A. บทกวีไพเราะบทกวี Scriabin: ประวัติศาสตร์วิดีโอเนื้อหาข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

A. บทกวีไพเราะบทกวี Scriabin

ตลอดชีวิตของเขา Alexander Nikolaevich Scriabin เชื่อว่าศิลปะเป็นแรงผลักดันให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของมนุษย์และจักรวาล เพลงของเขาเป็นภาพสะท้อนของแนวคิดทางปรัชญาของยุคเงินซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ผู้คนสร้างแนวความคิดทางจิตวิญญาณแบบใหม่และกำลังมองหารูปแบบใหม่ที่เป็นนวัตกรรมสำหรับการสำนึกตนในงานศิลปะ ความเข้าใจที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับโลกและอุปกรณ์ของมันพบการแสดงออกในงานไพเราะ ความยิ่งใหญ่ "บทกวีแห่งความปีติยินดี" และบทกวีแห่งไฟ "โพร" เป็นปรัชญาที่แสดงออกด้วยเสียงและสัญลักษณ์ มันไม่มีขอบเขตเช่นเดียวกับอวกาศเพลงที่ทำให้ผู้ฟังหลงเสน่ห์

บทกวีแห่งไฟ "โพร" ประวัติและลักษณะทางดนตรี

เป็นเวลานาน Scriabin อาศัยอยู่ต่างประเทศในปี 1910 มีการกลับมารอคอยมานานถึงบ้านเกิดของเขา ในมอสโกอเล็กซานเดอร์นิโคลาเยวิชได้จุดประกายความคิดในการสร้าง "บทกวีแห่งไฟ" ในขั้นต้นนักแต่งเพลงวางแผนที่จะทำงานจนจบฤดูใบไม้ผลิ แต่เนื่องจากการเดินทางไปยังเมืองโวลก้าพร้อมกับวงออร์เคสตรา S. Kusevitsky เขาจึงต้องเลื่อนการสร้างคะแนนจนกระทั่งอนาคตอันใกล้ การเดินทางดำเนินไปจนถึงฤดูร้อนหลังจากที่ผู้เขียนสามารถกลับไปทำงานได้ เขาแต่งบทกวีอย่างแรงจนตก

ในการส่ง Scriabin รอบปฐมทัศน์คือการแสดงที่ยิ่งใหญ่และมีเสน่ห์ หลายหลากถูกแสดงในการประกอบดนตรีของการพัฒนาโดยการเปลี่ยนสี คลื่นแสงซึ่งลงทะเบียนในบรรทัดแสง "Luce" ตามความคิดของนักแต่งเพลงควรถูกเรียกใช้งานบนแป้นพิมพ์สี เครื่องมือที่ผิดปกติถูกสร้างขึ้นมาเป็นเวลานาน แต่ในท้ายที่สุดมันไม่สามารถใช้ในคอนเสิร์ตฮอลล์ซึ่งไม่รวมความเป็นไปได้ของดนตรีและการสังเคราะห์สี นักแต่งเพลงที่มีความสุขในวันสุดท้ายก่อนการแสดงที่ระบุไว้ในคะแนนว่าประสิทธิภาพเป็นไปได้โดยไม่ต้องใช้แป้นพิมพ์สี

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 มีนาคม 1911 และประสบความสำเร็จดังก้อง ส่วนเปียโนดำเนินการโดย Scriabin เองวงดุริยางค์ถูกปกครองโดย Kusevitsky การแสดงของบทกวีเป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตนักดนตรีของประเทศ

ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงไม่สามารถใส่ "Poem of Fire" โดยใช้เอฟเฟกต์แสง Scriabin ไม่ปล่อยให้สาวกของคู่มือสำหรับการถอดรหัสบรรทัด "Luce" นักวิจัยดนตรีหลายคนพยายามที่จะเข้าใจตรรกะของนักแต่งเพลง แต่พวกเขาล้มเหลวในการถอดรหัสสัญลักษณ์ดังนั้นการผลิตบทกวีของไฟ "โพร" ที่ทันสมัยด้วยการแต่งแสงไม่สร้างขึ้นตามความคิดของผู้แต่ง แต่รวบรวมโดยผู้อำนวยการ

