลักของโลกและไม่ทิ้งมันไว้จนถึงทุกวันนี้
มันยากที่จะจินตนาการว่าการโจมตีครั้งนี้อาจทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว แต่พล็อตที่เลือกโดย Verdi สำหรับงานใหม่กระตุ้นการจัดการการแสดงละครและการไม่อนุมัติการเซ็นเซอร์ ละครเรื่อง“ The King is Amusing” โดย V. Hugo ซึ่งทำหน้าที่เป็นแหล่งสำหรับบทเพลงนั้นถูกแบนหลังจากการแสดงครั้งแรกของปารีสในปี 1832 และไม่เคยจัดแสดงในอีก 50 ปีข้างหน้า! ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1850 สองสามสัปดาห์ก่อนรอบปฐมทัศน์ "Rigoletto"ผู้ว่าราชการออสเตรียในเวนิสยกเลิกการแสดงโดยพบว่าไม่ยุติธรรมและหยาบคาย
การปฏิเสธอย่างจริงจังจากทางการถูกกระตุ้นด้วยภาพของตัวละครหลักทั้งสองในละคร Duke of Mantua แสดงให้เห็นว่าเป็นมนุษย์ที่ไร้ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีและขับสัญชาตญาณทางเพศเพียงอย่างเดียว ในขณะเดียวกันตัวตลกของเขา - สิ่งมีชีวิตฐานน่าขยะแขยงและน่าเกลียด - แสดงความรู้สึกที่ซับซ้อนและมีเกียรติบางส่วน ดังนั้นงานที่คัดค้านอคติที่ไม่ได้พูดในเวลาตามที่คนที่โดดเด่นเป็นตัวอย่างของความคิดสูงส่งการกระทำที่สวยงามและหลักการที่ไม่เปลี่ยนแปลง
Verdi ไม่เคยมีมาก่อนที่จะนำดนตรีมาใช้อย่างไร้ความปราณีเช่นเดียวกับใน Rigoletto ที่โครงสร้างทางการของโรงอุปรากรอิตาลีในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ได้ถูกยุบเพื่อสร้างกรอบดนตรีที่พัฒนาขึ้นที่ตรงกับความต้องการของละครทุกนาที ในขณะเดียวกันก็เพิ่มฉากที่น่าจดจำและกลุ่มของตัวละครที่มีการเชื่อมต่อที่ซับซ้อนและตัวละครดนตรีแต่ละตัว "Rigoletto" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการกำหนดอายุแรกของผู้แต่งโอเปร่าที่ความไร้เดียงสาเทียบกับความเห็นถากถางดูถูกความรักเกิดความขัดแย้งกับวิญญาณพยาบาทที่ไม่มีวันจบสิ้นโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ร่างที่ขัดแย้งของตัวตลก
"ไอด้า"
เมื่อเปิดโรงละครโอเปร่าแห่งไคโร Khedive แห่งอียิปต์สั่งให้มีแผนสำหรับอียิปต์ แวร์ดีรีบเขียนโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมอย่างรวดเร็ว - เป็นปรากฏการณ์ที่สดใสโดยมีผู้เข้าร่วมจำนวนมากเข้าร่วมเล่นในฉากที่แปลกใหม่ ในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่นี้ไม่ได้บดบังธรรมชาติที่ใกล้ชิดของละครส่วนตัวซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางของพล็อต ความรักของทาสชาวเอธิโอเปียถูกบังคับให้ซ่อนสายเลือดของเขาและกัปตันของหน่วยรักษาความปลอดภัยของอียิปต์กำลังขัดแย้งกับหน้าที่รักชาติและผู้คนที่มีอำนาจ "ไอด้า"สรุปความสำเร็จทั้งหมดของแวร์ดีจนถึงจุดนี้และดูเหมือนว่าเกจิเขียนโอเปร่าที่สามารถประกอบอาชีพของเขาได้แน่นอนงานต่อไปของเขาออกมาเพียง 16 ปีต่อมา
"Nabucco"
