S. Rachmaninov Concerto สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา№ 3
Sergey Rakhmaninov เป็นบุคคลที่มีความสว่างและแข็งแกร่งในวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติ เขาเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจไร้เทียมทานท่ามกลางผู้ร่วมสมัยของเขา นอกจากนี้แฟน ๆ หลายคนก็รู้จักเขาในฐานะผู้ควบคุมวงที่โดดเด่นและแน่นอนว่าเป็นนักแต่งเพลง มันไม่ใช่โอกาสที่นักวิจารณ์เพลงคนหนึ่งเรียกว่าเกจิว่า "เทพเจ้าในสามหน้า" ในทุกสาขาวิชาของเขาเขาเก่งอย่างเห็นได้ชัด พรสวรรค์การแสดงของเขานั้นยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญเลยว่ามันเป็นเพลงเปียโนของ Rachmaninov ที่ให้ความสำคัญกับงานของเขา นักวิจัยหลายคนมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าเป็นเพราะความสามารถในการแสดงของเขาเท่านั้นที่ทำให้เขามีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาวรรณคดีเปียโน
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2452 ครอบครัว Rakhmaninov ออกจากเดรสเดนและกลับไปมอสโก นักแต่งเพลงเข้าร่วมงานทันที ในฤดูร้อนตามประเพณีเขาย้ายไป Ivanovka นั่นเป็นเพียงเวลานี้อสังหาริมทรัพย์ได้มาเกือบจะปฏิเสธ นักแต่งเพลงจะต้องควบคุมอย่างสมบูรณ์และแท้จริงในไม่กี่ปีที่จะนำทุกอย่างในการสั่งซื้อ การปรับปรุงจำนวนมากทำให้ Rachmaninov มีปริมาณที่เหมาะสม ที่นี่เป็นที่ที่เขาเริ่มทำงานในคอนเสิร์ตครั้งที่สามของเขา ภายในเดือนตุลาคมของปีนี้งานเสร็จสมบูรณ์และเตรียมการแล้ว
เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงคอนเสิร์ตในเดือนพฤศจิกายนปี 1909 ในนิวยอร์กภายใต้การดูแลของ V. Damros ในเดือนมกราคมปี 1910 Sergei Vasilyevich ได้ประหารชีวิตการเขียนเรียงความใหม่ของเขาร่วมกับ Gustav Mahler แต่เพื่อนร่วมชาติก็สามารถทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบใหม่ในฤดูใบไม้ผลิปี 1910 โดย Rachmaninoff วงดุริยางค์ถูกปกครองโดย E. Plotnikov
หลังจากการออดิชั่นครั้งแรกคอนเสิร์ตได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากประชาชนและได้รับความนิยมอย่างสูงจากชุมชนดนตรี แต่ไม่มาก การรับรู้นี้มาเล็กน้อยในภายหลัง นักวิจารณ์อธิบายความแปลกใหม่ของคอนเสิร์ตนี้ มันเป็นเพียงในปี 1930 ที่องค์ประกอบนี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางมากขึ้นจากประชาชนและจะดำเนินการในหลายคอนเสิร์ต V. Horowitz, V. Gieseking และนักเปียโนโซเวียตและอังกฤษอื่น ๆ อีกมากมายรวมถึงงานนี้ในโปรแกรมของพวกเขา
ความคิดสร้างสรรค์เปียโน
สถานที่สำคัญมากในการทำงานเปียโนของ Sergey Vasilyevich Rakhmaninov ถูกครอบครองโดยประเภทคอนเสิร์ต ยิ่งกว่านั้นโคตรของเขาไม่ได้ให้ความสำคัญกับประเภทนี้ มีความเชื่อกันว่าคอนเสิร์ตเป็นยอดเขาที่แปลกประหลาดในงานของเขาและส่วนที่เหลือของงาน (sonatas, แปรปรวน, แปร่งปร่า) เป็นเพียงดาวเทียม แต่ก็มอบความคิดสร้างสรรค์ที่คล้ายกัน
