Opera "Orpheus": เนื้อหา, วิดีโอ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ประวัติ

K. Monteverdi Opera "Orpheus"

งานนี้เกิดขึ้นเมื่อแนวคิดของ "โอเปร่า" ไม่มีอยู่จริง และเป็นสัญลักษณ์ว่าตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับนักร้องได้สร้างพื้นฐานของละครเพลงเรื่องแรกคือ Claudio Monteverdi "Orpheus"

ตัวละคร

เสียงพูด

ลักษณะ

เพลง

นักร้องเสียงโซปราโน

รำพึงและอุปถัมภ์

ออร์ฟัส

แนวโน้ม

นักร้อง

ยูริไดซ์

นักร้องเสียงโซปราโน

คู่สมรสของเขา

หวัง

นักร้องเสียงโซปราโน

ตัวนำของ Orpheus

Charon

เสียงทุ้ม

คนข้ามฟากมาเฟีย

พลูโต

เสียงทุ้ม

เจ้าแห่งอาณาจักรแห่งนรก

Proserpine

นักร้องเสียงโซปราโน

คู่สมรสของเขา

ย่อ

ในเพลงเปิดตัวเพลงที่อยู่ผู้ชมและความปรารถนาที่จะพบความสามัคคี - หนึ่งที่ Orpheus นำมาสู่โลกนี้ด้วยการร้องเพลงของเขา

นางไม้และคนเลี้ยงแกะฉลองการแต่งงานของออร์ฟัสและยูริไดซ์ นักร้องสนุกไปกับความสุข แต่ในไม่ช้าก็ได้รับข่าวร้าย - Eurydice เสียชีวิตจากการถูกงูกัดในขณะที่เก็บดอกไม้ Orpheus พร้อมที่จะไปสู่นรกเพื่อส่งคืนที่รักของเขา

โฮปพาออร์ฟัสไปที่ประตูนรกและทิ้งเขาไปจากนั้นเขาต้องไปคนเดียว Charon ปฏิเสธที่จะส่งเขาผ่าน Styx ที่เหลือไม่สนใจคำอ้อนวอน อย่างไรก็ตามการร้องเพลงของออร์ฟัสขับกล่อมให้หลับนอนและเขาก็ข้ามเรือ Styx โดยอิสระ วิญญาณของโลกใต้พิศวงประหลาดใจกับพลังของมนุษย์นี้ซึ่งดูเหมือนว่าไม่มีสิ่งใดเป็นไปไม่ได้

โพรเซอร์พีนารู้สึกประทับใจกับความทุกข์ทรมานของออร์ฟัสและเธอชักชวนให้สามีของเธอปล่อยให้ยูริไดซ์ไป แต่พลูโตทำให้เงื่อนไขเดียว - ยูริไดซ์จะติดตามออร์ฟัสถ้าเขาไม่มองย้อนกลับไป ออร์ฟัสออกเดินทางกลับ แต่สงสัยในความซื่อสัตย์ของพลูโต: คนที่รักติดตามจริง ๆ ไหม? เขาหันหลังกลับและสูญเสียยูริไดซ์ตลอดไป วิญญาณยอมรับว่านักร้องเอาชนะพลังของนรก แต่ไม่ใช่ตัวเขาเอง

ออร์ฟัสถูกโอบกอดด้วยความเจ็บปวดจากการสูญเสียที่กลับคืนไม่ได้ เขาสาบานว่าจะไม่รักผู้หญิงคนหนึ่งอีกต่อไปและอุทิศชีวิตของเขาเพื่อพิณและร้องเพลงซึ่งเขาจะเชิดชูยูริไดซ์ อพอลโลพ่อของเขาเชิญลูกชายของเขาสู่สวรรค์ที่ซึ่งเขาจะสงบความเศร้าโศกจะได้รับชีวิตนิรันดร์และสามารถมองเห็นใบหน้าของยูริไดซ์ท่ามกลางดวงดาว คนเลี้ยงแกะยกย่องออร์ฟีอุสขึ้นไปหาเทพเจ้า