Nabucco กลายเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพการงานของ Verdi และถือเป็นยุคใหม่ในโอเปร่าอิตาลีทั้งหมด หลังจากความล้มเหลวของราชาโอเปร่าสักวันหนึ่งซึ่งใกล้เคียงกับการสูญเสียภรรยาคนแรกและลูกเล็กสองคนนักแต่งเพลงก็เกือบจะแตก สิ่งเดียวที่ยังสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับความหวังในความแข็งแกร่งของตัวเอง - โอเปร่าแรก "Oberto" ไม่ได้ถูกลืมและจัดแสดงในโรงภาพยนตร์อิตาลี ในขณะนี้โดยบังเอิญแวร์ดีได้รับบทเพลงสำเร็จรูป - มันมีไว้สำหรับนักแต่งเพลงอ็อตโตนิโคไล แต่ก็ไม่ได้สนใจเรื่องหลัง เรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับวิธีที่ชาวยิวอิดโรยในการถูกจองจำของกษัตริย์บาบิโลนเนบูคัดโดนาโซร์แล้วจึงได้รับการปล่อยตัวเมื่อกษัตริย์เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ ชุดรูปแบบนี้ใกล้เคียงกับความทะเยอทะยานของคนอิตาลีที่กระตือรือร้นที่จะกำจัดอาชีพต่างชาติ แวร์ดี้จัดการเพื่อสร้างชิ้นที่เต็มไปด้วยอารมณ์และมีพลัง ในปีแรกมีการแสดงทั้งหมด 67 ครั้งที่ La Scala และในอีก 6 ปีข้างหน้า "Nabucco"ถูกจัดแสดงในโรงละครโอเปร่าชั้นนำของโลกส่วนใหญ่โรงอุปรากรที่สามทำให้ Verdi เป็นที่รู้จักในระดับสากล
"Troubadour"
เนื้อเรื่องของ "The Troubadour" บนโอเปร่านั้นเกินความจริงและทำให้เกิดความกังขาของความสงสัย อย่างไรก็ตามเรื่องนี้แวร์ดี้ยกตัวอย่างของการเขียนเรื่องแนวโรแมนติกนี้ให้เป็นเพลงที่ดุเดือดและหลงใหลซึ่งนำพล็อตจากช่วงเวลาของการเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ ไปจนถึงข้ออ้างที่น่าเศร้า ฮีโร่เป็นยิปซีที่รักผู้หญิงผู้สูงศักดิ์คู่ต่อสู้ของเขาเป็นขุนนางที่โหดร้ายและหยิ่งจองหอง แรงขับของพล็อตนั้นได้รับจาก Azuchena ชาวยิปซีผู้กระหายการแก้แค้นซึ่งภาพของแวร์ดี้รักมาก "นักร้อง"- หนึ่งในผลงานที่มืดที่สุดของมาสโทรซึ่งมีแง่ลบมากที่สุดของธรรมชาติมนุษย์
"หน้ากากลูก"
ในวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2335 กษัตริย์กุสตาฟที่ 3 แห่งสวีเดนได้รับบาดเจ็บสาหัสจากการถูกลูกบอลโดยเจ้าหน้าที่ทหารที่มีส่วนร่วมในแผนการกบฏของชนชั้นสูง นักเขียนบทละคร E. Scribe และนักแต่งเพลง D. Aubert พยายามแต่งละครประวัติศาสตร์ด้วยการแสดงละคร หลังจาก 10 ปีโอเปร่าในเรื่องนี้สร้างโดย S. Mercadante แวร์ดี้รู้เรื่องงานเหล่านี้อย่างไม่ต้องสงสัย เพื่อเขียนบทของโอเปร่าสำหรับชาวเนเปิลในซานคาร์โลเขาเสนออันโตนิโอซอมม์ผู้ซึ่งเป็นนักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยมไม่มั่นใจในศิลปะของบทเพลง เป็นผลให้ข้อความส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับ Scribe เดิม ตามที่คาดไว้หัวข้อนั้นซับซ้อนเกินไปสำหรับการเซ็นเซอร์ชาวเนเปิลในอิตาลีและหลังจากการเปลี่ยนแปลงในตรรกะของพล็อตก็เริ่มที่จะละเลยการสังเกตได้ ปฏิเสธที่จะร่วมมือกับเนเปิลส์แวร์ดีพยายามขายโอเปร่าไปยังกรุงโรม แต่ถึงแม้จะมีในเมืองที่เล่นละครของ Scribe ในโรงละครละครโอเปร่าก็ไม่ได้รับอนุญาตโดยไม่มีการแก้ไข เป็นผลให้บอสตันปลอดภัยทางการเมืองได้รับเลือกให้เป็นที่ตั้งของการกระทำและผู้ว่าราชการคนสามัญเข้ามาแทนที่กษัตริย์ที่ยอดเยี่ยม เฉพาะในโรงภาพยนตร์ศตวรรษที่ 20 เริ่มที่จะอ้างถึงรุ่นดั้งเดิมของพล็อต
"Othello"
