วิธีการเรียนรู้วิธีการเล่นเปียโน: เทคนิคการปรับตัว

อารมณ์ดีกับคุณผู้อ่านที่รัก ในโพสต์เล็ก ๆ นี้เราจะพูดถึงวิธีการเรียนรู้การพูดโพล่งออกมา: เราจะพูดถึงประเด็นทั่วไปและดูเทคนิคพื้นฐานของการปรับตัวที่ใช้กับเปียโน

โดยทั่วไปการปรับตัวอาจเป็นหนึ่งในกระบวนการที่ลึกลับและลึกลับที่สุดในดนตรี ดังที่คุณทราบคำนี้เรียกว่าการเขียนเพลงในระหว่างการเล่นในคำอื่น ๆ การดำเนินการและการเขียนพร้อมกัน

ไม่ใช่นักดนตรีทุกคนที่เป็นเจ้าของเทคนิคการปรับตัว (ตอนนี้ส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีแจ๊สนักแต่งเพลงและผู้ที่มาพร้อมกับนักร้องสามารถทำได้) สิ่งนี้มีให้สำหรับทุกคนที่รับชม เทคนิคการปรับตัวบางอย่างได้รับการพัฒนาและแก้ไขอย่างไม่ถูกต้องพร้อมกับการสะสมประสบการณ์

การปรับตัวให้เหมาะสมคืออะไร

ที่นี่เราจะแสดงรายการอย่างแท้จริง: ธีม, ความกลมกลืน, จังหวะ, พื้นผิว, รูปแบบ, ประเภทและสไตล์ ตอนนี้เรามาขยายรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่เราต้องการสื่อถึงคุณ:

