เวอร์จิเนีย Mozart Symphony หมายเลข 40
หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและโด่งดังมากที่สุดสมบัติของดนตรีคลาสสิกคือซิมโฟนีหมายเลข 40 โดยโมสาร์ท เธอเข้าสู่ความรู้สึกอันไพเราะซึ่งเขียนขึ้นในหนึ่งลมหายใจในฤดูร้อนปี ค.ศ. 1788 39, 40 และ 41 ("Jupiter") Symphonies รวบรวมความคิดทางดนตรีของนักแต่งเพลงที่เป็นผู้ใหญ่พวกเขาพร้อมที่จะสานต่อประเพณีของ Bach และ Handel พร้อมกันและคาดหวังถึงบทกวีจิตวิญญาณของความรัก
Symphony หมายเลข 40 เป็นหนึ่งในผลงานที่เข้าใจยากที่สุดและในขณะเดียวกันก็เป็นที่เข้าใจได้สำหรับทุกคนในระดับส่วนตัว มันประกอบไปด้วยละครโอเปร่าที่ลึกล้ำและได้รับการพัฒนาและมีลักษณะทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนในภาษาโมสาร์ทแรงจูงใจของการเต้นรำพื้นบ้านเช็กและสไตล์การเรียนรู้ที่ซับซ้อน
Joseph Haydn เพื่อนที่ดีที่สุดของ Mozart เพื่อนผู้อาวุโสของเขาคอยสนับสนุนทุกอย่างพูดถึงอารมณ์ทางอารมณ์ของเพลง Wolfgang: "เขารู้แจ้งในเรื่องความรู้สึกของมนุษย์ที่ดูเหมือนว่าเขาเป็นผู้สร้างของพวกเขา
ประวัติความเป็นมาของซิมโฟนีหมายเลข 40 โดยโมซาร์ทและเนื้อหาของงานนี้สามารถพบได้ในหน้าของเรา
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
ประวัติศาสตร์ไม่ได้เก็บรักษาเอกสารที่สามารถตัดสินความคิดในการสร้างซิมโฟนีทั้งสามที่ออกมาจากปากกาของโมสาร์ทในฤดูร้อนนั้น พวกเขาไม่ได้เขียนตามคำสั่ง อาจเป็นไปได้ว่าผู้เขียนวางแผนที่จะแสดงในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวในช่วงที่เรียกว่า "Academies" ในช่วงเวลานี้ของชีวิตนักแต่งเพลงก็ต้องการมากและหวังว่าจะได้รับในคอนเสิร์ต "ด้วยการสมัครสมาชิก" อย่างไรก็ตามความฝันไม่เป็นจริงคอนเสิร์ตไม่เคยได้รับและซิมโฟนีถูกดำเนินการในช่วงชีวิตของผู้เขียน
พวกเขาทั้งหมดถูกเขียนขึ้นในเวลาที่สั้นที่สุดที่เป็นไปได้คือฤดูร้อน พวกสาวกก็ออกเดินทาง Constanta in Baden ไม่ จำกัด ขอบเขตของคำสั่งวูล์ฟกังสามารถสร้างได้ตามความต้องการรวมถึงความตั้งใจทางศิลปะ
และโมซาร์ทในฐานะผู้ริเริ่มที่แท้จริงได้ใช้เสรีภาพในการเลือกด้วยความเคารพ ด้วยตัวเองประเภทซิมโฟนีได้หายไปจากหน้าจอดนตรีขนาดเล็กที่ออกแบบมาเพื่อบอกผู้ชมว่าโอเปร่าเริ่มต้นขึ้นและถึงเวลาที่จะหยุดพูดคุยกับชิ้นส่วนวงดนตรีที่แยกต่างหาก
การทำงานกับวงซิมโฟนีของจีไมเนอร์โมสาร์ทได้ขยายขอบเขตของประเภทอย่างมาก พ่อของ Leopold Mozart จากวัยเด็กของเขาเป็นแรงบันดาลใจว่าพื้นฐานของงานใด ๆ ควรเป็นความคิดที่สูงความคิดเทคนิคนั้นเป็นเรื่องรอง แต่ถ้าไม่มีแนวคิดทั้งหมดก็ไม่คุ้มค่ากับเงินที่เสียไป เป็นครั้งแรกในซิมโฟนีนี้โวล์ฟกังที่อนุญาตให้เขาสื่อสารกับผู้ฟังเขาบรรยายอย่างจริงใจ "โดยไม่มีคำพูดที่ไม่จำเป็น" และแม้กระทั่งคำสารภาพที่ใกล้ชิด ลักษณะเช่นนี้แตกต่างจากคอนเสิร์ตเย็นและลักษณะทางวิชาการซึ่งเป็นลูกบุญธรรมในเวลานั้นและเป็นที่เข้าใจต่อสาธารณชนในเวลานั้น