ในวันสุดท้ายของเดือนมีนาคมในปี 1915 บทกวี "โพร" ถูกจัดฉากในคอนเสิร์ตใหญ่ของนิวยอร์กโดยใช้เอฟเฟกต์แสง เนื่องจากไม่มี Scriabin การตีความของเส้นแสงจึงเป็นเรื่องที่ไม่มีเหตุผล ที่น่าสนใจคืออุปกรณ์ที่ผลิตมานานกว่าสองปีโดยเฉพาะสำหรับคอนเสิร์ต

"โพร" เป็นภาพที่สำคัญที่สุดในการทำงานของ Scriabin นี่ไม่ใช่วีรบุรุษในตำนานมันเป็นสัญลักษณ์ความหมาย หนึ่งความคิดในหัวของคน ๆ หนึ่งมีความสามารถในการจุดไฟในหัวใจของเขาซึ่งจะทำให้เขาสามารถเอาชนะความยากลำบาก ไฟคือชีวิต ในการทำงานของ Scriabin โพรมีอัสเป็นผู้สร้างจักรวาลซึ่งเป็นผู้สร้างเอกภพ

แนวคิดนี้แสดงกระบวนการสร้างพื้นที่ จากความเงียบที่หูหนวกคอร์ดแรกเกิด -“ โพร” ความกลมกลืนของความสอดคล้องยังคงพัฒนาต่อไป ในเสียงต่ำของฮอร์นธีมของโพรถูกเปิดเผยอย่างเข้มงวดและยับยั้ง มันค่อย ๆ เปลี่ยนไปจากการจดจำและเปลี่ยนเป็น "หัวข้อที่ต้องการ" วัสดุดนตรีของชุดรูปแบบโดดเด่นด้วยเสียงที่ขีดเส้นใต้ของทรัมเป็ตเดี่ยว

การเปิดเพลงในหมวดเพลงใหม่เป็นเรื่องที่ซ่อนเร้นและมีเหตุผล เสียงต่ำของฟลุตที่เลือกมาพร้อมกับบาสซูนและฮอร์นและช่วยให้คุณได้สัมผัสกับขนาดของพื้นที่

สีสันของเปียโนคือการบรรเลงเดี่ยว ในงานปาร์ตี้ของกุญแจมีหลายรูปแบบที่ได้ยินมาก่อนหน้านี้ พวกเขามีชีวิตชีวาแสงและความแน่นอนมากขึ้น ชุดรูปแบบโดยเฉพาะอย่างยิ่งสง่างามและความฝันที่ฟังดูเคลื่อนไหว

ชุดรูปแบบที่สั่นสะเทือนของความอ่อนระทวยมีพลังงานภายในที่ไม่ธรรมดา การพัฒนาหัวข้อทั้งหมดเกี่ยวพันกัน พวกเขาชนกันและสร้างสิ่งใหม่ การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องไร้แรงโน้มถ่วงเป็นอุปมาของเวลาที่วิ่งไปข้างหน้าอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ไม่มีอะไรจะเหมือนเดิมทุกอย่างจะเปลี่ยนแปลงและก้าวไปข้างหน้า

การรวมลวดลายนักร้องประสานเสียงที่แยกออกมาถือเป็นอุปกรณ์ที่น่าทึ่งในการทำงาน ความสัมพันธ์กับเพลงพื้นบ้านโบราณเกิดขึ้นในหัวในครั้งเดียว การสนับสนุนแกนนำที่ทรงพลังเกิดขึ้นในฐานะนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ อวัยวะ. จุดไคลแม็กซ์นี้หมายถึงบทเพลงแห่งชีวิต ความร้อนจะลดลงเรื่อย ๆ และดนตรีจะนุ่มนวลและน่าสัมผัส ทุกสิ่งสงบลงและวิญญาณก็ยังคงนิ่งเงียบและความสว่างที่ทำให้จิตใจอบอุ่น

