เวอร์จิเนีย Mozart Symphony №41 "ดาวพฤหัสบดี"
Wolfgang Amadeus Mozart เป็นคนที่ร่าเริงและร่าเริงอยู่เสมอ แต่มันเป็นเพลงที่เขาสามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่แท้จริงที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลายแง่มุมในแง่ของการถ่ายโอนสถานะทางอารมณ์เป็นเพลงไพเราะของ Mozart ในนั้นผู้ฟังสามารถได้ยินความร้อนอย่างมากน้ำเสียงสูงและความลึกของดนตรีคิด ซิมโฟนีหมายเลข 41 ของโมสาร์ทถือได้ว่าเป็นจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ รูปแบบที่สมบูรณ์แบบตกผลึกในงานนี้: อนุสาวรีย์และคู่บารมี
ประวัติความเป็นมาของซิมโฟนีหมายเลข 41 โดยโมซาร์ทเนื้อหาของงานและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายมีอยู่ในหน้าของเรา
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
Wolfgang Amadeus Mozart มีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการแต่งชิ้นเอกจริงอย่างรวดเร็วและแม่นยำ ในฤดูร้อนปี 2331 มีการแสดงซิมโฟนีสามครั้งจากปากกาของนักดนตรี เป็นที่เชื่อกันว่าในเวลานี้นักดนตรีอยู่ภายใต้แอกของสภาพวัสดุที่รุนแรง ตำแหน่งของผู้แต่งเพลงศาลได้รับค่าตอบแทนไม่ดีดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะเลี้ยงครอบครัวให้เป็นอัจฉริยะรุ่นเยาว์ ฉันต้องหาวิธีเพิ่มเติมในการทำเงินอย่างต่อเนื่อง บางทีมันอาจเป็นความต้องการที่เป็นแรงจูงใจที่จริงจังสำหรับการเขียน
ในตอนต้นของฤดูร้อนซิมโฟนีที่ 39 ถูกสร้างขึ้นในตอนท้ายของฉบับที่ 40 กรกฎาคมเสร็จสมบูรณ์ เมื่อวันที่ 10 สิงหาคมคะแนนของไพเราะรอบที่ 41 เสร็จสมบูรณ์แล้ว
นักวิทยาศาสตร์ไม่สามารถหาหลักฐานการทำงานของซิมโฟนีจูปิเตอร์ในช่วงชีวิตของนักประพันธ์เพลงได้ดังนั้นจึงเป็นไปได้ว่าเขาไม่เคยได้ยินการแต่งเพลงของเขาเอง มีรุ่นที่มีการนำเสนอขององค์ประกอบที่เกิดขึ้นพร้อมกับวงไพเราะหมายเลข 39 และหมายเลข 40 ที่การเปิดคาสิโนของ Philip Otto แฟนตัวยงของดนตรีคลาสสิก มันเป็นไปไม่ได้ที่จะยืนยันความจริงข้อนี้เนื่องจากไม่มีข้อมูลในรายการคอนเสิร์ตถูกเก็บรักษาไว้
มีอีกหนึ่งรุ่นที่ไม่ได้รับการยืนยัน ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตโมซาร์ทก็แต่งเพลงของตัวเองในหลาย ๆ คอนเสิร์ต โปรแกรมนี้เขียนขึ้นเฉพาะคำว่าซิมโฟนี แต่นักวิทยาศาสตร์ไม่ทราบว่ามันเป็น "จูปิเตอร์" หรือนักแต่งเพลงเลือกที่จะทำงานก่อนหน้านี้
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง Peter Ilyich Tchaikovskyหลังจากฟังซิมโฟนีครั้งสุดท้ายบอกว่านี่คือ "หนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์ของดนตรีไพเราะ"
- การบันทึกครั้งแรกของการประพันธ์เกิดขึ้นในปี 2456 ในตอนต้นของการบันทึก เพลงนี้ดำเนินการโดย Walter Rogers
- นักดนตรีบางคนอ้างว่าโมสาร์ทรู้สึกถึงสามซิมโฟนีครั้งสุดท้ายในรอบเดียวโดยมีแนวคิดที่เพิ่มมากขึ้น ความคิดเห็นนี้ร่วมกันโดยผู้ควบคุมวงและนักดนตรีชื่อดัง Nikolaus Harnoncourt เพื่อเป็นหลักฐานเขาอ้างอิงความจริงที่ว่าจนถึงฤดูร้อนปี 2331 นักดนตรีไม่ได้เขียนหลายงานไพเราะในเวลาเดียวกัน
- โยฮันเนสบราห์ม กล่าวว่าสามซิมโฟนีสุดท้ายของโมสาร์ท - มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาดนตรีคลาสสิก
- ในศตวรรษที่ 18 ซิมโฟนีถือเป็นหนึ่งในเสียงที่ยาวที่สุด โดยเฉลี่ย 33 นาที
- Alexander Maikapar สงสัยว่าผู้แต่งชื่อ I.P. ซาโลมอนเนื่องจากเขาพบข้อมูลที่เรียกว่า impresario 90 symphony ไฮ.