ระยะเวลาการแสดง
พระราชบัญญัติ I - V
120 นาที

ภาพถ่าย

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

  • ตำนานของออร์ฟัสและยูริไดซ์กลายเป็นพื้นฐานของดนตรีมากกว่า 20 ชิ้น ในบรรดาพวกเขาคือโอเปร่า The Descent of Orpheus to Hell โดย M.-A. Sherpantier, "Orpheus และ Eurydice" KV กลุคโอเปร่า - ควาย "ออร์ฟัสในนรก" โดยเจ Offenbach บัลเล่ต์ "ออร์ฟัส" โดย I. Stravinsky และซง - อุปรากร "ออร์ฟัสและ Eurydice" โดยก. Zhurbin
  • Total Monteverdi เขียนโอเปร่าสามรายการ จากวินาทีที่ "The Return of Ulysses", "Orpheus" มีอายุ 33 ปี
  • ในปี 1969 ผู้ดำเนินการ Nikolaus Arnoncourt เตรียมคะแนนของ "Orpheus" และดำเนินการกับวงออเคสตราซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีพิสดารของแท้
  • ในยุคโปรดักชั่นการฝึกฝนการแสดงในส่วนของออร์ฟัสไม่ใช่เทอม แต่บาริโทนได้พัฒนาขึ้น ส่วนของ Eurydice และดนตรีมักจะดำเนินการโดยนักร้องคนหนึ่งเช่นเดียวกับส่วนของ Proserpine และ Hope ซึ่งได้กลายเป็นความปั่นป่วน
  • ในเวลาเดียวกันกับ Monteverdi Vincenzo Gonzaga ทำงานเป็นจิตรกร PP รูเบนส์ในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นภาพวาด "Orpheus และ Eurydice"

หมายเลข Opera อันดับต้น ๆ

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - Orpheus aria (ฟัง)

"Rosa del ciel" - Orpheus aria (ฟัง)

ประวัติการสร้างและการผลิต

การค้นหาทั้งหมดสำหรับต้นกำเนิดของการปรากฏตัวของ "ออร์ฟัส" นำไปสู่การทำงานอื่นในพล็อตเดียวกัน - องค์ประกอบของนักแต่งเพลง Jacopo Peri "Eurydice" นำเสนอที่ศาลฟลอเรนซ์ใน 1600 เป็นไปได้มากว่าทั้ง Monteverdi และผู้เขียนบทละครในอนาคตของ Alessandro Strigio คนแรกของเขาก็ปรากฏตัวในงานเปิดตัวของเขา และบางทีเมื่อเจ็ดปีต่อมามันก็จำเป็นที่จะต้องสร้างเรียงความสำหรับงานรื่นเริงใน Mantua ที่ Monteverdi ทำงานที่ศาลของ Duke Gonzaga ธีมของเขาถูกค้นพบอย่างรวดเร็ว

บทเพลงนั้นมีพื้นฐานมาจากหนังสือของโอวิดและเวอร์กิลที่ซึ่งตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับออร์ฟัสและยูริไดซ์พบภาพสะท้อนของมัน มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าข้อความของ Strigio นั้นใกล้เคียงกับข้อความของ Ottavio Rinuccini ซึ่งเป็นผู้เขียนบทของ Eurydice ในขั้นต้นโอเปร่ามีจุดจบไม่สิ้นสุด - ออร์ฟัสพบบาเครต์ผู้ซึ่งโกรธเขาเพราะเขาละทิ้งความรักของผู้หญิงและจากนั้นก็ออกจากเวที ปาร์ตี้ของอพอลโลในรอบปฐมทัศน์ขาดไป อย่างไรก็ตามรุ่นต่อมาดังต่อไปนี้จากการตีพิมพ์คะแนน 1609 รวมถึงปรากฏการณ์ Appolon และการจากไปของออร์ฟัสกับเทพเจ้า