บทกวีแห่งความปีติยินดี ประวัติและลักษณะทางดนตรี

เมื่อสิ้นสุดฤดูหนาวปี 1904 Scriabin และครอบครัวของเขาตั้งรกรากในสวิตเซอร์แลนด์ในสถานที่ที่งดงามไม่ไกลจากทะเลสาบเจนีวาซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ผลงานใหม่ แต่ไม่เพียงธรรมชาติให้แรงบันดาลใจสำหรับความคิดใหม่ แต่ยังหลงใหลในปรัชญา เขาวางแผนที่จะนำเสนอแนวคิดที่ศึกษาในงานใหม่ที่ชื่อว่า The Poem of Ecstasy เขามีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการทำงานกับองค์ประกอบใหม่และแปลกประหลาดมาก แต่แรงกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของเขาถูกขัดจังหวะด้วยความจำเป็นที่จะต้องไปเที่ยวที่ปารีส เขาต้องการมาที่เมืองหลวงอันแสนโรแมนติกของฝรั่งเศสเพื่อแสดงให้สาธารณชนได้เห็น Symphony Third Third ที่ตีพิมพ์เมื่อเร็ว ๆ นี้

อีกเหตุการณ์หนึ่งที่ทำให้จิตใจของนักประพันธ์ตื่นเต้นมาก: ความต้องการรวมโชคชะตากับความรักเก่า - Tatiana Schlozer หลังจากรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จของวงซิมโฟนีที่สามคนรักไปที่อิตาลี พวกเขาตั้งถิ่นฐานในเมืองเล็ก ๆ ของ Bolyasco ซึ่งในขณะที่พวกเขาจัดการที่จะลืมเกี่ยวกับความยากลำบากทั้งหมดและนักแต่งเพลงในความสงบที่สมบูรณ์ยังคงองค์ประกอบของบทกวีของ Ecstasy แต่เหตุการณ์โศกนาฏกรรมบังคับให้คนหนึ่งลงมาจากสวรรค์สู่โลก: ในฤดูร้อนปี 2448 ผู้แต่งเสียชีวิตลูกสาวของเขา เขาซื้อตั๋วและรถไฟขบวนถัดไปไปสวิตเซอร์แลนด์ เวร่าอดีตภรรยาของเขาตกอยู่ในความสิ้นหวังอย่างสุดซึ้งเนื่องจากเด็กทุกคนต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการไอและต้องถูกพาตัวไปที่อื่นเพื่อที่พวกเขาจะฟื้นตัวได้เร็วขึ้น ในสวิตเซอร์แลนด์เขาอาศัยอยู่ประมาณ 10 วันหลังจากนั้นความวุ่นวายทั้งหมดก็กลับมาที่อิตาลี

การเขียนเพลงช่วยกำจัดแรงโน้มถ่วงและความเจ็บปวด เขาอุทิศตัวเองอย่างเต็มที่ในการเขียนกำหนดทุกรายละเอียด Alexander Nikolaevich ให้ความสำคัญกับการเตรียมการเป็นพิเศษ มีการได้ยินที่ยอดเยี่ยม Scriabin บันทึกเสียงแต่ละเสียงแยกกัน จนกว่าจะเสร็จสิ้นการทำงานมันก็ยังจำเป็นที่จะต้องทำตามคำสั่งเร่งด่วนในส่วนเปียโนเช่นเดียวกับที่จะไปเที่ยวอเมริกา

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2450 เมื่อ Scriabin อาศัยอยู่ในเมืองโลซานน์เขาทำคะแนนเสร็จ ตลอดเวลาที่ผ่านมาโปรแกรมนี้ได้แต่งขึ้นในรูปแบบบทกวี ผู้เขียนข้อความวรรณกรรมเป็นผู้แต่งเอง งานนี้ได้เรียนรู้กับวงออเคสตราของ M. Altshuller และแสดงให้สาธารณชนในนิวยอร์กในปี 1908 โปรแกรมไม่ได้พิมพ์ในฉบับเพลงแฟน ๆ ของ Scriabin จึงใฝ่ฝันที่จะได้มันมา