งานคอนเสิร์ตของนักแต่งเพลงแบ่งออกเป็นสามช่วงเวลาคือช่วงต้นผู้ใหญ่และต่างประเทศ ดังนั้นคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาถูกแต่งขึ้นในปีนักเรียนของเขาในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนสอนดนตรี (1981) คอนเสิร์ตที่สอง (1901) และที่สาม (1909) จะปรากฏขึ้นในช่วงเวลาที่สมบูรณ์ของอาชีพการสร้างสรรค์ของเขา ที่สี่มักจะเกิดจากระยะเวลาการเปลี่ยนผ่านจากผู้ใหญ่ถึงช่วงปลายตามลำดับจากรัสเซียไปยังต่างประเทศ ซึ่งรวมถึง Rhapsody ในธีมของ Paganini คอนเสิร์ตครั้งแรกถือว่ายังไม่เป็นอิสระเพียงพอ มันรวบรวมอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของ Tchaikovsky, Grieg, Liszt มันเป็นเรื่องแปลกที่คอนเสิร์ตนี้เป็นงานแรกที่นักแต่งเพลงหนุ่มตัดสินใจเผยแพร่และแต่งบทประพันธ์ครั้งแรกของเขา อีกไม่นานเขาก็ทำฉบับที่สองของงานนี้
ในคอนเสิร์ตที่สอง Rachmaninoff ปรากฏในฐานะนักแต่งเพลงผู้ใหญ่ที่มีสไตล์ที่สดใสเป็นส่วนตัว ประสิทธิภาพของงานนี้ทำให้ Sergey Vasilyevich สมควรได้รับความสำเร็จ มันได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ว่าเป็นประเภทที่ดีที่สุดในทันทีอย่างไรก็ตามหลังจากคอนเสิร์ต b-moll ของ Tchaikovsky ส่วนหลักของส่วนแรกเรียกว่าธีมที่โดดเด่นที่สุดของรัสเซีย
สถานที่สำคัญในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้คือเปียโนคอนแชร์โต้ที่สามซึ่งไม่ได้ด้อยไปกว่าเพลงก่อนหน้าในแง่ของความไพเราะและความกว้างของธีม ยิ่งไปกว่านั้นยังมีวุฒิภาวะและสมาธิที่ชัดเจน
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- ในคอนเสิร์ตที่สองและสามรัคมานินอฟตัดสินใจที่จะสานต่อความคิดของไชคอฟสกีและวิธีที่เขาวางตอนของ scherzo ในส่วนช้ากลาง
- การแสดงคอนเสิร์ตครั้งที่สามเป็นครั้งแรกในวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2453 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้กรอบของคอนเสิร์ตครั้งที่เจ็ดของ Ziloti อย่างไรก็ตามชิ้นส่วนดนตรีจากสหรัฐอเมริกาไม่ได้มาถึงตรงเวลาดังนั้น Rakhmaninov จึงต้องแสดงครั้งที่สอง
- ผู้แต่งต้องเดินทางไปต่างประเทศอีกครั้งในทัวร์ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถซ้อมคอนเสิร์ตที่สามในรัสเซียได้ เขาฝึกฝนบนคีย์บอร์ดซึ่งเขาพาไปที่เรือเพื่อไปที่สหรัฐอเมริกา
- หากในคอนเสิร์ตที่สอง Rachmaninoff พยายามเพิ่มระดับของศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราให้ได้มากที่สุดในระดับที่สามนั่นคือเปียโนที่มาถึงก่อน เขามีบทบาทหลัก
- เหตุการณ์อื้อฉาวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม 2012 ที่กรุงมอสโกใน House of Music ที่จะทำการแสดงคอนเสิร์ตครั้งที่สาม Andrei Gavrilov รับบทเป็นศิลปินเดี่ยว แต่ก่อนคอนเสิร์ตนักเปียโนก็หายตัวไปจากห้องโถงโดยผ่านทางหนีไฟ รุ่นที่ทำไมสิ่งนี้เกิดขึ้นจริงแตกต่างกัน อีกด้านหนึ่งอ้างว่าศิลปินเดี่ยวยังไม่พร้อมในขณะที่อีกฝ่ายกล่าวหาว่ามิทรียูโรฟสกีและวงออร์เคสตราไร้ความสามารถ นักเปียโนอเล็กซานเดอร์ Gindin ซึ่งเกิดขึ้นในห้องโถงในเวลานั้นและมาถึงที่เกิดเหตุแทนที่ Gavrilov ช่วยสถานการณ์ ก่อนหน้านี้อยากรู้อยากเห็น Andrei Gavrilov ทำเช่นนี้มาก่อนโดยหลบหนีจากคอนเสิร์ตใน Vladimir จริงที่นั่นเขาควรจะแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของ Rachmaninoff