งานนี้ได้รับการชื่นชมอย่างแท้จริงเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เมื่อซิมโฟนีแห่งเบโธเฟนและแมนน์แมนได้รับการปฏิบัติอย่างเต็มที่เมื่อความโรแมนติกลึกซึ้งของโชแปงกลายเป็นนิสัย
ทางเลือกของคีย์รองการปฏิเสธส่วนที่เกริ่นนำช้านั้นนำออกไปจากประเภทความบันเทิงไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก ไม่มีความเคร่งขรึมไม่มีความรู้สึกในการฉลองในวงดุริยางค์ (ไม่มีแตรและ tubals ในวงดุริยางค์) ไม่มี "มวล" แม้เสียงดนตรี ซิมโฟนีที่เต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงอารมณ์และความกังวลความแตกต่างและการควบรวมกิจการจะบอกเล่าประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้งของบุคคลดังนั้นพบการตอบสนองในจิตวิญญาณของผู้ฟังแต่ละคนอย่างสม่ำเสมอ ในเวลาเดียวกันยังคงมีรูปแบบที่ละเอียดอ่อนและสง่างามที่สอดคล้องกับศตวรรษนั้น
ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต 3 ปีหลังจากการสร้างโมสาร์ทได้ทำการเปลี่ยนแปลงคะแนนโดยการนำคลาริเน็ตเข้าสู่องค์ประกอบของวงดนตรีและแก้ไขส่วนโอโบเล็กน้อย
การประมวลผลที่ทันสมัย
การตีความดั้งเดิมที่ใกล้เคียงที่สุดจะถือเป็นซิมโฟนี g-moll ของตัวนำเช่น Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Arnoncourt
อย่างไรก็ตามมีการรักษาที่ทันสมัยหลายอย่างของงานนี้:
The Swingle Singers - การแสดงที่ไม่ธรรมดาของงานไพเราะโดยกลุ่มนักร้องชื่อดัง (ฟัง)
รุ่นของนักดนตรีชาวเยอรมันผู้เรียบเรียงเสียงประสานและโปรดิวเซอร์เพลง Anthony Ventura (ฟัง)
นักกีตาร์ฝรั่งเศส Nicolas de Angelis (ฟัง)
Waldo De Los Rios เป็นนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงและผู้เรียบเรียง การรักษาของเขาได้รับการบันทึกในปี 1971 โดยวงออเคสตราของ Manuel de Falla และเกิดขึ้นครั้งแรกในชาร์ตชาวดัตช์และยังติดอันดับท็อปเท็นในอีกหลายประเทศในยุโรป (ฟัง)
เนื้อหา
ไม่สามารถกำหนดจำนวนซิมโฟนีที่เขียนโดย Mozart ได้จำนวนมากของพวกเขาที่เขียนในวัยรุ่นจะหายไปตลอดกาล (จำนวนประมาณ 50 โดยประมาณ) แต่สำหรับผู้เยาว์มีเพียง Fortieth เท่านั้นที่ฟัง (และอีกฉบับที่ 25 ในคีย์เดียวกัน)
ซิมโฟนีเป็นแบบดั้งเดิมในเวลานั้น 4 รูปแบบส่วนตัวแม้กระนั้นเธอไม่ได้มีการแนะนำเธอเริ่มต้นทันที พรรคหลักซึ่งไม่เป็นปกติสำหรับแคนนอนในยุคนั้น ท่วงทำนองของส่วนหลักคือแรงบันดาลใจที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกทั้งใบนามบัตรของนักแต่งเพลง เกมด้านตรงกันข้ามกับประเพณีไม่ได้ทำงานในความคมชัด แต่มันฟังดูเนือย, ลึกลับและแสงมากขึ้น (ขอบคุณที่สำคัญ) Sonata allegro ของส่วนแรกเกือบจะผ่านการพัฒนา: ไวโอลินเดี่ยวของส่วนหลัก, จังหวะของเครื่องผูก, การตรัสรู้เล็กน้อยดำเนินการโดย woodwind (oboes, คลาริเน็ต) ของส่วนรองทั้งหมดนี้ได้รับการพัฒนาที่สดใสและความขัดแย้งปรากฏขึ้นในส่วนสุดท้าย . การพิมพ์ซ้ำไม่อนุญาตให้มีการแก้ไขข้อขัดแย้งนี้แม้แต่บุคคลที่สองจะได้รับตัวละครรอง เสียงโดยรวมแม้จะมืดมนเตือนความคับข้องใจความไร้เหตุผลของแรงกระตุ้นความทุกข์ที่ไม่หยุดยั้ง