1. การมีธีมหรือกริดฮาร์มอนิก การปรับแต่งเสียงเปียโนที่จะสร้างขึ้น - สิ่งนี้ไม่จำเป็น แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง (สำหรับความหมาย) ในยุคของดนตรีโบราณ (เช่นในบาโรก) หัวข้อสำหรับการปรับตัวให้กับนักดนตรีโดยคนแปลกหน้า - นักแต่งเพลงที่เรียนรู้
2. ความต้องการในการปั้นเพลงนั่นคือเพื่อให้มันเป็นรูปแบบดนตรีใด ๆ - คุณสามารถแน่นอนโพล่งออกไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุด แต่ผู้ฟังของคุณจะเริ่มเบื่อและจินตนาการ - สามครั้งเกี่ยวกับสิ่งเดียวกันที่ไม่มีใครอยากได้ยินและเล่นอย่างไม่ราบรื่น (แน่นอนถ้าคุณ ห้ามกระทำในรูปแบบของข้อหรือ rondo)
3. การเลือกประเภท - นั่นคืองานดนตรีประเภทนี้ซึ่งคุณจะได้รับคำแนะนำจาก คุณสามารถโพล่งออกมาในแนวเพลงวอลทซ์และคุณสามารถเดินเล่นในแนวเพลงคุณสามารถเล่น mazurka ในขณะที่กำลังเล่นหรือคุณอาจจะเป็นโอเปร่าอารียา สาระสำคัญเหมือนกัน - เพลงวอลทซ์ควรเป็นเพลงวอลทซ์, มีนาคมควรจะคล้ายกับเดือนมีนาคมและ mazurka ควรจะเป็น super-mazurka ด้วยคุณสมบัติทั้งหมดที่มันอาศัยอยู่ (นี่คือคำถามของรูปแบบและความสามัคคีและจังหวะ)
4. เลือกสไตล์ - ยังเป็นคำจำกัดความที่สำคัญ สไตล์เป็นภาษาดนตรี สมมติว่า Tchaikovsky Waltz และ Chopin Waltz นั้นไม่ใช่คนเดียวกันและช่วงเวลาทางดนตรีของ Schubert กับช่วงเวลาทางดนตรีของ Rachmaninov นั้นยากที่จะทำให้สับสน (นี่คือที่เราระลึกถึงสไตล์การแต่งเพลงที่หลากหลาย) และที่นี่คุณจะต้องเลือกสถานที่สำคัญ - ในการปรับแต่งในลักษณะของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงนักแต่งเพลง (ไม่จำเป็นต้องล้อเลียน - มันแตกต่างแม้ว่ามันจะสนุก) หรือดนตรีบางประเภท (เปรียบเทียบ - การปรับตัวในสไตล์แจ๊สหรือในเชิงวิชาการ ในจิตวิญญาณของบทกวีโรแมนติกของ Brahms หรือในจิตวิญญาณของ Scherzo Shostakovich พิสดาร)
5. องค์กรเข้าจังหวะ - นี่คือสิ่งที่ช่วยให้ผู้เริ่มต้นจริงๆ รู้สึกถึงจังหวะและทุกอย่างจะเรียบร้อย! ในความเป็นจริง - ประการแรก ขนาดดนตรี - คุณจะวางเพลงของคุณในรูปเมตร (ชีพจร) วินาทีจังหวะที่สอง - กำหนด: ช้าหรือเร็วประการที่สามสิ่งที่จะอยู่ในบาร์ของคุณอะไร ลวดลายเป็นจังหวะ - การเคลื่อนไหวของระยะเวลาเล็ก ๆ - วันที่สิบหกหรือสามหรือจังหวะที่ซับซ้อนบางอย่างและอาจเป็นลมหมดสติ?
6. ใบกำกับสินค้าถ้าเป็นวิธีที่เรียบง่ายนี่เป็นวิธีการนำเสนอดนตรี คุณจะมีอะไร หรือคอร์ดที่เข้มงวดหรือคอร์ดเพลงวอลทซ์ในมือซ้ายและท่วงทำนองด้านขวาหรือท่วงทำนองที่ลอยอยู่ด้านบนและอยู่ภายใต้มันประกอบอิสระหรือรูปแบบการเคลื่อนไหวทั่วไป - ตาชั่ง arpeggios หรือคุณจัดการข้อพิพาทระหว่างมือ รับงานโพลีโฟนิค? สิ่งนี้จะต้องได้รับการแก้ไขในทันทีและจากนั้นคุณจะต้องยึดมั่นในการตัดสินใจของคุณจนกว่าจะถึงจุดสิ้นสุดดังนั้นการเบี่ยงเบนจากสิ่งนี้จึงไม่ดี

งานและเป้าหมายสูงสุดของปฏิภาณโวหารคือการเรียนรู้การปรับปรุงเพื่อให้ผู้ฟังได้เห็นและไม่ได้มีอะไรที่คุณปรับปรุง

วิธีการเรียนรู้การพูดโพล่งออกไป: เล็กน้อยจากประสบการณ์ส่วนตัว

ควรสังเกตว่านักดนตรีทุกคนมีประสบการณ์ของตัวเองอย่างแน่นอนในการควบคุมศิลปะการปรับตัวและความลับของเขาเอง ส่วนตัวผมขอแนะนำให้ทุกคนที่ต้องการเรียนรู้งานฝีมือนี้เพื่อเริ่มต้นให้มากที่สุดไม่ใช่โดยการบันทึก แต่โดยตัวเอง เลือกเพลงที่คุณชอบ. มันให้อิสระในการสร้างสรรค์

จากประสบการณ์ของฉันฉันสามารถพูดได้ว่าฉันได้รับการช่วยเหลืออย่างมากจากความปรารถนาอันยิ่งใหญ่ที่จะเลือกท่วงทำนองที่หลากหลายรวมถึงการแต่งเพลงของตัวเอง เป็นสิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับฉันตั้งแต่เด็กจนถึงระดับที่ฉันจะบอกคุณเป็นความลับฉันได้ทำสิ่งนี้มากกว่าการเรียนรู้ชิ้นดนตรีของอาจารย์ ผลที่ได้คือชัดเจน - ฉันมาที่บทเรียนและเล่นชิ้นส่วนขณะที่พวกเขาพูดว่า "จากแผ่นงาน" อาจารย์ชื่นชมฉันสำหรับการเตรียมตัวที่ดีสำหรับบทเรียนแม้ว่าฉันจะเห็นบันทึกย่อเป็นครั้งแรกในชีวิตของฉันเพราะฉันไม่ได้เปิดตำราเรียนที่บ้านซึ่งฉันไม่สามารถสารภาพกับอาจารย์ได้

