Arnold Schoenberg: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจวิดีโอความคิดสร้างสรรค์

Arnold Schoenberg

เป็นไปได้ไหมที่จะตรวจสอบความกลมกลืนกับพีชคณิต? ปรากฎว่าคุณสามารถ Arnold Schoenberg ได้แนวคิดทางคณิตศาสตร์ของการเขียนเพลง - dodecaphony ซึ่งไม่ได้อยู่ที่แรงกระตุ้นของจิตวิญญาณสร้างสรรค์ แต่เป็นการคำนวณที่แน่นอนและกลายเป็นผู้สร้างภาษาดนตรีใหม่ของศตวรรษที่ 20

ประวัติโดยย่อของ Arnold Schoenberg และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงสามารถพบได้ในหน้าของเรา

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Schoenberg

13 กันยายน 1874 Arnold Schoenberg เกิดในสลัมเวียนนา แม่ของเขาเป็นครูสอนเปียโน แต่อาร์โนลด์เริ่มเรียนรู้พื้นฐานของความรู้ทางดนตรีและการเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินด้วยตัวเอง

ความตายต้นของพ่อของเขาทำให้ชายหนุ่มคนหนึ่งต่อหน้าความต้องการที่จะหาเลี้ยงชีพและจาก 16 ปีหลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมเขาเริ่มทำงานในธนาคาร อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าดนตรีจากความหลงใหลกลายเป็นจุดหมายปลายทาง ครูคนแรกของเขาคือนักแต่งเพลงชาวออสเตรียชื่อดัง A. von Zemlinsky ซึ่งอาร์โนลด์น้องสาวแต่งงานในปี 2444 พวกเขามีลูกสองคน - ลูกสาวและลูกชาย

ในกรุงเวียนนาในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ลูกละครน้ำเน่าถูกปกครองนั่นคือพวกเขาที่ทำให้Scönbergสามารถสร้างรายได้ผ่านการเตรียมการ เขาสอนที่โรงเรียนดนตรีและโรงเรียนสอนดนตรีตั้งแต่ปีพ. ศ. 2447 ในฐานะครูส่วนตัว ในปี 1903 ในเวียนนาโอเปร่านักแต่งเพลงได้พบกับ G. Mahler Schoenberg เป็นคนที่กระตือรือร้นและโฆษณาชวนเชื่อในการทำงานของอัจฉริยะที่ไม่รู้จัก เขาถูกดึงดูดโดยตำแหน่งที่สร้างสรรค์ของมาห์เลอร์ซึ่งเป็นบริการที่ไม่ย่อท้อต่อความสามารถของเขาตรงกันข้ามกับความคิดเห็นของสังคม

ในปี 1907 เขาหลงใหลในการวาดภาพอย่างจริงจังและมาทิลด้าภรรยาของเขาเป็นเพื่อนใหม่ของ Schoenberg ศิลปิน Richard Gershtl ซึ่งเธอพยายามทิ้งครอบครัวไป ความหลงไหลไม่นานแม้ว่าในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมานักแต่งเพลงกำลังเตรียมฆ่าตัวตายและเพื่อน ๆ ของเขาก็เจรจากับผู้ลี้ภัยซึ่งดึงดูดความรู้สึกของมนุษย์และมารดาของเธอ เป็นผลให้มาทิลด้ากลับบ้านและคนรักของเธอแขวนคอตัวเอง

ในปี 1911 ภาพเขียนของ Schoenberg ถูกแสดงเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการศิลปะของมิวนิก ในเวลาเดียวกันหนังสือเล่มแรกของเขาคือ The Doctrine of Harmony ได้รับการตีพิมพ์ มีหนังสืออีก 4 เล่มและชุดของบทความจะถูกตีพิมพ์ในยุค 40-60 ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งนักแต่งเพลงถูกเรียกตัวมารับใช้และใช้เวลาสองปีในส่วนท้าย