ส่วนที่สองเหมือนความสงบหลังจากเกิดพายุโดยดำเนินการอย่างสงบ (andante) ธรรมชาติที่สงบและครุ่นคิด ปรากฎว่าสงบลงท่วงทำนองจะไพเราะไม่มีความแตกต่างอีกต่อไป เสียงเป็นสัญลักษณ์ของแสงและความคิด รูปแบบทั่วไปของชิ้นส่วนคือโซนาต้าอีกครั้ง แต่เนื่องจากการขาดการคัดค้านธีมนำมันรู้สึกว่าเป็นการพัฒนาที่ผ่าน เนื้อเยื่อดนตรีรวมถึงการพลิกผันความหมายหลายอย่างกำลังพัฒนาอย่างต่อเนื่องถึงจุดสุดยอดในฝันหวานในการพัฒนาและการอนุมัติของการตอบโต้ วลีหายใจสั้น ๆ บางอย่างคล้ายกับธรรมชาติของธรรมชาติ
แม้จะมีชื่อ ส่วนที่ 3 - Menuetto ("Minuet") นี่ไม่ใช่การเต้นรำเลย ขนาดสามส่วนค่อนข้างเน้นการเดินและความรุนแรงของเสียง การทำซ้ำอย่างหนักและต่อเนื่องของจังหวะเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความวิตกกังวลและความกลัว เช่นมหาอำนาจที่ไม่อาจต้านทานความหนาวเย็นและไร้วิญญาณคุกคามการลงโทษ
ชุดรูปแบบของทั้งสามคนนำออกไปจากภัยคุกคามที่น่ากลัวของการแสดงดนตรีและในระดับที่แม้แต่วิธีการในลักษณะตัวละครเพลงเต้นรำแสง ท่วงทำนองที่เปล่งออกมาใน G Major นั้นสดใสร่าเริงและอบอุ่น มันถูกกำหนดโดยชิ้นส่วนที่รุนแรงมากซึ่งให้ความคมชัดมากยิ่งขึ้นโดยความเปรียบต่างนี้
การกลับมาที่ G รองดูเหมือนจะย้อนกลับไปที่ปัจจุบันฉีกขาดจากความฝันฉีกมันออกจากความฝันที่ทำให้มึนเมาและเตรียมการแสดงละครซิมโฟนีตอนสุดท้าย
ส่วนที่ 4 สุดท้าย ("Allegro assai") เขียนในรูปแบบโซนาตา ความชุกของธีมหลักที่เล่นอย่างรวดเร็วราวกับว่าเร่ร่อนในเส้นทางของมันท่วงทำนองและวลีของการเชื่อมโยงชุดรูปแบบเคียงข้างที่เกิดขึ้นที่นี่และที่นั่น การพัฒนาได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วและรวดเร็ว ลักษณะของดนตรีที่เต็มไปด้วยพลังมีแนวโน้มที่จะเป็นจุดสำคัญของงานทั้งหมด ความแตกต่างระหว่างธีมการพัฒนาโพลีโฟนิคและฮาร์มอนิกที่สดใสการหมุนระหว่างเครื่องมือ - ทุกอย่างวิ่งเข้าหาฉากสุดท้ายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้กับการไหลที่ไม่ถูก จำกัด
การพัฒนาภาพที่น่าทึ่งนี้ตลอดทั้งงานเป็นคุณลักษณะเฉพาะของ Mozart ที่ทำให้ซิมโฟนีของเขาโดดเด่น
อัจฉริยภาพ โมซาร์ท ในซิมโฟนีนี้เป็นตัวเป็นตนและในเวลาเดียวกันก็กลายเป็นอมตะ อย่างแท้จริงไม่มีซิมโฟนีอื่นที่สามารถเปรียบเทียบได้ในความนิยมกับคนนี้ เช่นเดียวกับรอยยิ้มของ Gioconda ความเรียบง่ายซ่อนความลับมากมายที่มนุษย์สามารถคลี่คลายมานานหลายศตวรรษ ในการติดต่อกับงานดังกล่าวคุณคิดว่าพระเจ้าเองกำลังพูดกับผู้ชายผ่านความสามารถของคนที่เขาเลือก
เรามีความยินดีที่จะนำเสนอวงดุริยางค์ซิมโฟนีสำหรับการแสดง "ซิมโฟนีหมายเลข 40" ในงานของคุณ
แสดงความคิดเห็นของคุณ