24 กุมภาพันธ์ 1607 "Orpheus" ถูกแสดงครั้งแรกใน Mantua ในวังของ Vincenzo Gonzaga บทบาทของผู้กำกับชื่อดังดำเนินการโดย Francesco Rasi ที่มีชื่อเสียง บทบาทของดนตรี, Proserpine และ Hope เกิดขึ้นจาก Florentine eunuch Giovanni Malia ผู้โด่งดังที่เรียนปาร์ตี้เป็นเวลา 8 วัน Eurydice มักจะร้องเพลงโดยขันทีจาก Mantua พระของ Girolamo Bakchini การแสดงได้รับการบรรเลงโดยวงออเคสตร้าขนาดเล็กในห้องน้องสาวของ Duke Margaret ซึ่งไม่ค่อยมีผู้ชมมากไปกว่าผู้เข้าร่วมการแสดง บางทีนี่อาจจะอธิบายถึงฉากสุดท้ายของโรงละครโอเปร่า - ปรากฏการณ์อพอลโลที่ต้องการขนาดและเครื่องจักรการแสดงซึ่งมีขนาด จำกัด ของพื้นที่เวทีเป็นไปไม่ได้ที่จะตรวจสอบให้แน่ใจ จากการติดต่อที่ตามมาของดยุคเองก็เป็นที่รู้กันว่าทุกคนที่อยู่ในปัจจุบันพอใจกับการนำเสนอและอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาเขาก็ถูกย้ำอีกครั้ง ในอีกสิบปีข้างหน้าออร์ฟัสก็ได้แสดงในหลาย ๆ เมืองของอิตาลีอย่างไรก็ตามไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับการแสดงเหล่านี้ Monteverdi ไม่กลับมาทำงานนี้อีกต่อไป หลังจากการตายของเขาเธอถูกลืมไปนานกว่าสามศตวรรษ

เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 นักดนตรีและนักดนตรีก็เริ่มให้ความสนใจในงานของ Monteverdi รุ่นต่าง ๆ และ orchestrations ออร์ฟัสปรากฏ ในปี 1911 ที่กรุงปารีสโอเปร่าได้รับการจัดแสดงบนเวทีละครเวทีเป็นครั้งแรก ในปี 1912 เธอฟังคอนเสิร์ตในนิวยอร์กในปี 1929 ในเลนินกราดในรัสเซีย วันนี้ "ออร์ฟัส" เป็นที่ต้องการบนเวทีทุกฤดูกาลในโรงภาพยนตร์ของโลกได้รับการแสดงถึง 160 ครั้ง

กำเนิดของโอเปร่า

คำว่า "โอเปร่า" (โอเปร่าในภาษาอิตาลี - งาน, องค์ประกอบ, การสร้าง) ไม่ได้ใช้เพื่อกำหนดละครเพลงจนกระทั่งปี 1650 มีการใช้ชื่อ "ละครในเพลง" หรือ "เทพนิยายในเพลง" และผลงานของตัวเองแตกต่างจากมาดริกาลเพียงเล็กน้อยซึ่งเป็นหนึ่งในแกนนำหลักของศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 ในบรรดาผู้บุกเบิกของโอเปร่าชิ้นนี้ได้รับความนิยมในประเทศอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ Aminata โดย Torquato Tasso (2087-3895) และศิษยาภิบาล Fido ของ Giovanni Battista Guarini (2081-2355) ที่โด่งดังที่สุดในอิตาลี การประชุมประเภทอภิบาลทั้งชุดต่อมากลายเป็นเรื่องปกติของโอเปร่าพิสดารตัวอย่างเช่นการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมอย่างผิด ๆ ของตัวละครตัวหนึ่งไปสู่อีกตัวการปรากฏตัวของตัวละครการ์ตูนตัวน้อยความสุขที่ขาดไม่ได้

บรรพบุรุษของโอเปร่าอีกเรื่องคือนักแสดงตลกชาวเวนิสในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ซึ่งนักแต่งเพลง Orazio Vecchi และ Adriano Banqueri มีชื่อเสียง ประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะของตนเอง: ไม่มีการแยกดนตรีระหว่างตัวละครเอกและนักร้องประสานเสียงตัวเลขทั้งหมดถูกแสดงโดยกลุ่มนักร้อง ในที่สุดเวลาก็มาถึงอัจฉริยะที่สามารถตกผลึกแนวโน้มทางดนตรีต่าง ๆ ในละครร้องนำของแท้ พวกเขากลายเป็น Claudio Monteverdi