มาทิลด้าเสียชีวิตในปีพ. ศ. 2466 และอีกหนึ่งปีต่อมาเกจิรูต Kolish วัย 50 ปีแต่งงาน เธอเป็นน้องสาวด้วย แต่ไม่ใช่อาจารย์ แต่เป็นนักเรียนของเขา ลูกสาวและลูกชายสองคนเกิดในการแต่งงานครั้งนี้ ตามประวัติของ Schoenberg ในปี 1925 นักแต่งเพลงได้รับเชิญไปสอนที่ Berlin Conservatory อย่างไรก็ตามทำงานที่นั่นจนถึงปี 1933 - ความรู้สึกต่อต้านกลุ่มเซมิติกที่พัฒนาในประเทศเยอรมนีและSchönbergย้ายไปที่สหรัฐอเมริกา ในโลกใหม่เขาไม่พบความสนใจในงานของเขา แต่เป็นเวลา 8 ปีที่เขาสอนที่มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนีย แม้เขาจะประสบความสำเร็จในสาขาภาษาดนตรีใหม่ - dodecaphony แต่ Schoenberg ก็สอนนักเรียนของเขาทั้งชีวิตเกี่ยวกับพื้นฐานของการแต่งเพลงคลาสสิคและประวัติศาสตร์ดนตรี หลังจากเกษียณอายุเนื้อหาเงินสดซึ่งค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัวนักแต่งเพลงถูกบังคับให้ต้องเรียนเพิ่มเติมด้วยบทเรียนส่วนตัว หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองผลงานของเขาถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางอีกครั้ง ปีสุดท้ายของชีวิตของเขาที่เขาใช้ในลอสแองเจลิส ในปีพ. ศ. 2489 เขาประสบภาวะหัวใจวายและในวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2494 ผู้ที่เสียชีวิตด้วยโรคเกจิ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Schoenberg

• ชีวประวัติของ Schoenberg กล่าวว่าเขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงไม่กี่คนที่เขียนเพลงไม่ได้อยู่ที่เครื่องดนตรี แต่อยู่ที่โต๊ะ Mozart, Berlioz, Shostakovich ทำงานในลักษณะเดียวกัน
• นักแต่งเพลงมีความหวาดกลัวไสยศาสตร์ของหมายเลข 13 แม้ว่าเขาจะเกิดในวันที่ 13 อย่างไรก็ตามเขายังเสียชีวิตในวันที่ 13 ตอนอายุ 76 (รวมเป็น 13) ปี โดยวิธีการทั้งสองวันที่ 13 เหล่านี้ลดลงในวันศุกร์ แม้แต่ช่วงเวลาที่ 13 (หรือหลายต่อหลายครั้ง) เขาก็ถือว่าประสบความสำเร็จ

• แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่า Schoenberg มีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลงและผู้สร้างเรื่องอื้อฉาว แต่เขาก็เป็นคนที่สงบเงียบและละเอียดอ่อน
• นักแต่งเพลงเป็นนักเทนนิสที่ยอดเยี่ยม
• บัลเล่ต์สองแห่งนำดนตรีของ Lunar Pierrot - ในปี 1962 โดย Glen Tetley สำหรับคณะของเขาในปี 2008 โดย Alexei Ratmansky สำหรับ Mariinsky Theatre Prima Diana Vishneva
• Schoenberg เปลี่ยนศาสนาของเขาสองครั้ง - ในปี 1898 เขารับบัพติสมาเป็นศรัทธาของโปรเตสแตนต์และในปี 1933 เขาก็ยอมรับยูดายอีกครั้ง
• Nuria ลูกสาวของSchönbergเป็นภรรยาของนักแต่งเพลงชาวอิตาเลียน Luigi Nono ซึ่งใช้เทคนิค dodecaphonic ในปี 1992 นูเรียเขียนหนังสือชีวประวัติเกี่ยวกับพ่อของเธอ
• เพลงเบา ๆ ของ "Happy Hand" ไม่ได้เป็นเพียงงานเดียวในประเภทนี้ A. เพลง Scriabin มีความสัมพันธ์กับสีและเขียนคะแนนแสงสำหรับเครื่องดนตรีที่เขาคิดค้น B. Bartok ในโอเปร่า "ปราสาทของเครา" ที่สร้างขึ้นเมื่อสองปีก่อนยังระบุตัวละครและเอพของพล็อตของเขาด้วยสีที่แน่นอน
• เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักแต่งเพลง Schoenberg ยังเป็นศิลปินนักวาดภาพศิลปะที่อุดมสมบูรณ์ เขาสร้างภาพเขียนมากกว่า 300 ภาพที่มีส่วนร่วมในนิทรรศการหลายชิ้นในหมู่พวกเขา - ภาพตัวเองมากมาย
• ภาพวาดของSchönbergถูกวาดโดย R. Gerstl, O. Kokoshka, E. Schiele หนึ่งในภาพวาดที่ถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงเพื่อนของเขา D. Gershwin - Schoenberg พบกับเขาโดยย้ายไปอยู่อเมริกา พวกเขามีจำนวนมากที่เหมือนกันนอกเหนือจากความรักในดนตรีทั้งภาพวาด (พวกเขาบอกว่า Gershwin ดีกว่า) และเล่นเทนนิสด้วยความกระตือรือร้น