ดังนั้นถามฉันถึงวิธีการโพรเปียโนบนเปียโนได้อย่างไร ฉันจะทำซ้ำกับคุณ: คุณต้องเล่นทำนอง "ตามอำเภอใจ" มากที่สุดเลือกและเลือกอีกครั้ง! การฝึกฝนเพียงอย่างเดียวช่วยให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี และถ้าคุณมีพรสวรรค์จากพระเจ้าก็มี แต่พระเจ้าเท่านั้นที่รู้ในสิ่งที่นักดนตรีมอนสเตอร์เก่งกาจคุณจะกลายเป็นเวลา

คำแนะนำอื่น - จดบันทึกการทำงานและวิเคราะห์ - พิจารณาทุกสิ่งที่คุณเห็น คุณเห็นความสวยงามหรือเวทย์มนตร์ที่ผิดปกติ - วิเคราะห์ความสามัคคีแล้วเข้ามามีประโยชน์คุณจะเห็นพื้นผิวที่น่าสนใจ - โปรดทราบว่าคุณสามารถเล่นแบบนี้ได้ดูตัวเลขลีลาที่เป็นจังหวะหรือการเปลี่ยนไพเราะ - ยืม ในสมัยก่อนนักแต่งเพลงศึกษาโดยเขียนบันทึกย่อของผู้แต่งคนอื่น

ดีและอาจสำคัญที่สุด ... มันเป็นสิ่งจำเป็น พัฒนาเทคนิคการเป็นเจ้าของเครื่องดนตรี. หากปราศจากสิ่งนี้จะไม่มีอะไรเกิดขึ้นดังนั้นอย่าขี้เกียจเล่นตาชั่งอาร์เพกจิโอแบบฝึกหัดและ etudes ทุกวัน นี่เป็นทั้งที่น่าพอใจและมีประโยชน์

เทคนิคหรือเทคนิคการปรับตัวขั้นพื้นฐาน

เมื่อมีคนถามฉันถึงวิธีการเรียนรู้การพูดโพล่งออกมาฉันตอบว่าเราควรลองวิธีการต่าง ๆ ในการพัฒนาเนื้อหาดนตรี

เพียงแค่ไม่จำเป็นต้องผลักดันพวกเขาทั้งหมดในครั้งแรกในการปรับตัวของคุณ ลองใช้ลำดับที่หนึ่งตามลำดับที่เข้าใจได้มากที่สุดแล้วอย่างที่สองที่สาม - เรียนรู้ครั้งแรกทำลายประสบการณ์และดังนั้นคุณจะรวมวิธีการทั้งหมดเข้าด้วยกัน

ดังนั้นนี่คือเทคนิคการกระทำบางอย่าง:

สอดคล้องกัน - มีแง่มุมที่แตกต่างมากมายมันเป็นความซับซ้อนของความสามัคคีและทำให้มันเป็นเครื่องเทศที่ทันสมัย ​​(ทำให้มันเผ็ด) หรือในทางตรงกันข้ามทำให้มันมีความบริสุทธิ์และโปร่งใส วิธีนี้ไม่ง่ายเทคนิคที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุด แต่มีความหมายมากสำหรับผู้เริ่มต้น:

• เปลี่ยนโหมด (ตัวอย่างเช่นมีหลัก - Ominorte ใช้สิ่งเดียวกันในผู้เยาว์);
• ปรับความกลมกลืนของท่วงทำนองให้สอดคล้องกันใหม่คือ "การจัดแสงใหม่" พร้อมกับการบรรเลงครั้งใหม่ท่วงทำนองจะฟังดูแตกต่าง
• เปลี่ยนรูปแบบของฮาร์มอนิก (เช่นวิธีระบายสี) - เอาเป็นว่าโมซาร์ทโซนาต้าและแทนที่โมโตโร่คลาสสิกทั้งหมดด้วยแจ๊สคุณจะแปลกใจว่าจะเกิดอะไรขึ้น