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 แนวคิดของ "เพลงใหม่" เริ่มเป็นรูปเป็นร่างซึ่งอยู่ห่างไกลจากหลักการขององค์ประกอบของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - มันขึ้นอยู่กับการคิดใหม่ของข้อความที่เกี่ยวข้องกับดนตรี เขากลายเป็นกวีและมีความหมายมากขึ้นดังนั้นจึงมีอิทธิพลต่ออารมณ์ของผู้ฟังมากขึ้น การร้องเพลงเดี่ยวโดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับฟังก์ชั่นใหม่ที่เน้นตัวละครของฮีโร่ จากจุดนี้ไปใครจะพูดถึงการเกิดของศิลปะเบล canto สามประเภทของการร้องเพลงที่โดดเด่น: virtuosic coloratura (cantar passaggiato), การร้องเพลงง่าย ๆ (cantar sodo), การร้องเพลงที่กระตุ้นความรู้สึก (Cantar d'affetto) ใน Orpheus Monteverdi ใช้พวกเขาทั้งหมดเพื่อถ่ายทอดการแสดงออกอย่างน่าทึ่ง

เป็นครั้งแรกที่พระเอกแต่ละคนในโอเปร่าได้รับ "ใบหน้า" อันไพเราะของเขาความผันผวนในชีวิตของพวกเขามาพร้อมกับเพลงอารมณ์ที่เหมือนกันบทสนทนาไม่ได้ซื่ง แต่เป็นการปลุกเสก เพลงนี้มีพื้นฐานมาจากหลักการประสานเสียงและมี 33 เครื่องมือที่แตกต่างกันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Monteverdi Orchestra เพียง 30 ปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Orpheus ซึ่งเป็นโรงละครโอเปร่าระยะแรก Andromeda โดย B. Ferrari และ F. Manelli เกิดขึ้นในโรงละคร Venetian ของ San Cassiano มันเป็นสัญลักษณ์ที่โอเปร่า "พ่อ" Claudio Monteverdi ได้กลายเป็นชาวเวเนเชี่ยนในเวลานี้โดยดำรงตำแหน่งตัวนำของมหาวิหารซานมาร์โค สามปีต่อมาความแปลกใหม่ของเขาโอเปร่ายูลิสซีสกลับฟังใน San Cassiano

"Orpheus" บนวิดีโอ

การแสดงของ Theatre Real, 2009 จัดแสดงโดย Mateo Richetti ผู้ควบคุมวง William Christie ในงานปาร์ตี้หลัก: Dietrich Henschel (Orpheus), Maria Grazia Schiavo (Eurydice)

การแสดงของ Aix-en-Provence Festival, 2007 จัดทำโดยทริช่าบราวน์ผู้ควบคุมวงเรเนจาคอบส์ในบทบาทสำคัญ: ไซมอนคินลิไซด์ฮัวนิต้าลาสคาโร

การแสดงของ Theatre Liceu, 2002 จัดแสดงโดย Gilbert Deflo ผู้ควบคุมวง Jordi Savall ในบทบาทสำคัญ: Furio Zanasi, Ariana Savall

ภาพยนตร์เวอร์ชั่นของการแสดงของ Zurich Opera, 1978 ดำเนินการโดย Jean-Pierre Ponnel, ผู้จัดการ Nikolaus Arnoncourt, ในบทบาทสำคัญ: Philippe Huttenloher, Dietlinde Turban (ร้องเพลงโดย Rachel Yakar)

โอเปร่าแรกแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากตัวอย่างคลาสสิกของประเภทที่สร้างขึ้นโดย Mozart และ Verdi แต่มันมีองค์ประกอบหลักที่มีอยู่ในงานศิลปะที่ดีที่สุด - การติดเชื้อทางอารมณ์และความถูกต้อง พวกเขาทำให้ "ออร์ฟัส" อมตะอย่างแท้จริง

เรายินดีที่จะเสนอนักร้องโอเปร่าและวงดุริยางค์ซิมโฟนีเพื่อแสดงเรียสและเนื้อหาจากโอเปร่า "Louise Miller" ในงานของคุณ

ดูวิดีโอ: Top 10 Ópera AuditionsPerformamces On a Talent Show Got TalentThe Voice (มีนาคม 2024).

แสดงความคิดเห็นของคุณ