• 31 มีนาคม 2456 ในเวียนนาคอนเสิร์ตภายหลังเรียกว่า "น่าอับอาย" เย็นวันนั้นที่ Philharmonic Society Schoenberg ได้จัด First Chamber Symphony ซึ่งเป็นเพลงของอาจารย์ A. A. von Zemlinsky นักแต่งเพลงและนักเรียนของเขา A. Webern และ A. Berg ในระหว่างการแสดงของ Berg "Five Songs for Soprano และ Orchestra บนตำราของ Peter Altenberg" ที่ความขุ่นเคืองของสาธารณชนเริ่มขึ้นซึ่งหัวเราะและ "ดังขึ้น" ได้ยินทางที่ไม่สอดคล้องกัน มีอะไรบางอย่างที่เหลือเชื่อเกิดขึ้น - การต่อสู้เริ่มขึ้น ... ผู้จัดคอนเสิร์ต ในการพิจารณาคดีต่อมาเขาไม่ได้ปฏิเสธ แต่สังเกตว่าเขาถูกยั่วยุโดยคู่แข่งที่ดูถูกเขาด้วยคำพูด ฟิวส์ถูกโยนลงไปในบรรยากาศที่อบอุ่นอยู่แล้วและอีกไม่นานส่วนหนึ่งของประชาชนชาวเวียนนาที่เคารพนับถือก็ชั่งน้ำหนักซึ่งกันและกันโดยไม่ใช้กำลังของพวกเขาในขณะที่อีกส่วนหนึ่งยื่นอุทธรณ์ต่อตำรวจและเรียกร้องให้ผู้แต่งส่งยารักษาทางจิตเวช
• เนื้อเรื่องของ "Pelleas and Melisande" โดย M. Meterlinka ได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 อย่างแท้จริง ใน 1,902 Claude Debussy เขียนโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน ในปีเดียวกันSchönbergตามคำแนะนำของร. สเตราส์เริ่มสร้างบทกวีไพเราะโดยไม่รู้ตัวว่างานของ Debussy กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงละครในปารีส
• ในเดือนธันวาคมปี 1912 นักแต่งเพลงเพียงเยี่ยมชมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้ดำเนินการ "Pelleas และ Melisande" หลังจากช่วงทศวรรษที่ 1930, Schönbergในสหภาพโซเวียตไม่ได้ดำเนินการเนื่องจากความไม่สอดคล้องของดนตรีของเขากับความคิดอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับศิลปะ ความสนใจในการศึกษางานของเขาได้รับการฟื้นฟูในประเทศของเราเพียงสามทศวรรษต่อมา
• การผลิตครั้งแรกของโอเปร่า "โมเสสและอาโรน" ต้องใช้วงดนตรี 50 วงและการซ้อมร้องเพลงประสานเสียง 350 บท
• Max Blond - นั่นคือนามแฝงของเกอร์ทรูดภรรยาคนที่สองของคีตกวีผู้ซึ่งเธอเขียนบทให้กับเขาในบทละครโอเปร่าเรื่องหนึ่ง "ตั้งแต่วันนี้ถึงวันพรุ่งนี้" (1928) เนื้อเรื่องของงานขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ระหว่างสามีและภรรยา

• ลูกศิษย์ของSchönberg A. Berg, A. Webern, H. Eisler เป็นลูกศิษย์ของสไตล์ดนตรีของนักแต่งเพลงโดยจัดตั้งโรงเรียนที่ชื่อว่า "Novovensk"
• หนึ่งในผู้สนับสนุนที่โดดเด่นที่สุดของระบบ dodecaphon คือนักแต่งเพลง Pierre Boulez ซึ่งหลังจากการตายของ Schoenberg เขียนข่าวร้ายเรื่องอื้อฉาว ในนั้นเขาโทษผู้ประพันธ์ปลายสำหรับเบี่ยงเบนจากการใช้อย่างกว้างขวางและพิเศษของเทคนิคนี้ในช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ แม้จะมีบทความนี้ Boulez เคยเป็นที่นิยมของงาน Schoenberg และมักจะเขียนงานของเขา

