ดนตรีแนวชายแดนในยุคที่ยิ่งใหญ่

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษสองศตวรรษศตวรรษที่ 19 และ 20 โลกแห่งดนตรีคลาสสิกที่เต็มไปด้วยทิศทางที่หลากหลายซึ่งความงดงามของมันเต็มไปด้วยเสียงและความหมายใหม่ ชื่อใหม่พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองในการแต่งเพลง

การสร้างอิมเพรสชันนิสม์ของ Schoenberg นั้นสร้างขึ้นที่ dodecaphony ซึ่งในอนาคตจะเป็นจุดเริ่มต้นของโรงเรียนเวียนนาแห่งที่สองและจะส่งผลต่อการพัฒนาดนตรีคลาสสิกของศตวรรษที่ 20 อย่างมีนัยสำคัญ

ในบรรดาตัวแทนที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 20 พร้อมกับ Schoenberg นั้นคืออนาคตของ Prokofiev รุ่นเยาว์, Mosolov และ Anteil, ลัทธินีโอคลาสสิคของ Stravinsky และความสมจริงทางสังคมของ Prokofiev และ Glier มันควรจะจำได้และ Schaeffer, Stockhausen, Bulez รวมถึง Messiaen ที่มีเอกลักษณ์และสดใสอย่างแน่นอน

แนวเพลงผสมกลมกลืนกันรูปแบบใหม่ปรากฏเพิ่มเครื่องดนตรีโรงภาพยนตร์เข้าสู่โลกและเพลงไหลเข้าไปในโรงภาพยนตร์ ในซอกนี้นักประพันธ์เพลงใหม่จะปรากฏตัวโดยมุ่งเน้นที่ผลงานดนตรีสำหรับโรงภาพยนตร์เป็นพิเศษ และผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สร้างขึ้นสำหรับเทรนด์นี้ยืนอย่างถูกต้องในแถวเดียวกันท่ามกลางผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมที่สุดของดนตรี

ศตวรรษที่ 20 กลางถูกทำเครื่องหมายด้วยแนวโน้มใหม่ในเพลงต่างประเทศ - บ่อยขึ้นในนักดนตรีเดี่ยวใช้ทรัมเป็ต เครื่องมือนี้กำลังได้รับความนิยมจนมีโรงเรียนใหม่สำหรับนักแสดงทรัมเป็ต

ธรรมชาติเช่นการออกดอกอย่างรวดเร็วของดนตรีคลาสสิกไม่สามารถแยกออกจากเหตุการณ์ทางการเมืองและเศรษฐกิจที่อิ่มตัวการปฏิวัติและวิกฤตการณ์ของศตวรรษที่ 20 ภัยพิบัติทางสังคมทั้งหมดเหล่านี้ตอบสนองต่อผลงานของคลาสสิก นักแต่งเพลงหลายคนอยู่ในค่ายกักกันส่วนคนอื่น ๆ อยู่ในกรอบของคำสั่งที่เข้มงวดมากซึ่งส่งผลกระทบต่อความคิดของงาน ในบรรดาแนวโน้มแฟชั่นที่เกิดขึ้นใหม่ในสภาพแวดล้อมดนตรีคลาสสิกเราควรระลึกถึงนักแต่งเพลงที่จัดเรียงผลงานทันสมัยที่มีชื่อเสียง ทุกคนยังคงรู้จักและรักผลงานที่เปล่งออกมาจากพระเจ้าโดย Paul Mauriat ที่แสดงโดยวงออเคสตราที่ยิ่งใหญ่ของเขา

ดนตรีคลาสสิกที่เปลี่ยนแปลงอะไรได้รับชื่อใหม่ - ดนตรีเชิงวิชาการ วันนี้แนวโน้มที่แตกต่างกันมีอิทธิพลต่อดนตรีวิชาการที่ทันสมัย ขอบเขตของมันเบลอมานานแล้วแม้ว่าบางคนอาจไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้