Felix Mendelsohn Concerto สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราในอีเล็ก
"มีนาคมแต่งงาน" เมื่อคุณได้ยินชื่อของผลงานยอดนิยมชิ้นนี้ชื่อของผู้แต่งก็จะมาถึงในทันที เฟลิกซ์เมนเดลโซห์นเป็นนักประพันธ์เพลงโรแมนติกชาวเยอรมันผู้มีผลงานการสร้างสรรค์ของเขาเป็นผู้มีส่วนช่วยในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลก ในมรดกของผู้มีความสามารถมีงานที่สวยงามมากมายที่ถือว่าถูกต้องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงและเป็นที่เถียงไม่ได้ว่าคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราในอีไมเนอร์ครอบครองสถานที่พิเศษในหมู่พวกเขา การเรียบเรียงเสียงนี้ซึ่งแสดงพรสวรรค์ที่ดีที่สุดของนักประพันธ์ได้อย่างยอดเยี่ยมเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ไพเราะที่สุดของคอนเสิร์ตเพลงไวโอลิน
ประวัติความเป็นมาของการสร้างคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตร้าใน e-minor โดย Felix Mendelssohn รวมถึงข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและเนื้อหาทางดนตรีของผลงานชิ้นนี้สามารถพบได้ในหน้าของเรา
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
Felix Mendelssohn-Bartholdy ซึ่งมีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลงยอดเยี่ยมก็เป็นผู้จัดงานที่ยอดเยี่ยมที่ก่อตั้งเรือนกระจกแห่งแรกในเยอรมนีและเป็นครูที่ยอดเยี่ยมที่นำนักดนตรีที่ดีหลายคน เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่า Mendelssohnในฐานะนักดนตรีที่เก่งมากเขาไม่เพียงเล่นเปียโนเท่านั้น แต่ยังเล่นได้อีกด้วย ผู้มีอำนาจ, ไวโอลิน และ ไวโอลินใหญ่. เขามีพรสวรรค์มากมายเขายังก่อตั้งตัวเองในฐานะผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยมที่สุดในเวลานั้น
ดังนั้นในปี ค.ศ. 1835 เมนเดลโซห์วัย 26 ปีจึงได้รับเชิญให้เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าของไลป์ซิก Symphony Gevandhaus-Orchestra โดยไม่คิดสองครั้งเขาเสนอให้เพื่อนของเขาในเวลานั้นเฟอร์ดินานด์นักไวโอลินชื่อดังที่รู้จักกันดีอยู่แล้วเพื่อรับบทนักแสดงร่วมในกลุ่มความคิดสร้างสรรค์นี้ มิตรภาพของนักดนตรีที่โดดเด่นทั้งสองเริ่มต้นในวัยเด็ก ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือพวกเขาทั้งคู่เกิดที่ฮัมบูร์กในบ้านหลังเดียวกันมีความแตกต่างในหนึ่งปี ในช่วงวัยรุ่นมิตรภาพของเฟลิกซ์และเฟอร์ดินานด์แข็งแกร่งขึ้นและดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของเขาอย่างไรก็ตามนอกเหนือจากนี้นักดนตรีทั้งสองยังถูกผูกมัดอย่างแน่นหนาจากการทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดของมืออาชีพ
ตัวอย่างเช่นในเดือนกรกฎาคมปี 1838 Mendelssohn ในข่าวสารของเขาบอกกับเดวิดว่าเขาต้องการที่จะเขียนบทประสานเสียงไวโอลินให้กับเขาซึ่งเป็นหัวข้อที่ปั่นหัวอยู่ในใจของเขา อย่างไรก็ตามจากช่วงเวลาที่ Mendelssohn เขียนเพื่อนเกี่ยวกับแผนของเขาและก่อนที่เขาจะวางจุดสุดท้ายในคะแนนของชิ้นเกือบหกปีผ่านไป บทความสำหรับเฟลิกซ์นี้เป็นเหมือนความหลงใหลเพราะเขาตัดสินใจที่จะสร้างบางสิ่งที่แปลกใหม่ไม่เหมือนที่เคยเขียนไว้ในประเภทนี้ ในขณะที่การท่องเที่ยวหรือออกไปช่วงพักร้อน Mendelssohn ติดต่อกับเดวิดอย่างต่อเนื่องและให้คำปรึกษากับเขาเกี่ยวกับคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง เฟอร์ดินานด์ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเขาได้แต่งท่อนไวโอลินจำนวนมากด้วยความยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ให้คำแนะนำที่มีค่าแก่เพื่อน แต่ในขณะเดียวกันเขาก็สนับสนุนและเร่งให้เฟลิกซ์จบการทำงาน ในขณะเดียวกัน Mendelssohn ดูเหมือนจะชะลอการตีพิมพ์คอนเสิร์ตของเขาแม้ว่าในเวลานั้นงานหนึ่งหลังจากที่อื่นออกมาจากปากกาของเขา มันเป็นช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ที่ซิมโฟนีหมายเลข 2 และหมายเลข 3 ปรากฏขึ้นรวมทั้งเพลงสำหรับคอเมดีของ Shakespearean เรื่อง "A Midsummer Night's Dream" นอกจากนี้ในนามของปรัสเซียนฟรีดริชวิลเฮล์มที่ 4 ปรัสเซียนเมนเดลโซห์นในเมืองหลวงของเยอรมันได้เข้าร่วมในกิจกรรมการปฏิรูปซึ่งจบลงด้วยความโชคร้ายที่นักแต่งเพลงล้มเหลว
ไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตามเฟลิกซ์ทำงานช้าในคอนเสิร์ตจนเสร็จสมบูรณ์ในวันนี้ไม่มีใครสามารถอธิบายได้โดยเฉพาะ อย่างไรก็ตามมีข้อเสนอแนะว่านักแต่งเพลงทำให้อารมณ์เบิกบานในตอนแรกเป็นแรงบันดาลใจให้ทำนองเพลงของธีมหลักของงาน และแปลกเล็กน้อยคือแรงบันดาลใจบทกวีของ Mendelssohn ปรากฏขึ้นอีกครั้งเมื่อเขาได้พบกับเจนนี่ลินด์ เฟลิกซ์หลงใหล แต่ตกหลุมรักกับ Nightingale แห่งสวีเดนอย่างไม่สมเหตุผลเนื่องจากนักร้องที่มีความสามารถนี้ถูกเรียกตัวในยุโรป ในปีค. ศ. 1844 นักแต่งเพลงเริ่มทำงานอย่างแข็งขันอีกครั้งและกับเดวิดซึ่งตอนนั้นได้กลายเป็นศาสตราจารย์ที่ Leipzig Conservatory การสนทนาที่มีพลังเริ่มขึ้นอีกครั้งเกี่ยวกับไวโอลินคอนแชร์โต้ ในวันที่ 16 กันยายน ค.