- ชื่อ "ดาวพฤหัสบดี" ไม่ใช่ลิขสิทธิ์ เป็นที่เชื่อกันว่าชื่อของขนาดดาวเคราะห์ขององค์ประกอบที่ได้รับจากชื่อเสียงในเวลา impresario และนักไวโอลินโยฮันน์ปีเตอร์ซาโลมอนสำหรับพลังอันเหลือเชื่อของเขาและความแข็งแรงของเสียง
เนื้อหาของ Symphony "Jupiter"
Symphony №41 "Jupiter" มีความพิเศษอย่างมาก ความตึงเครียดและความรุนแรงของเธอมีพลังงานที่เหลือเชื่อ การไหลของพลังงานที่ไม่มีที่สิ้นสุดนี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องแสดงให้เห็นถึงผู้ฟังที่เล่นอย่างสง่างาม เพลงนี้รวบรวมองค์ประกอบของธรรมชาติซึ่งไม่อยู่ภายใต้กฎหมายของมนุษย์ ซิมโฟนีเขียนขึ้นในรูปแบบดั้งเดิมของวงจรโซนาต้า - ไพเราะและประกอบด้วย 4 ส่วนแต่ละส่วนมีคุณค่าของเสียงปรบมือไม่รู้จบ
ส่วนที่ 1 - C-dur - Sonata Allegro
เพลงที่ไพเราะและยิ่งใหญ่ของการแนะนำถูกอัดแน่นไปด้วยเสียงของ tirats กลิ้ง ราวกับว่ามาจากฟากฟ้าหลังจากนั้นอีกหนึ่งสายฟ้าส่องประกายปรากฏ เพลงนี้ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าสายฟ้าฟ้าร้องฟ้าแลบและท้องฟ้าของโรมัน เสียงที่ขีดเส้นใต้ของวงออเคสตร้าทั้งแสดงให้เห็นถึงพลังและความแข็งแกร่งของผู้ปกครองของจักรวาล ความเป็นชายและความสามารถพิเศษยังคงพัฒนาในหัวข้อถัดไปเต็มไปด้วยกระแสเสียงที่กล้าหาญ เสียงของเครื่องดนตรีทองเหลืองเน้นการเดินขบวนด้วยการประโคม
ภาพที่ปีติยินดีอย่างเคร่งขรึมให้ทางไปสู่รูปแบบที่อ่อนโยน แต่ไพเราะ ความสะดวกในการเล่นไวโอลินความไพเราะของพวกเขาโดดเด่นกว่าฉากหลังของเครื่องดนตรีอื่น ๆ หัวข้อที่สง่างามและซับซ้อนได้อย่างราบรื่นหลังจากหยุดทั่วไปมืด สายลูกคอกังวลเช่นเครื่องเตือนความทรงจำของความโกรธของดาวพฤหัสบดี แต่นี่เป็นเพียงพายุระยะสั้นโดยไม่มีผลกระทบใด ๆ ความรู้สึกของความสุขและความประมาทอีกครั้งในเพลง
ส่วนที่สอง - F-dur - Andante cantabile
ส่วนช้าที่น่าตื่นตาตื่นใจทำให้คุณกระโดดเข้าสู่โลกแห่งความฝันและจินตนาการ ภาพมีแสงและไม่สร้างความรำคาญเมื่อเมฆลอยอยู่ในใจ ความสงบที่วัดได้บางครั้งก็ถูกรบกวนจากการแทรกเม็ดเล็ก ๆ น้อย ๆ เท่านั้นซึ่งโมสาร์ทได้อย่างคล่องแคล่วเข้ามาในผืนผ้าใบทั่วไปของเนื้อเยื่อดนตรี การต่อสู้ของแสงสว่างและความมืดความดีและความชั่วคือสิ่งที่เป็นนิรันดร์และไม่มั่นคง
มันสร้างความรู้สึกของการวางอุบาย การกดอัศเจรีย์ที่มืดมนทำให้นึกถึงตัวเองมากขึ้น พลศาสตร์เหมือนคลื่นในพายุจากนั้นขึ้นสู่ป้อมปราการที่ทรงพลังแล้วตกไปสู่เปียโนที่จับต้องไม่ได้ เฉพาะในตอนท้ายของส่วนที่สองเท่านั้นที่จะได้ความชัดเจนดั้งเดิมกลับมา ความสงบและสันติสุขครองราชย์อีกครั้งพายุก็สงบลง
ส่วนที่สาม - C-dur - Menuet
การเต้นรำที่ยอดเยี่ยมมีหลายแง่มุมและผิดปกติ เมื่อแก้วใสของลานตาพับเป็นรูปแบบแฟนซีดังนั้นเสียงของวงออเคสตราจึงสร้างเส้นที่ไม่เหมือนใคร อารมณ์การเต้นรวมกับลวดลายที่เป็นฮีโร่เน้นเสียงโดยแตรและกลองทำให้เกิดดนตรีที่กลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจ
เพลงของทั้งสามคนช่วยให้ผู้ฟังรู้สึกถึงความงดงามของเวลาของโมสาร์ท เอิกเกริกและความสง่างามได้รับการเติมเต็มอย่างพิถีพิถันจากการสัมผัสของโคเคอรี่และความสนุกสนาน ความหรูหราที่ยอดเยี่ยมของทองเหลืองไม่ใช่ไร้สิ่งที่น่าสมเพชถูกซ่อนอยู่ภายใต้ม่านแสงกลุ่มเครื่องดนตรีสายเดี่ยว
Finale - C-dur - Sonata Allegro
เทศกาลแห่งชัยชนะเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าแห่งโอลิมปัสทำให้รอบการโซนาต้า - ไพเราะโซนาต้าของซิมโฟนีของ Wolfgang Amadeus Mozart เสร็จสมบูรณ์ คลังสินค้าโพลีโฟนิคให้เสียงดนตรียิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น ความไพเราะทางดนตรีที่น่าทึ่งนั้นถูกประหารอย่างชำนาญจนผู้ฟังไม่ได้รู้สึกถึงแรงโน้มถ่วงหรือน้ำหนักในขณะที่เสียงเพลงที่เปล่งประกายจากด้านใน เธอเปล่งประกายความปีติยินดี ธีมแรกเขียนด้วยจิตวิญญาณของเพลงเกรโกเรียนโบราณ มันมีการพัฒนาและจะเน้น fugato ต่อไป ชุดรูปแบบที่สองมีอักขระฆราวาสมันไพเราะและบริสุทธิ์ เมื่อมองอย่างรวดเร็วครั้งแรกชุดรูปแบบก็ไม่มีอะไรเหมือนกัน แต่ผู้เรียบเรียงพยายามรวมเข้าด้วยกัน ซิมโฟนีจบลงในแง่ดีโดยทิ้งความอบอุ่นและความสุขไว้ในวิญญาณ
การใช้เพลงของซิมโฟนีหมายเลข 41 ในโรงภาพยนตร์
- บรูคลิน 9-9 (2018)
- โมสาร์ทในป่า (2018)
- Red Oaks (2016)
- ไอด้า (2013)
Symphony №41 "Jupiter" เป็นพื้นที่ที่ล้อมรอบในพื้นที่เสียง ความแข็งแกร่งและพลังเป็นแรงบันดาลใจและทำให้ผู้ฟังหลงไหล เธอมีความยิ่งใหญ่ในโอลิมปิกอย่างแท้จริงมีสีสันสดใสและองค์ประกอบในระดับ
แสดงความคิดเห็นของคุณ