- การตีความความหมายของคอนเสิร์ตทำให้นักเปียโน Andrei Gavrilov ในความเห็นของเขาในส่วนที่สอง Rachmaninov ไม่จำภาพลักษณ์ของรัสเซีย แต่เป็นแฟนสาวคนแรกของเขา Vera Skalon ในส่วนนี้เขาดูเหมือนจะได้รับประสบการณ์ใหม่จากนิยายทั้งหมดนี้ แม้ในตอนท้ายของบทเขาดูเหมือนจะตะโกนชื่อเธอสามครั้งหลังจากนั้นเขาก็กล่าวคำอำลากับคนรักของเธอ ในที่สุดชัยชนะของชีวิตด้วยเพลงทหารคอซแซคตำนานฤดูใบไม้ผลิและจินตนาการที่ไม่ จำกัด
- คอนเสิร์ตครั้งที่สามส่งเสียงในภาพยนตร์ระดับตำนานเรื่อง "Glitter" 1996 กำกับโดย Scott Hicks ตัวเอกของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ David Helfgott นักเปียโนที่มีความสามารถ เส้นทางสู่ชื่อเสียงของเขานั้นยากมากพร้อมกับอุปสรรคมากมาย ดูเหมือนว่าในวัยเด็กและวัยรุ่นถูกลิดรอนอารมณ์ความสุขในหลาย ๆ เหตุผลที่เป็นเช่นนี้คือการควบคุมโดยรวมของพ่อเผด็จการ นักเปียโนมีหนึ่งความฝัน - เพื่อเรียนรู้และแสดงบนเวทีคอนเสิร์ตที่สามของ Rachmaninoff เขาจัดการให้สำเร็จขณะที่ดาวิดคลั่งไคล้ เป็นที่น่าสังเกตว่าเจฟฟรีย์รัชนักร้องนำตัวเองเล่นเปียโนระหว่างการถ่ายทำ นักแสดงได้รับรางวัลออสการ์และโกลบัส
เนื้อหา
Rachmaninov ต้องการที่จะไปตามทางของตัวเองเสมอไม่ใช่ทำตามงานอดิเรกทั่วไป ดังนั้นในปีแห่งความทันสมัยเมื่อนักประพันธ์เพลงพยายามดึงดูดความสนใจด้วยเสียงที่ผิดปกติและบางครั้งก็ซับซ้อน Sergei Vasilyevich หันไปใช้เลเยอร์ที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปะแห่งชาติ ธีมหลักของคอนเสิร์ตที่สามนั้นบ่งบอกถึงเรื่องนี้ ในบทสวดโบราณที่ทำให้เกิดเสียงจะถูกจับ เป็นที่น่าสังเกตว่านักดนตรีชาวอเมริกัน ยัสเซอร์ทำการเปรียบเทียบกับเพลงสวดในโบสถ์โบราณ เขายังหันไปหาผู้เขียนขอให้เขาแสดงความคิดเห็นในเรื่องนี้ Rachmaninov ตอบว่าทำนองนั้นเป็นของจริงและเขาไม่ได้ใช้คำพูดใด ๆ “ มันแค่เขียนอย่างนั้น” Sergey Vasilyevich กล่าว อย่างไรก็ตามเขาอธิบายว่าเขาต้องการที่จะให้ทำนองเป็นทำนองที่ยอดเยี่ยมราวกับว่ามันทำโดยนักร้องบางคนไม่ใช่เปียโน เขาประสบความสำเร็จในเรื่องนี้อย่างเต็มที่เพราะมันไม่ได้เป็นไปโดยบังเอิญว่างานชิ้นนี้เรียกว่าคอนเสิร์ตเพลง ด้วยการพัฒนาที่เข้มข้นและเนื้อหาที่สำคัญคอนเสิร์ตครั้งที่สามไม่ได้ด้อยกว่าวงไพเราะที่โดดเด่นและมันยังถูกเรียกว่าคอนเสิร์ตซิมโฟนีเพื่ออะไร
ในคอนเสิร์ตที่สาม Rachmaninov แสดงให้เห็นถึงภาพลักษณ์แห่งมาตุภูมิ แต่ก็แตกต่างจากในตอนที่สองเล็กน้อย นักแต่งเพลงที่นี่ใส่ใจรัสเซียโบราณด้วยเสียงลึกลับและบทกวี เมโลดี้ที่นุ่มนวลและเต็มไปด้วยอารมณ์เริ่มต้นคอนเสิร์ตดูเหมือนว่าจะร้องโดยไม่ตั้งใจ ชุดรูปแบบนี้ราวกับว่าเติบโตมาจากทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย การปรับใช้เพลงฟรีแบบค่อยเป็นค่อยไปนำไปสู่จุดสำคัญที่การปฏิวัติเพลงใหม่เกิดขึ้น มันเหมือนถอนหายใจอย่างเงียบ ๆ ด้วยความชื่นชมจากการไตร่ตรองพื้นที่ดั้งเดิมซึ่งเปิดออกสู่สายตา ส่วนต่อไปนี้งอกออกมาจากชิ้นแรก