ศ. 1844 คะแนนก็เสร็จสมบูรณ์ในที่สุดและการแสดงรอบปฐมทัศน์ของการจัดองค์ประกอบใหม่ได้กำหนดไว้สำหรับเดือนมีนาคมของปีถัดไป เฟอร์ดินานด์เดวิดควรทำตัวเป็นศิลปินเดี่ยวเพราะสำหรับเขาแล้วที่คอนเสิร์ตถูกเขียนขึ้นและผู้ควบคุมวงก็ตั้งใจจะยืนอยู่ด้านหลังตัวนำ อย่างไรก็ตามเนื่องจากโรคของ Mendelssohn วงออเคสตรา Gevandhaus ในรอบปฐมทัศน์ที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 13 มีนาคมถูกนำโดยตัวนำที่สองนักแต่งเพลงชาวเดนมาร์ก Niels Gade ความสำเร็จของคอนเสิร์ตไม่ได้มีเพียงแค่สาธารณชนเท่านั้น แต่ยังมีนักวิจารณ์ที่ยอมรับมันด้วยความกระตือรือร้น หกเดือนต่อมาในวันที่ 23 ตุลาคมการแสดงซ้ำอีกครั้ง แต่ตอนนี้ผู้แต่งเองก็จัดคอนเสิร์ต
ในช่วงเวลาสั้น ๆ ผลงานของ Mendelssohn ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากนักไวโอลินชื่อดังทุกคนก็เริ่มแสดงในคอนเสิร์ตของพวกเขา
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- เฟลิกซ์เมนเดลโซห์อุทิศคอนแชร์โต้ที่มีชื่อเสียงของเขาให้กับไวโอลินและวงออเคสตร้าให้กับเพื่อนของเขานักไวโอลินนักแต่งเพลงและวิทยากรยอดเยี่ยมของไลป์ซิกเรือนกระจกเฟอร์ดินานด์เดวิด
- ในขณะที่ Mendelssohn กำเนิดไวโอลินคอนแชร์โต้ขนาดเล็กของเขากลับกลายเป็นนวัตกรรมใหม่มาก ประการแรกงานนี้ไม่ได้เริ่มต้นด้วยการแนะนำวงออเคสตร้าทั้งที่เคยฝึกมาแล้ว แต่ด้วยรูปแบบที่ไวโอลินโซโลดำเนินการ ประการที่สองนักแต่งเพลงวางจังหวะไม่ได้อยู่ด้านหน้าของตอนจบ แต่ในช่วงกลางของส่วนแรกและในเวลาเดียวกันไม่อนุญาตให้ศิลปินเดี่ยวที่จะโพล่งออกมาเช่นในกรณีของคอนเสิร์ตของโมซาร์ทและเบโธเฟน Mendelssohn เขียนจังหวะของศิลปินเดี่ยวของตัวเองเพื่อให้เนื้อหาใจความของเธอถูกเชื่อมโยงกับงานโวหาร ประการที่สามผู้เขียนเพื่อที่จะทำให้การรับรู้องค์ประกอบที่เป็นของแข็งและไม่ถูกขัดจังหวะด้วยเสียงปรบมือจากผู้ฟังรวมทุกส่วนของคอนเสิร์ต ตัวอย่างเช่นเขาเชื่อมต่อส่วนแรกและส่วนที่สองด้วยโน้ตที่ทำโดยปี่ บางทีนวัตกรรมของ Mendelssohn นี้เป็นจุดเริ่มต้นของเสียงปรบมือเพื่อหยุดการทำงานของงานสำคัญ
- Annie Lind - นักร้องชาวสวีเดนผู้สร้างแรงบันดาลใจให้ Mendelssohn มากจนเขาสามารถทำผลงานชิ้นเอกของเธอได้สำเร็จตอบสนองต่อความรู้สึกกระตือรือร้นของนักแต่งเพลงด้วยความเฉยเมย อย่างไรก็ตามเฟลิกซ์ตกหลุมรักเธอจนพร้อมจะออกจากครอบครัวของเขาซึ่งมีลูกห้าคน Mendelssohn เสนอให้ Annie หนีไปกับเขาที่อเมริกาและถ้าเธอปฏิเสธเธอก็ขู่ว่าจะฆ่าตัวตาย เหตุผลในการปฏิเสธความรู้สึกของผู้แต่งคือความกตัญญูที่แข็งแกร่งของนักร้อง เธอเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ไม่สมบูรณ์เธอคิดว่าเป็นบาปที่ยิ่งใหญ่ที่จะทำลายครอบครัวและทิ้งลูก ๆ ของเฟลิกซ์โดยไม่มีพ่อ อย่างไรก็ตามหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง Yeenny Lind ได้ลาออกจากเวทีก่อตั้งมูลนิธิ Mendelssohn