พล็อตเรื่องโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์อยู่บนเสาสามต้น - แห่งความรักความริษยาและความริษยา ทันใดนั้นเพื่อนสนิทก็เป็นศัตรูตัวฉกาจที่สุดของศัตรู แต่สำหรับการปรากฏตัวของโอเปร่า "โอเทลโล" กับแสงทุกอย่างเกิดขึ้นตรงข้าม - ศัตรูกลายเป็นเพื่อนและ coauthor อุทิศ Arrigo Boito เป็นหนึ่งในนักเขียนและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีความสามารถมากที่สุด ในปี 1863 เขาได้กล่าวสุนทรพจน์ต่อรัฐอิตาลีในปัจจุบันและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับแวร์ดีตัวแทนทางดนตรีชั้นนำของเขา แวร์ดีรู้สึกขุ่นเคืองใจกับสิ่งนี้และเป็นเวลาหลายปีที่อ้างถึงข้อความนี้เมื่อใดก็ตามที่ชื่อของโบอิโตะปรากฏ มันใช้เวลานานสำหรับผู้สร้างในการตัดสินการเรียกร้องซึ่งกันและกันและตั้งค่าเกี่ยวกับการอภิปราย Othello นักปราชญ์ที่ชาญฉลาดได้ตรวจสอบความสามารถของผู้เขียนร่วมคนแรกเกี่ยวกับ remake ของ Simon Boccanegra เมื่อพิจารณาจากงานที่ประสบความสำเร็จเขาเชื่อมั่นใน Arrigo อย่างสมบูรณ์และด้วยเหตุผลที่ดี - ไม่เพียง แต่มีวรรณกรรม แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ในการเขียน Boito รู้สึกดีกับประเภทและไม่มีใครเข้าใจเกจิ "Othello"ยกระดับภาษาของอุปรากรอิตาลีของศตวรรษที่ 19 สู่ระดับของความมั่งคั่งและความซับซ้อนของเช็คสเปียร์และเป็นผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและผู้คน
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- ศตวรรษที่สองของ Verdi ยังคงเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ตลอดระยะเวลา 15 ปีที่ผ่านมาผลงานของเขาได้รับการแสดงมากกว่า 40,000 ครั้งซึ่งโดดเด่นกว่าผู้ที่ติดตามผู้ใกล้ชิดที่สุด โมซาร์ท และ ปุชชีนี.
- ผู้กำกับละครเขียนกี่เรื่อง? ไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามนี้ หากเราพิจารณาว่างานต้นฉบับเป็นไปอย่างสมบูรณ์แล้ว 26 ถ้าเราถือว่า "เยรูซาเล็ม" (ขึ้นอยู่กับ "ลอมบาร์ดในสงครามครูเสดครั้งแรก") และ "Aroldo" (จาก "Stifelio") เป็นโอเปร่าแยกต่างหาก - 28
- รอบปฐมทัศน์ของงานส่วนใหญ่ของเกจิเกิดขึ้นในอิตาลี ข้อยกเว้นคือ: "โจร" เขียนเฉพาะสำหรับลอนดอน "เยรูซาเล็ม", "สายัณห์ซิซิลี" และ "ดอนคาร์ลอส"ที่ Paris Opera สั่ง"พลังแห่งโชคชะตา"เขียนเพื่อเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"ไอด้า"สร้างขึ้นสำหรับ Kars Opera
- เมื่อพระราชา Umberto ฉันเสนอชื่อของมาร์กีส์แวร์ดีสำหรับการให้บริการไปยังบ้านเกิดเมืองนอนของเขาเขาปฏิเสธสังเกต: "ฉันเป็นชาวนา"
- แวร์ดี้ไม่ต้องการเสียเงิน เมื่อเขาขายเหล้าองุ่นให้กับผู้อยู่อาศัยในบริเวณโดยรอบเขาขอให้พวกเขานำขวดเปล่ากลับมาให้เขา
- บันทึกของเพลง "La donna è mobile" ("หัวใจแห่งความงาม ... ") แวร์ดี้มอบให้กับวงดุริยางค์และวงออเคสตราในนาทีสุดท้ายด้วยคำสาบานที่ไม่มีใครจะร้องเพลงนี้นอกโรงละคร นักปราชญ์เข้าใจว่ามิฉะนั้นคนทั้งเมืองจะร้องเพลงนี้ลวงก่อนโอเปร่ารอบปฐมทัศน์
- เมื่อแวร์ดีถูกถามถึงที่อยู่ทางไปรษณีย์เขาบอกว่า“ อิตาลีมาสโทร Verdi”
ในศตวรรษที่ 19 โลกเปลี่ยนไปจนจำไม่ได้เช่นภาพถ่ายและจักรยานรถไฟใต้ดินและโทรศัพท์รถยนต์และเครื่องล้างจานถูกคิดค้นขึ้น Giuseppe Verdi - เด็กชายจากหมู่บ้านที่กลายเป็นอัจฉริยะโอเปร่าตัวหลักในประวัติศาสตร์
แสดงความคิดเห็นของคุณ