ธีมหลักของ Intermezzo (2 ชั่วโมง) เป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงด้วย เขาเต็มไปด้วยความคิดเข้มข้น จินตนาการดึงดูดสายตาที่จริงจังและไตร่ตรองให้กับญาติที่อยู่ใต้ร่มเงาที่ได้รับ นอกจากนี้ยังมีระบบเสียงที่หลากหลายที่ให้ความรู้สึกถึงการหลั่งไหลของความรัก เฉพาะบทที่สี่เท่านั้นที่มีอิทธิพลต่อผู้อื่นด้วยการเต้นของตัวเอง เพื่อเป็นการเตือนความจำมีฝ่ายจากส่วนแรก
ส่วนที่สาม - ขั้นสุดท้ายดึงโลกแห่งเทพนิยายซึ่งมาพร้อมกับความมืดมิดและหายไปในยามรุ่งสางภาพเขียนมวลงานรื่นเริง (การแสดงออกและการบรรเลง) ภาพหลักคือฝนดาวที่แปลกประหลาดซึ่งดึงดูดผู้ฟังด้วยความงามที่เย้ายวนเย้ยหยัน Rachmaninov ใช้เสียงเปียโนเพื่อวัตถุประสงค์เหล่านี้อย่างชำนาญ จุดสำคัญของส่วนนั้นมีพลังเสียงร้องประสานเสียง ความหวังสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนจะถูกมองเห็นในนั้น แต่ในช่วงเวลาที่สำคัญความล้มเหลวจากภัยพิบัติก็เกิดขึ้น แทนที่จะเป็นแนวปฏิบัติใหม่บรรทัดฐานของเพลงก็พังทลายลง ลายเส้นแฟนตาซีที่น่ากลัวและเสียงครวญครางปรากฏขึ้น ในตอนท้ายของภาวะถดถอยทุกอย่างก็จะลดลง แต่สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงความหวังที่คลุมเครือของการฟื้นฟูอิมเมจเพลงเท่านั้น ไม่มี sonata แบบดั้งเดิมที่นี่ ในจังหวะที่มีขนาดใหญ่และมีพรสวรรค์อย่างไม่น่าเชื่อของศิลปินเดี่ยวชุดรูปแบบหลักจะกลายเป็น scherzo จากนั้นมันก็ฟังดูน่าดึงดูด ชุดรูปแบบเพลงกลับมาอีกครั้งในรหัสบรรเลงซ้ำที่นี่มันฟังดูเจียมเนื้อเจียมตัวและในทุกสิริ งานจะจบลงด้วยการเรียงของคอร์ดเป็นชัยชนะสำหรับการเริ่มต้นที่สดใส
ในคอนเสิร์ตที่สามจินตนาการของ Sergei Vasilyevich ทำให้เกิดความหวังอันสดใสผ่าน "ความมืดที่มีอายุนับศตวรรษ" เป็นที่น่าสังเกตว่าองค์ประกอบนี้เป็นหนึ่งในยอดเขาของศิลปะดนตรีรัสเซียในช่วงก่อนเดือนตุลาคม มันถูกสร้างขึ้นพร้อมกับวงจรรักชาติ "มาตุภูมิ", "Blok บนสนาม Kulikovo" มันเป็นช่วงเวลาที่กวีตระหนักว่าหัวข้อหลักคือเกี่ยวกับรัสเซียและมันเป็นเรื่องจริงมากที่สุดของจริง ด้วยวิธีที่น่าประหลาดใจนักแต่งเพลงร่วมสมัยสองคนโดยไม่พูดอะไรเลยร้องเพลงในงานของพวกเขาเป็นธีมหลักสำหรับพวกเขา
คอนเสิร์ตที่สามของ Rachmaninov เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของนักแต่งเพลง เขาเปิดมุมมองใหม่ของเกจิ ด้วยองค์ประกอบนี้ Rachmaninov ทำให้คอนเสิร์ตและวงซิมโฟนีใกล้กันมากขึ้น แต่สิ่งที่น่าสังเกตยิ่งกว่าคือความเป็นไปได้ทั้งหมดสำหรับการพัฒนาที่เข้มข้นนั้นมุ่งเน้นไปที่ธีมเพลงที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ มันเป็นในคอนเสิร์ตครั้งนี้ที่สไตล์ของ Sergey Rachmaninov ไม่เหมือนใครและจดจำได้ง่ายถูกสร้างขึ้นเกือบทั้งหมด
แสดงความคิดเห็นของคุณ