งานศิลปะของ Schoenberg

งานของ Schoenberg สามารถแบ่งออกได้เป็นสามส่วน - โรแมนติกนักศิลปะและ dodecaphonic ผลงานชิ้นแรกถูกเขียนขึ้นในสไตล์คลาสสิกของเยอรมัน เพลงนี้เป็นความต่อเนื่องของประเพณีโรแมนติกของ Wagner และ Brahms - "คืนพุทธะ" (1899), "Pelleas และ Melisande"(1903) ในไม่ช้า Schoenberg ได้ตระหนักว่าการใช้ความสามัคคีแบบดั้งเดิมได้หมดแรงไปแล้วจากวงสตริงที่สอง (1908) เขาเริ่มทำงานใน atonal หรือในฐานะนักแต่งเพลงเองที่เรียกว่าหลักการสไตล์ pantonal ซึ่งอนุญาตให้เขาเข้าสู่โลกแห่งความไร้เหตุผล .

ในช่วงต้นปี 1910 เขาเขียนผลงานศิลปะที่สำคัญที่สุด นั่นคือ "ความหวัง"(1909) - สร้างขึ้นในเวลาเพียงสองสัปดาห์ monodrama สำหรับนักร้องเสียงโซปราโนในบทเพลงของหมอหนุ่ม Maria Pappenheim งานนี้แทบไม่มีพล็อตเลยเพราะผู้ฟังไม่สนใจเหตุการณ์ แต่อยู่ในอารมณ์ของนางเอก - ความกลัวความอิจฉาและความสิ้นหวัง บอกว่าความจริงความฝันหรือเรื่องแต่งนิยายหรือเปล่าผู้แต่งไม่ได้ให้คำตอบโครงการ Scenography นี้ได้รับการออกแบบโดยนักประพันธ์เองสำหรับการแสดงที่คาดหวังไว้ของ“ Expectations” และรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเฉพาะในปี 1924 ที่ปรากเปียโรต์จันทรคติ"- วัฏจักรเสียงพระเอกซึ่งเป็นผู้สร้างที่ไม่รู้จักและถูกปฏิเสธจากสังคมความผิดปกติของงานนี้อยู่ในหลักการใหม่ของการร้องเพลงซึ่งค่อนข้างจะเป็นบทละครที่มีดนตรี"มือที่โชคดี"ในบทของเขาที่เขียนในปี 1913 องค์ประกอบนี้มีคุณสมบัติอัตชีวประวัติมากมาย - ภรรยาของฮีโร่ปล่อยให้เขาออกจากความสับสนความเจ็บปวดและความกลัว" Lucky Hand "- นี่คือประสบการณ์ของนักแต่งเพลงในการศึกษาปรากฏการณ์ของซินเนสเตเซีย และสี. Oratorio "บันไดของยาโคบ"เริ่มต้นในปี 1917 - ความตั้งใจอันยิ่งใหญ่ของนักแต่งเพลงที่เขาทำงานมาหลายปีกลับมาอย่างต่อเนื่องการพึ่งพาและแก้ไข แต่ใครไม่ถือว่าสมบูรณ์

หลังจากทำการทดลองดนตรี atonal แล้ว Schoenberg ก็เริ่มค้นหาวิธีการแต่งเพลงใหม่อีกครั้ง ดังนั้นในช่วงต้นทศวรรษ 1920 จึงมีการสร้างฐานสิบเอ็ด หลักการของเทคนิคนี้อยู่ในการใช้งานลำดับที่แตกต่างกันของ 12 บันทึกย่อที่แตกต่างกันซึ่งเรียกว่าชุด ซีรีย์และอนุพันธ์ของมัน (การผกผัน, ครัสเตเชียน, ครัสเตเซียนผกผัน) นอกจากนี้ยังสามารถ transposed "ห้าชิ้นสำหรับเปียโน"เสร็จสมบูรณ์ในปี 2466 กลายเป็นบทความเปิดตัวตามหลักการของ dodecaphony ในตอนท้ายของทศวรรษSchönbergกลับไปทำงานอีกครั้งในรูปแบบขนาดใหญ่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์บน dodecaphony - สตริงที่สาม (1927) และ รูปแบบสำหรับวงออเคสตรา (1928).