การเข้า เปิดชุดรูปแบบโคลงสั้น ๆ แรงบันดาลใจทางดนตรีฟังได้สามครั้ง แต่เขาไม่รบกวนผู้ฟังเนื่องจากผู้แต่งได้มอบหมายการแสดงของเขาให้กับเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันอย่างเชี่ยวชาญ เสียงที่สั่นไหวของไวโอลินสร้างพื้นหลังที่สวยงามผิดปกติที่ช่วยให้คุณสามารถเลือกสายดนตรีหลัก - เดี่ยวทรัมเป็ต

ความคมชัด แต่อ่อนช้อยไหลลงสู่กระแสทั่วไปของชุดรูปแบบของความฝัน การแสดงออกจะถูกเน้นโดยเสียงต่ำของคลาริเน็ต การพัฒนาวัสดุดนตรียังคงเป็นธีมของการบินที่น่าตื่นเต้น ความบริสุทธิ์ถูกเน้นโดยเสียงต่ำของฟลุต พิซซ่าสตริงที่ไร้น้ำหนักรับเสียงดนตรีที่ไพเราะของฮอร์นฝรั่งเศส ดังนั้นภาพของความฝันที่มีปีกจึงปรากฏต่อผู้ฟัง

อ่อนโยน ไวโอลิน ขอเชิญชวนให้ผู้ฟังเพลิดเพลินไปกับความงามของ "ภาพและความรู้สึกมหัศจรรย์" ท่วงทำนอง chromatized ที่ผ่านการกลั่นนั้นมีความสวยงามเป็นพิเศษและถูกขัดเกลาในจังหวะช้าของ Lento ในไอดีลของโลกรีบเร่ง "รบกวนจังหวะ" เป็นตัวเป็นตนโดยคอร์ดของเขากับ mutants พวกเขาจะถูกระงับโดยความภาคภูมิใจของการยืนยันตัวเองขึ้นอยู่กับน้ำเสียงของควอร์ตที่ลดลง "พระเจ้าจะขับผีที่น่าสยดสยองออกมา

ชุดรูปแบบของความอิดโรยและสร้างสรรค์สร้างความประทับใจให้ผู้ฟังด้วยการปรับเปลี่ยนที่น่าสนใจและมีสีสัน ดังนั้น "จิตวิญญาณของเกมจึงมุ่งสู่ความปีติยินดี" ซึ่งสร้างบรรยากาศที่เป็นที่นิยมสำหรับไคลแม็กซ์แรกและจุดสุดยอดที่สวยงาม แต่ในทางของเขามีสิ่งกีดขวางปรากฏขึ้นอีกครั้งโดดเด่นด้วยการถือเสียงโมโนโทนของวัสดุเฉพาะเรื่อง“ จังหวะรบกวน” รูปแบบของการยืนยันตนเองต่อต้านเพลงสีลบ อุณหภูมิทางอารมณ์เพิ่มขึ้นเป็นความร้อนซึ่งเป็นพยานจากจุดสุดยอดที่สองลักษณะของการตีความที่น่าเศร้า แต่วิญญาณไม่แตกสลายเกิดขึ้นใหม่ในการประท้วง Trombones ฟังดูอย่างมั่นใจและเป็นอันตรายตามด้วยหัวข้อความประสงค์ การต่อต้านสู่โลกที่ชั่วร้ายภาพแห่งความชั่วร้ายเกิดขึ้นพร้อมกัน

เมื่อแสงเจิดจ้าส่องสว่างในความมืดธีมของความสุขก็ปรากฏขึ้น เฉดสีที่สดใสถูกถ่ายโอนไปยังธีมของการยืนยันตัวเองซึ่งฟังดูเหมือนเพลงที่ได้รับชัยชนะและกลายเป็นจุดสูงสุดหลัก หลังจากนั้นผู้แต่งจะเลื่อนผ่านช่วงเวลาทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้และชัยชนะราวกับว่าภาพหลักปรากฏในหน่วยความจำ เทคนิคนี้ช่วยให้คุณแต่งแต้มตอนสุดท้ายที่ใกล้เข้ากับธีมของ "จังหวะแห่งความสนุก" ที่ปรากฏขึ้น นี่เป็นธีมที่ได้รับการดัดแปลงของ "รบกวนจังหวะ" ซึ่งเชื่อมต่อกับธีมอื่น ๆ และนำผู้ฟังไปสู่จุดสูงสุดของความบันเทิงและความรู้ของโลก - สู่ความปีติยินดี