วิธีไพเราะ ปฏิภาณโวหารเกี่ยวข้องกับการทำงานกับทำนองเพลงการเปลี่ยนแปลงหรือการสร้าง (ถ้าขาด) ที่นี่คุณสามารถ:

• มันง่ายมากที่จะแปลงท่วงทำนองทางทฤษฎี - เพียงแค่เปลี่ยนการเคลื่อนไหวขึ้นลงด้วยการเคลื่อนไหวลงและกลับกัน (โดยใช้เทคนิคการผกผันช่วงเวลา) แต่ในทางปฏิบัติคุณต้องพึ่งพาความรู้สึกของสัดส่วนและประสบการณ์ เพียงประปราย
• เพื่อตกแต่งทำนองที่มีท่วงทำนอง: forshlags, trills, gruppetto และ mordents - ถักลูกไม้ไพเราะเช่นนี้
• หากมีการกระโดดในทำนองเพลงในช่วงกว้าง (หก, กันยายน, คู่), พวกเขาจะเต็มไปด้วยทางเดินที่รวดเร็ว; หากมีโน้ตยาวในทำนองเพลงพวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นโน้ตเล็ก ๆ เพื่อ: a) การซ้อม (ทำซ้ำหลายครั้ง), b) การสวดมนต์ (ล้อมรอบเสียงหลักด้วยโน้ตข้างเคียง
• แต่งทำนองใหม่คำตอบของเสียงที่ฟังก่อนหน้านี้ ที่นี่คุณจำเป็นต้องแสดงความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง
• ทำนองเพลงสามารถแบ่งออกเป็นวลีราวกับว่ามันไม่ใช่ทำนอง แต่เป็นการสนทนาระหว่างตัวละครสองตัว ตัวละคร (คำถามคำตอบ) สามารถเล่นได้หลายเสียงทางดนตรีโอนไปยังการลงทะเบียนที่แตกต่างกัน
• นอกจากการเปลี่ยนแปลงอื่น ๆ ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับระดับน้ำเสียงคุณสามารถเปลี่ยนจังหวะด้วยเสียงที่ตรงกันข้าม (legato กับ staccato และในทางกลับกัน) สิ่งนี้จะเปลี่ยนลักษณะของเพลง!

วิธีลีลา การเปลี่ยนแปลงในดนตรียังมีบทบาทสำคัญและต้องการจากนักแสดงก่อนอื่นความรู้สึกที่ดีของจังหวะเพราะมิฉะนั้นก็ไม่ควรที่จะอยู่ในรูปแบบที่สอดคล้องกัน ผู้เริ่มต้นต้องการเครื่องเมตรอนอมสำหรับจุดประสงค์เหล่านี้ซึ่งจะทำให้เราอยู่ในกรอบเสมอ

มันเป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนจังหวะทั้งท่วงทำนองและเนื้อเยื่อดนตรีชั้นอื่น ๆ - ตัวอย่างเช่นคลอ บอกเด็ก ๆ ว่าในแต่ละรูปแบบจะสร้างรูปแบบใหม่ของการประกอบ: ไม่ว่าจะเป็นคอร์ดหรือเบสท่วงทำนองที่ไพเราะจากนั้นสลายคอร์ดไปสู่อาร์เปจิโอ d.)

โดยสรุปฉันต้องการที่จะทราบว่าในการเรียนรู้วิธีการพูดโพล่งออกมาคุณต้อง ... กลอนสดและแน่นอนมีความปรารถนาอย่างมากที่จะเชี่ยวชาญศิลปะนี้และไม่กลัวความล้มเหลว ความผ่อนคลายและอิสระในการสร้างสรรค์มากขึ้นและคุณจะประสบความสำเร็จ!