จากชีวประวัติของ Schoenberg เราเรียนรู้ว่าในปี 1930 นักแต่งเพลงเริ่มทำงานกับโอเปร่า "โมเสสและอาโรน"โดยบทของเขาเองในตอนแรกเขาวางแผนที่จะเขียน oratorio ให้ใกล้เคียงกับข้อความในพระคัมภีร์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และตระหนักถึงความไม่สอดคล้องกันของการแสดงออกทางพระคัมภีร์Schönbergสร้างการตีความอย่างเสรีมากขึ้น ยังไม่สมบูรณ์อย่างไรก็ตามองค์ประกอบสำคัญของเรื่องนี้เสร็จสิ้นในตอนท้ายของบทที่สองซึ่งทำให้มีความเป็นไปได้ที่จะแสดงโอเปร่าในฐานะที่เป็นงานที่หนักแน่นรอบปฐมทัศน์ของคอนเสิร์ตเกิดขึ้นในปี 2497 และเวอร์ชั่น 2500

ในบรรดาผลงานที่สร้างขึ้นในการย้ายถิ่นฐานเราสามารถพูดถึงคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราสี่สายเครื่องสาย (ทั้ง - 2479) และคอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตร้า (2485) ในพวกเขา dodecaphony พัฒนารวมกับองค์ประกอบวรรณยุกต์ เพื่อสนับสนุนประเทศในยุโรปที่ต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ในปี 2484 มันเขียนว่า "บทกวีนโปเลียนมหาราช" ในบทกวีของไบรอน หนึ่งในผลงานเกี่ยวกับมานุษยวิทยาเชิงอารมณ์ที่สุดของ Schoenberg ก็คือ "ผู้รอดชีวิตจากวอร์ซอว์" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2490 ข้อความของเธอที่เขียนโดยนักแต่งเพลงเธอมีพื้นฐานมาจากความทรงจำของผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์การล่มสลายของสลัมวอร์ซอว์โดยพวกนาซี

เพลงของ Arnold Schoenberg ในโรงภาพยนตร์

ในปี 1975 ภาพยนตร์เรื่องหนึ่งได้เปิดตัวในโอเปร่า "Moses and Aaron" ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในการปรากฏตัวครั้งแรกของเพลงของ Schoenberg บนจอเงิน ต่อจากนั้นผู้สร้างได้หันไปใช้ผลงานของนักแต่งเพลง:

• "การเดิมพันเกิดขึ้น" (1997);
• Lumièreและ บริษัท (1995);
• "ระหว่างทูตสวรรค์กับปีศาจ" (2538);
• "คลื่นลูกใหม่" (2533)

หนึ่งในนักเขียนบทภาพยนตร์เรื่อง“ Woman in Gold” ของ Simon Curtis (2558) คือ Randol Schönbergนักกฎหมายชาวอเมริกันที่รู้จักการทำงานกับลูกค้าเรียกร้องให้กลับมาทำงานศิลปะจากครอบครัวในช่วงหายนะ Randal ยังเป็นหลานชายของผู้แต่ง เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้มีพื้นฐานจากเหตุการณ์จริงหนึ่งในตัวละครหลักของมันคือทนายเองซึ่งรับบทโดยอาร์เรย์โนลด์ส H. เมียร์เรนแสดงบทในตำแหน่ง

"เพลงไม่ควรตกแต่งมันควรจะเป็นจริงและมีเพียง ... " Arnold Schoenberg ไม่ได้มองหาความสำเร็จ ก่อนอื่นเขาต้องการที่จะพัฒนารูปแบบดนตรีเพื่อค้นหาวิธีการใหม่ ๆ โดยไม่ยอมให้ศิลปะการแต่งเพลงตกต่ำในขณะที่ยังคงอยู่ในมุมมองที่สร้างสรรค์ของเขา ประวัติศาสตร์ได้แสดงให้เห็นว่านี่เป็นวิธีที่อัจฉริยะทุกคนคิดว่าไร้กาลเวลา และนั่นคือชะตากรรมของพวกเขาที่เกิดขึ้นเต็มไปด้วยความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับผู้ร่วมสมัยและการประเมินที่ขัดแย้งกัน