รายการ Etudes: ประวัติ, วิดีโอ, เนื้อหา, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ฟัง

Etudes Liszt

ตลอดชีวิตของเขาเฟรเดอริกลิสต์พยายามนำเครื่องมือทางเทคนิคของเขาไปสู่ความสมบูรณ์แบบที่สุด อย่างไรก็ตามนักเปียโนชาวฮังการีผู้ฉลาดปราดเปรื่องจนตกตะลึงกับความสามารถพิเศษและเทคนิคการเล่นเปียโนล่าสุดของเขาเสมอย้ำว่าเขาต้องการเทคนิคที่ไม่ใช่เพื่อความรุ่งโรจน์ - เขาคิดว่ามันเป็นวิธีการหนึ่งที่สามารถแสดงดนตรีในทุกความงดงามของมัน ศิลปินของเขา นั่นคือเหตุผลที่ Liszt แสดงความเคารพต่อ Etudes ซึ่งมี 55 ในมรดกสร้างสรรค์ของเขา - เขาเขียนไว้ตลอดการเดินทางสร้างสรรค์ของเขา

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

เป็นครั้งแรกเกี่ยวกับการเขียน etudes F. List คิดย้อนกลับไปในปี 1826 ในระหว่างการเดินทางคอนเสิร์ตครั้งที่สองที่ปารีส เขาวางแผนว่าเขาจะสร้างหนึ่ง Etude ในรูปแบบของการออกกำลังกาย 48 ในกุญแจสำคัญและรอง อย่างไรก็ตามความคิดนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง - Liszt ประกอบด้วยการออกกำลังกายเพียง 12 แบบ พวกเขายังไม่เป็นอิสระและเขียนบนพื้นฐานของ etudes op 740 จากผู้ให้คำปรึกษาของคุณเคอร์นี นักแต่งเพลงหนุ่มอุทิศวงจรของการออกกำลังกายเหล่านี้ให้กับ Mademoiselle Lydia Garella ซึ่งเขาพบในมาร์เซย์ระหว่างทางไปยังเมืองหลวงของฝรั่งเศสซึ่งเขาต้องยืนอยู่หลายวัน คนหนุ่มสาวใช้เวลาอยู่ด้วยกันบ่อยครั้งและเล่นดนตรีด้วยมือทั้งสี่ นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าการแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อ Garella ของลิซท์ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นความรักดังนั้นการอุทิศตนนี้จึงถูกอธิบายด้วยท่าทางที่เป็นมิตร

12 ปีต่อมาในปี 1838 Liszt กลับไปที่ Etudes แรกของเขาและเขียนใหม่ จากการออกกำลังกายทางเทคนิคอย่างง่ายเขาสร้างชิ้นงานที่มีรายละเอียดค่อนข้างยากเต็มไปด้วยเทคนิคใหม่ของความมีคุณธรรม Etudes ในฉบับนี้เรียกว่า "บิ๊ก" แต่มาสโทรไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้นและในปี 1851 ได้ทำใหม่อีกครั้ง ในครั้งนี้ลิซท์ยังคงรักษารูปลักษณ์ของ Etudes และถอดชิ้นส่วนอัจฉริยะที่ดูเหมือนจะไม่จำเป็นสำหรับเขาออกไป แต่การนำเสนอที่มีน้ำหนักเบาไม่ได้ทำให้การแต่งเพลงของเขาง่ายขึ้นนักแต่งเพลงสามารถรักษาได้และในบางสถานที่ก็เสริมสร้างผลกระทบอัจฉริยะอย่างมาก ผลงานในรุ่นนี้เรียกว่า "Etudes of Transcendental Performance" หลายคนได้รับชื่อรายการ ทั้งสองฉบับทุ่มเทให้กับอาจารย์ของ Liszt K. Cherni

อีกวงจรของ etudes Liszt เกี่ยวข้องกับความสนใจของเขาในเกมNiccolò Paganini ซึ่งเขาได้ยินครั้งแรกใน 1831 เขารู้สึกยินดีมากกับเทคนิคที่สมบูรณ์แบบของนักไวโอลินชาวอิตาลีซึ่งเขาตัดสินใจสร้างเทคนิคการเล่นเปียโนไวโอลิน ฉบับพิมพ์ครั้งแรกของ Great Paganini Etudes ซึ่งจัดทำขึ้นในปีพ. ศ. 2381 ปรากฏว่าลิซท์ครั้งสุดท้ายสร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2394 คอลเล็กชั่นประกอบด้วยงาน 6 ชิ้นและนักแต่งเพลงของเขาโดยเฉพาะ Clara Schumann