ลักษณะเฉพาะของบทกวีไพเราะของ Scriabin

บทกวีไพเราะของ Scriabin สะท้อนให้เห็นถึงมุมมองทางปรัชญาของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับระเบียบโลก เพลงนี้ซึ่งมีความร้อนของความคิดและปัญญาของความรู้สึก ความมีเหตุผลของการคิดอย่างสร้างสรรค์ของผู้แต่งทำให้มันเป็นไปได้ที่จะสร้างระบบภาพที่ต่อมามีบทบาทอย่างมากในละครบทกวี เป็นไปได้ตามเงื่อนไขที่จะแยกความแตกต่างของทรงกลมทั้งสามที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของแนวละครและความขัดแย้ง:

ดังนั้นเส้นทางจากการปรับแต่งสูงสุดถึงความยิ่งใหญ่สูงสุดสู่ความปีติยินดี ในความเข้าใจของผู้เขียนความปีติยินดีคือพลังทางจิตวิญญาณซึ่งสามารถเข้าถึงได้ด้วยความตั้งใจจริงเท่านั้น

ผู้เรียบเรียงใช้ระบบ leitmotifs ในแต่ละทรงกลม ในกระบวนการพัฒนาดนตรีพวกเขาปะทะกันสร้างความตึงเครียด สำหรับความคิดสร้างสรรค์ไพเราะของเขาคือลักษณะอุณหภูมิทางอารมณ์สูงซึ่งไม่ลดลงแม้สักครู่ ภาพถาวรเหล่านี้กลายเป็นสัญลักษณ์สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มของยุคเงิน

รากฐานของงานคือความสามัคคี เธอเป็นคนที่สร้างเสียงที่ผิดปกติ เมื่อพูดถึงความกลมกลืนกันมันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะมองไม่เห็นความจริงที่ว่าผู้แต่งใช้คอร์ด "โพร" เสียงที่คมชัดและไม่คมชัดของเขาไม่คุ้นเคยกับผู้ชม อย่างไรก็ตามประชาชนในศตวรรษที่ 20 ก็ยอมรับนวัตกรรมที่พร้อม โครงสร้างของคอร์ดเป็นดังนี้:

ในอนาคตการพัฒนาฮาร์มอนิกนั้นซับซ้อนเพียงอย่างเดียวซึ่งจะสร้างความเครียดทางอารมณ์มากขึ้น การไหลเวียนของอารมณ์และความคิดเหมือนสายฟ้าที่กำลังเคลื่อนที่ไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว การปลดปล่อยจะเกิดขึ้นเฉพาะในตอนท้ายของการทำงานเมื่อขอบเขตของ "ความยิ่งใหญ่ที่สุด" ฟังดูเป็นมหากาพย์ องค์ประกอบทองแดงนำไปสู่พื้นหลังของ tuttiorquestra สร้างขนาดและความงดงาม เปิดพื้นที่ ต้องขอบคุณความตั้งใจของเขาเองและความปรารถนาที่จะเอาชนะความยากลำบากคน ๆ หนึ่งก็สามารถเป็นผู้สร้างที่แท้จริงและเป็นผู้ทำลาย