- เฟลิกซ์เมนเดลโซน์แต่งคอนแชร์โต้ครั้งแรกของเขาให้กับวงออร์เคสตราไวโอลินและเครื่องสาย นี่เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมมากในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบคนรักดนตรีคลาสสิกเปิดตัวอีกครั้งและแสดงนักไวโอลินชาวอเมริกันชื่อ Yehudi Menuhin การบันทึกคอนเสิร์ตเริ่มขึ้นในปี 1951
- คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราโดยเฟลิกซ์เมนเดลโซห์นถือว่าเป็นงานที่ค่อนข้างยาก นักไวโอลินพิจารณาว่าเป็นเกียรติที่มีส่วนประกอบนี้ในละครของพวกเขา นักแสดงชื่อดังหลายคนบันทึกผลงานชิ้นเอกนี้ซึ่งเป็นที่น่าประทับใจที่สุดคือการแสดงของโจเซฟซอก (1964), Jong Kyung-Hwa (1981), แอนอากิโกะเมเยอร์ส (1993), Robert McDuffie (1998), Daniel Hope (2007), Hilary Khan (2010) ), Ray Chen (2011), Philip Quint (2012)
- ในไลพ์ซิกในปี 2007 หนึ่งในเขื่อนของคลองเมืองหลังจากการบูรณะได้รับชื่อของเฟลิกซ์ Mendelssohn ขั้นตอนของการสืบเชื้อสายลงไปในน้ำนั้นคล้ายกับแนวของทีมงานดนตรีและตำแหน่งของที่นั่งไม้ที่จัดเรียงอย่างไม่เป็นระเบียบซึ่งถูกกล่าวหาอย่างสับสนวุ่นวายนั้นคล้ายกับบันทึกย่อที่ประกอบขึ้นเป็นธีมแรกของไวโอลินคอนแชร์โต้ผู้ประพันธ์
เนื้อหา
คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราใน E-minor โดย Felix Mendelssohn ซึ่งเป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่ยอดเยี่ยมได้ซึมซับคุณสมบัติที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ขุนนางความบริสุทธิ์ของความรู้สึกและความสดใหม่ที่น่ารักมีอยู่ในดนตรีของงาน นอกจากนี้ความไพเราะอันไพเราะที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณบวกกับความสามารถอัจฉริยะให้โอกาสแก่นักแสดงเดี่ยวเพื่อแสดงทักษะทั้งหมดของเขาอย่างเต็มที่
คอนเสิร์ตที่ได้รับการยอมรับจากผลงานประเภทนี้ประกอบด้วยสามส่วน
ส่วนแรก (Allegro molto appassionato) ซึ่งอยู่ในรูปแบบของ sonata allegro เริ่มต้นด้วยหัวข้อที่น่าตื่นเต้นที่สุดซึ่งปั่นป่วนอยู่ในหัวของ Mendelssohn นักแต่งเพลงไปข้างหน้าแทนที่จะแนะนำวงดนตรีเกือบจะในทันทีที่ไพเราะไพเราะและดึงดูดความสนใจซึ่งทำโดยนักไวโอลินเดี่ยว หลังจากถือธีมและจากนั้นขึ้นอย่างรวดเร็วและแข็งแรงขึ้นทางถ่ายทอดใจความจะถูกส่งไปยังวงออเคสตราทั้งหมด ถัดไปปาร์ตี้ที่เชื่อมโยงกันยังดึงดูดความรู้สึกของมันและกระแสสีที่สูงขึ้นทำให้มันมีความทะเยอทะยานและความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ ตอนแรกมันจะจัดขึ้น โอโบ และไวโอลินคันแรกแล้วย้ายไปที่เครื่องดนตรีเดี่ยว ส่วนที่สองของส่วนแรกนั้นแตกต่างกันเล็กน้อยในตัวละครจากหัวข้อก่อนหน้า มันอัดแน่นไปด้วยเนื้อร้องที่สดใสซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเพลง Mendelssohn การพัฒนาที่ตามมาค่อนข้างเรียบง่ายเนื่องจากมันอยู่บนพื้นฐานของการพัฒนาของกลุ่มหลักและเหนียวแน่นซึ่งไม่มีภาพที่ขัดแย้งกัน หน้าที่หลักของมันคือการเตรียมการปรากฏตัวของจังหวะการเต้นอันน่าทึ่งของศิลปินเดี่ยวซึ่งตามความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงนั้นไม่ได้อยู่หลังการบรรเลงเหมือนเมื่อก่อน แต่หลังจากการพัฒนาเสร็จสมบูรณ์
ตามมาด้วยการอัดซ้ำขนาดกะทัดรัด แต่มีชีวิตชีวานำไปสู่จุดสูงสุดของส่วนแรกของคอนเสิร์ตซึ่งอยู่ในรหัสที่ตามมา
เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าตามความคิดของนักประพันธ์ว่าเสียงปรบมือของผู้ชมไม่ละเมิดความสมบูรณ์ของงานชิ้นส่วนแรกและชิ้นที่สองจะถูกเชื่อมโยงถึงกัน บันทึกย่อ "ศรี" ที่ทำโดยปี่จะเชื่อมต่อสองส่วนเข้าด้วยกันตามธรรมชาติ
สำหรับ ส่วนที่สอง (Andante) เขียนในรูปแบบสามส่วนนักแต่งเพลงเลือกกุญแจสำคัญของซีเมเจอร์ ส่วนเริ่มต้นด้วยโน้ตตัวเดียวกัน "si" ซึ่งค่อยๆเปลี่ยนเป็น "ก่อน" จากนั้นเสียงจะเต็มไปด้วยเครื่องดนตรีไม้และเครื่องสาย ชุดรูปแบบหลักที่เต็มไปด้วยบทกวีเริ่มต้นด้วยแถบที่เก้า ท่วงทำนองที่ไพเราะนี้กำลังร้องเพลงด้วยไวโอลินเดี่ยวอย่างชัดแจ้ง ต่อไปนี้เป็นหัวข้อหลักของส่วนกลางแม้ว่าจะฟังดูเศร้า แต่สำหรับการแสดงค่อนข้างซับซ้อนและต้องใช้ทักษะทางเทคนิคที่สำคัญจากนักแสดง นักแต่งเพลงเตรียมผู้ฟังสำหรับตัวละครสุดท้ายที่ตัดกันและโดยสรุปเขาแนะนำชุดรูปแบบใหม่ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เชื่อมต่อกับสุดท้ายที่สดใส
ส่วนที่สาม (Allegro molto vivace) สำหรับตอนจบของคอนเสิร์ต Mendelssohn เลือกรูปแบบของ rondo - sonatas และ tonality ของ E Major ส่วนสุดท้ายของคอนเสิร์ตที่ไม่มีแก่นของธรรมชาติที่ขัดแย้งกันเริ่มต้นด้วยการประโคมดนตรีเป่าลม จากนั้นหลังจากวงดนตรีสี่วงของวงออร์เคสตราและม้วนท่วงทำนองท่วงทำนองอันไพเราะและเยือกเย็นที่บรรเลงโดยเครื่องดนตรีเดี่ยวก็มาถึงก่อน นอกจากนี้บทสนทนาที่ร่าเริงจะเปิดตัวอีกครั้งระหว่างไวโอลินและวงออเคสตราซึ่งนำไปสู่ธีม marcheshike ที่รื่นเริงและรื่นเริงครั้งต่อไป คอนเสิร์ตจบลงด้วยตอนจบที่งดงามและน่าหลงใหล
คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราในอีไมเนอร์ - นี่คืองานที่โดดเด่น Felix Mendelssohn ในปัจจุบันถือว่าเป็นงานวรรณกรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดชิ้นหนึ่ง ไม่เพียง แต่นักแสดงที่โดดเด่น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีมือใหม่ด้วยความยินดีในเพลงของพวกเขาเพราะเพลงที่ไพเราะของการสร้างสรรค์อันชาญฉลาดอย่างแท้จริงไม่เคยหยุดยั้งให้ผู้ชมประทับใจ
แสดงความคิดเห็นของคุณ