นอกเหนือจากวงรอบที่มีชื่อแล้ว Liszt ยังเขียน etudes คอนเสิร์ตด้วยชื่อรายการ (“ ร้องเรียน”,“ ง่าย”,“ ถอนหายใจ”,“ เต้นรำของคนแคระ”,“ เสียงป่า”), รวมถึงเทคนิค“ Salon Piece” ซึ่งสร้างโดยนักประพันธ์เพลง แรงงาน F. Fetis และ I. Mosheles "วิธีการสอนเปียโน" ต่อมาถูกประมวลผลในการศึกษาเรื่อง "ด้วยความโกรธ" ผลงานสุดท้ายในประเภทนี้คือ "การออกกำลังกายทางเทคนิค" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1886 หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ในช่วงเริ่มต้นของการศึกษาของลิซท์คุณเคเชิงพบว่าไม่มีโรงเรียนใด ๆ ในตัวเขาและเริ่มกำจัดข้อบกพร่องนี้อย่างสม่ำเสมอทำให้เขาต้องเล่นแบบฝึกหัดต่าง ๆ เพื่อพัฒนาเทคโนโลยี นักเปียโนหนุ่มไม่ชอบสิ่งนี้และเขาก็บ่นกับพ่อของเขาตลอดเวลาว่าอาจารย์กำลังเหนื่อยกับเกล็ดและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง etudes แต่เขาไม่ได้รับการสนับสนุนจากเขา อดัมลิซท์อยู่ด้านข้างของเชอร์นีอย่างสมบูรณ์และเฟเรนต้องตกลงกับวิธีการของที่ปรึกษาของเขา
• ในวรรณคดีของศตวรรษที่สิบเก้าหลายรุ่นจำได้เกี่ยวกับคอนเสิร์ตของลิซท์ หากคุณเชื่อว่าพวกเขาในระหว่างการแสดงของนักแต่งเพลงผู้หญิงของพวกเขาปรากฏตัวในห้องโถงเป็นลมและมีความสุขจากความสามารถพิเศษของเขา
• นักเปียโนหลายคนในศตวรรษที่ XIX-XX ทำการแสดงแผ่นงานพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงข้อความอย่างไม่เหมาะสม และแนวโน้มนี้ปรากฏขึ้นเนื่องจาก Liszt ตัวเองที่ชอบใช้ข้อความของงานดนตรีอย่างอิสระและอนุญาตให้นักเรียนของเขาทำสิ่งนี้ด้วยการสร้างสรรค์ของเขาเอง "ผู้เขียนร่วม" ของ Liszt เช่น A. Siloti, I. Paderevsky และ F. Busoni ในบันทึกแผ่นหลังของ Campanella ถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด - มันทำโดย Busoni ในสำนักงานกองบรรณาธิการของเธอเต็มไปด้วยพลังงานที่ไม่มีที่สิ้นสุดและจังหวะอันทรงพลัง
• Liszt พยายามที่จะทำให้บทเรียนของเขาในการเล่นเปียโนที่น่าสนใจและมีความสำคัญในเนื้อหาและเขากล่าวถึงปัญหาต่าง ๆ ของวิทยาศาสตร์ศิลปะและแม้แต่ปรัชญากับนักเรียนของเขา ในหนังสือก. Boissier“ บทเรียนของลิซท์” มีคำอธิบายเกี่ยวกับอาชีพของเขากับนักเรียนซึ่งไม่สามารถปฏิบัติตามคำสั่งของมอสเชเลได้อย่างถูกต้อง เพื่อปรับตัวเธอให้เข้ากับคลื่นที่ต้องการและปลุกความรู้สึกในบทกวีของเธอ Liszt อ่านบทกวีของเธอกับ V. Hugo
• หนึ่งในล่ามหลักของเพลงของ Liszt คือ F. Busoni เขามักจะให้คอนเสิร์ตโปรแกรมที่ประกอบไปด้วยแผ่นงานเท่านั้น น่าแปลกที่ในปีสุดท้ายของชีวิตนักเปียโนชื่อดังแทบไม่ได้ใช้มือขวาใครชอบลิซท์มากและการประพันธ์เพลงของเขาก็เล่นด้วยความยับยั้งชั่งใจในแง่ของการเปลี่ยนแปลง ด้วยเหตุนี้นักวิจารณ์ในเวลานั้นมักจะเรียกเขาว่านักแสดงที่น่าทึ่งและน่าเบื่อและบางคนก็ชื่นชมสไตล์การเล่นของเขา หนึ่งในนั้นคือ G. G. Neuhaus
• เมื่อสร้างรุ่นที่สามของ "Etudes of Transcendental Execution" ละครสองฉบับที่ 2 และหมายเลข 10 จะถูกทิ้งไว้โดยไม่มีคำบรรยายแบบเป็นโปรแกรม F. Busoni ต่อมาชื่อของเขาเอง - Fusees หมายเลข 2 และ Appassionata หมายเลข 10 แต่วันนี้พวกเขาไม่ค่อยได้ใช้ หัวข้อที่เสนอโดยสำนักพิมพ์ชาวเยอรมัน G. Henle Verlag เป็นเรื่องธรรมดาในวรรณคดีสมัยใหม่ สำนักพิมพ์แนะนำว่าควรจะเรียก Etudes ตามจังหวะที่ระบุโดยผู้แต่ง - Molto vivace (# 2) และ Allegro agitato molto (# 10)
• ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในตอนแรกลิซท์สรู้สึกในภาพร่างของเขาเพื่อปกปิดกุญแจหลักและกุญแจรองทั้งหมด แต่เขาหยุดลงครึ่งหนึ่ง ความคิดนี้ได้ตัดสินใจแล้วว่าจะเสร็จสมบูรณ์โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเอส. Lyapunov ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เขาได้เขียน Etudes ที่ยอดเยี่ยม 12 ตัวของเขาซึ่งเขายังคงใช้ตรรกะของเสียงวรรณยุกต์ดังต่อไปนี้จากช่วงเวลาที่อัจฉริยะฮังการีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาได้ตัดสิน เรียงความของ Lyapunov ไม่ได้กระตุ้นความสนใจใด ๆ ในหมู่นักแสดงมาเป็นเวลานาน แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาพวกเขาเริ่มที่จะฟังดูบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ ในคอนเสิร์ตฮอลล์
• ยอดเยี่ยม Etudes อยู่ในมรดกสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ ดังนั้นนักเปียโนและนักวิจารณ์ดนตรีที่มีชื่อเสียง Kaihosru Shapurdzhi Sorabjee เขียนเปียโน 100 ชิ้นจากปี 1940-1944 รวมกับชื่อดังกล่าว แต่ไบรอันเฟิร์นโจวในปี 2525-2528 เขาสร้างเสียง Etudes ที่ยอดเยี่ยมสำหรับเสียงและเครื่องดนตรีทั้งหมด - ขลุ่ยโอโบฮาร์ปซิคอร์ดและเชลโล่
• Etudes Liszt รู้สึกเหมือนพวกเขาเป็นวัฏจักรเขาไม่ถือว่าการประหารแบบองค์รวมของพวกเขา หนึ่งในคนแรกที่กล้าที่จะเล่นคอนเสิร์ตอย่างสมบูรณ์สองรอบของ etudes ของเขา (Transcendental และ Paganini) คือ F. Busoni วันนี้คุณสามารถไว้ใจมือนักแสดงที่เสี่ยงต่อการจัดคอนเสิร์ต และทั้งหมดเป็นเพราะมันยากมากที่จะทำทุกอย่างในครั้งเดียวเนื่องจากมันต้องการความแข็งแกร่งและความอดทนจากนักเปียโน
• ในวรรณกรรมชื่อ "ผู้ล่วงลับ Etudes" ของลิซท์นั้นพบบ่อยมาก แต่นักทฤษฎียืนยันว่ามันไม่ถูกต้องเนื่องจากมันเปลี่ยนความหมายเดิมที่ผู้แต่งแต่งไว้ในชื่อ ความจริงก็คือว่าตัวเขาเองชื่อ Liszt เรียงความของเขาในวิธีที่แตกต่าง - "Etudes ของยอดเยี่ยมประสิทธิภาพ" ดังนั้นจึงไม่ได้มุ่งเน้นไปที่การทำงานของตัวเอง แต่ในการเล่นโดยนักเปียโน
• แม้ว่าลิซท์จะชื่นชมการเล่นของ Paganini และถึงแม้เขาจะสร้างผลงานของตัวเอง แต่ผู้แต่งก็แทบจะไม่ได้สื่อสารกันเลย พวกเขาคุ้นเคยมักพบกันในบ้านของชาวปารีส แต่ไม่ได้หามิตรภาพ นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าเหตุผลนี้เป็นมุมมองที่แตกต่างกันของอัจฉริยะในศิลปะ

งานด้านเทคนิคและเนื้อหาดนตรี

F. Liszt สร้างการจำแนกปัญหาทางเทคนิคของตัวเอง: มี 4 ประเภท ได้แก่ เลอะเลือนและคอร์ดลูกคอโน้ตคู่และเกล็ดและ arpeggios พวกเขาทั้งหมดจะถูกแสดงใน etudes ของเขา ยิ่งไปกว่านั้นนักแต่งเพลงได้ผสมผสานเทคนิคและประเภทของเทคโนโลยีเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนอย่างกลมกลืนทำให้มันเป็นงานคอนเสิร์ตอัจฉริยะที่ยากที่สุด ตัวอย่างเช่นใน Etude No. 1 C-dur เขาแทนที่ข้อความเหมือนแกมม่าด้วย arpeggios ที่กว้างได้อย่างอิสระและใน Etude No. 4 d-moll ได้รวมโน้ตสองครั้งและ arpeggios ที่หัก

ทุกแผ่นมีความหลากหลายในเนื้อหา บางชิ้นมีการเชื่อมโยงไปยังแหล่งวรรณกรรมหรือเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์

"Etudes ของการดำเนินการพ้น"

Etude No. 3 (F-dur) ชื่อ "Landscape" ตามนักเขียนชีวประวัติของ Liszt สร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจของบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่สร้างแรงบันดาลใจโดย V. Hugo บทกวี "Mazepa" โดยนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงเขียน Etude No. 4 (d-moll) ซึ่งมีชื่อเดียวกัน Etude No. 5“ Wandering Lights” (B-dur) สร้างภาพแปลกประหลาดที่น่าอัศจรรย์ซึ่งไม่เพียง แต่เฉพาะกับตัวเขาเท่านั้น แต่สำหรับศิลปะแนวโรแมนติกโดยทั่วไป นักวิจัยของผู้เชี่ยวชาญในตำนานเชื่อว่าในการศึกษาครั้งที่ 6“ วิสัยทัศน์” (g-moll) Liszt พยายามที่จะพรรณนาฉากการฝังศพของจักรพรรดินโปเลียนโบนาปาร์ตในลำดับที่ 7“ วีรบุรุษ” (Es-dur) เพื่อรวบรวมภาพวีรบุรุษที่สดใส บทกวีไพเราะของมันยิ่งใหญ่และในอันดับ 8“ Wild Hunt” (c-moll) จับตำนานดั้งเดิมของนักล่า การเชื่อมต่อกับภาพบทกวียังมีอยู่ในหมายเลข 9“ ความทรงจำ” (As-dur), หมายเลข 11“ Evening Harmony” (Des-dur) และหมายเลข 12“ Metel” (b-moll)

Etude หมายเลข 7 (ฟัง)

"Great etudes บน Paganini"

เล่นในรอบนี้ไม่มีชื่อรายการ เป็นพื้นฐานสำหรับเนื้อหาใจความของการศึกษาเหล่านี้ Liszt เลือก caprices จากวัฏจักรที่มีชื่อเสียงของ N. Paganini สำหรับ solo solo ไวโอลิน ("24 Capricci ต่อ il violino solo, dedicati agli artisti") เขาตัดสินที่หมายเลข 1, หมายเลข 5-6, หมายเลข 9, หมายเลข 17, หมายเลข 24 และยังใช้ชุดรูปแบบ rondo จาก Paganini ไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 2 (h-moll)

จำนวนศึกษา 6 (ฟัง)

ใช้ในโรงภาพยนตร์

Etudes F. Liszt ไม่ได้รับความนิยมในหมู่ผู้กำกับภาพยนตร์ในทางตรงกันข้ามเช่นจากบทกวีของเขา อย่างไรก็ตามบางคนยังคงฟังดูในหลายปีที่ผ่านมา

มันจะไม่เป็นการพูดเกินจริงหากจะกล่าวว่าหลังจากการปรากฏตัวของ etudes ของ Franz Liszt ประวัติของประเภทนี้แบ่งออกเป็น "ก่อน" และ "หลังจาก" นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงสามารถสร้างมาตรฐานของรูปแบบใหม่ - คอนเสิร์ตที่มีภาพศิลปะสูงและความหมายปรัชญาลึกซึ่งเป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญในระบบประเภทศตวรรษที่สิบเก้า