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ผู้แต่งมี "การได้ยินสี“ ดังนั้นอัจฉริยะจึงเชื่อมโยงโทนสีต่าง ๆ เข้ากับสีบางอย่างความสามารถในการรับรู้เสียงในเฉดสีนั้นเป็นสิ่งที่หายาก คอร์ชาคอฟ ยังมีการได้ยินโทนสี
• ถัดจากผู้ปกครองดนตรีซึ่งเป็นที่ตั้งของรูปแบบในอนาคตสำหรับบทกวี "โพร" ตั้งอยู่ผู้เขียนระบุสัญกรณ์ย่อ: b., G. , Cr., สีดำ, ฯลฯ ผู้แต่งไม่ปล่อยให้ผู้ติดตามถอดรหัส สันนิษฐานว่าบันทึกเหล่านี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าสีสันของหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง นักดนตรีหลายคนกำลังมองหาหลักฐาน แต่พวกเขาล้มเหลวในการรวบรวมข้อมูลสนับสนุนเนื่องจาก Scriabin เองไม่ได้ให้คำอธิบาย
• ในปี 1908 Scriabin ได้รับรางวัล Glinka สำหรับการแต่งเพลง "The Poem of Ecstasy" เมื่อมาถึงจุดนี้ผู้แต่งได้รับรางวัลนี้สำหรับการประพันธ์อื่น ๆ รางวัลนี้ในแถวได้กลายเป็น 11
• ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงมันเป็นไปไม่ได้ที่จะตระหนักถึงความคิดที่เกี่ยวข้องกับการทำงานของบทกวี "โพร" กับการใช้เอฟเฟกต์แสง น่าเสียดายที่ความคิดในการสังเคราะห์เสียงเพลงและแสงไม่สามารถหาชีวิตเนื่องจากเหตุผลทางเทคนิค อุปกรณ์ที่ผลิตขึ้นสำหรับการแสดงของ Light Party "Luce" ไม่เหมาะสำหรับใช้ในคอนเสิร์ตฮอลล์และสามารถเปิดได้ในที่โล่งเท่านั้นด้วยเหตุนี้ผู้แต่งจึงต้องจดบันทึกในตอนสุดท้าย "สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้สายไฟ"
• องค์ประกอบหลักที่สำคัญของ "บทกวีแห่งความปีติยินดี" ถูกระบุไว้ในบันทึกของผู้แต่งหลังจากงานพิมพ์เผยแพร่ดังนั้นผู้เผยแพร่จำนวนมากจึงไม่ได้กำหนดไว้ในบันทึก
• บทกวีของไฟ "โพร" ไม่มีโปรแกรมผู้เขียนยืนยันว่างานไม่เกี่ยวข้องกับตำนานกรีกโบราณ ในความเข้าใจของนักแต่งเพลง“ The Poem of Fire” เป็นตัวการทำให้บริสุทธิ์และมีสติ
• มีโปรแกรมรายละเอียด "บทกวีแห่งความปีติยินดี" ที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนเองคือ เธอมีรายละเอียดจำนวนมากที่สื่อถึงภาพลักษณ์ทางดนตรี ปริมาณของโปรแกรมคือ 10 หน้า รุ่นเพลงมักจะไม่เผยแพร่ข้อความบทกวีนี้ดังนั้นหลังจากการปรากฏตัวของโปรแกรมมันก็กลายเป็นของหายากมากมันแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะหามันในเวลานั้น วันนี้ข้อความวรรณกรรมของผู้เขียนสามารถพบได้บนอินเทอร์เน็ตในโดเมนสาธารณะ

บทกวีของความปีติยินดีและบทกวีของไฟ "โพร" - เหล่านี้เป็นงานไพเราะหลักในการทำงาน Alexander Nikolaevich Scriabin. วงกลมของภาพสัญลักษณ์ยืนยันวิสัยทัศน์ทางปรัชญาของผู้แต่ง ความปรารถนาของเขาที่จะพิชิตความมืดและความสงบเรียบร้อย จักรวาลกับความโกลาหลใจต่อแรงกระตุ้นและความโง่เขลา หากบุคคลตระหนักถึงสถานที่และจุดประสงค์ในชีวิตของเขาเขาสามารถเข้าใจถึงความลึกลับและประสบการณ์ความสุขที่แท้จริง เขาสามารถเป็นผู้สร้างและให้ไฟแก่ผู้คนที่จะจุดประกายความดีงามความสว่างและความหวังให้ดีที่สุด เพลงไพเราะของ Scriabin เป็นสตราตัมเชิงวัฒนธรรมที่แยกเป็นกาแลคซีที่แยกต่างหากซึ่งถูกส่องด้วยแสงจ้าและมีอุปกรณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของมันเอง