เวอร์จิเนีย Mozart Piano Concerts: ความหมาย, วิดีโอ, เนื้อหา

เวอร์จิเนีย Mozart Concerts สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

Wolfang Amadeus Mozart ไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 18 แต่ยังเป็นนักเปียโนที่มีความสามารถซึ่งได้ไปเที่ยวยุโรปกับน้องสาวของเขาตั้งแต่วัยเด็ก ตอนเป็นเด็กเขาแต่งเพลงประกอบการแสดงของตัวเองแล้ว ในหมู่พวกเขาส่วนสำคัญถูกครอบครองโดยคอนเสิร์ตเปียโนกับวงดนตรี ตลอดชีวิตของเขานักแต่งเพลงไม่ได้ใจเย็นกับประเภทของคอนเสิร์ตและยังคงแต่งเพลงที่โดดเด่นด้วยอารมณ์ความงามและราคะ ในหน้านี้คุณสามารถเรียนรู้ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับผลงานของ Mozart ฟังเพลงและอ่านเกี่ยวกับคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงของผู้แต่ง

คุณค่าของคอนเสิร์ตเปียโนในผลงานของโมสาร์ท

แปลจากภาษาอิตาลีคอนเสิร์ตถูกแปลเป็นประกวด เป็นเวลานานบรรเลงเดี่ยวราวกับแข่งขันกับวงดุริยางค์ในการแสดงฝีมือ มันเป็นงานของ Wolfang Amadeus ที่เปียโนและวงออเคสตร้ามีส่วนเท่ากัน ซึ่งหมายความว่าเปียโนซึ่งจนถึงเวลานี้ได้รับการพิจารณาว่าเป็นเครื่องดนตรีประกอบกันก็สามารถเล่นเดี่ยวได้อย่างเท่าเทียมกัน

คอนเสิร์ตเปียโนสำหรับนักเปียโนของโมสาร์ทมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับโรงเรียนมัธยมแห่งการแสดงเปียโนอันไพเราะและการปรับตัวที่ไม่ธรรมดาซึ่งโดดเด่นด้วยความสดใสของภาพที่ปรากฏ

ความกังวลของนักแต่งเพลงคือมนุษย์ต่างดาวที่มีต่อมารยาทและการเสแสร้งคุณสมบัติต่าง ๆ ดังนั้นลักษณะของดนตรีของนักเขียนแฟชั่นในยุคนั้น องค์ประกอบที่เต็มไปด้วยธรรมชาติและความจริงใจสามารถสัมผัสกับส่วนลึกของวิญญาณ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• มีการเผยแพร่คอนเสิร์ตเปียโนทั้งหมด 27 ครั้ง มี 28 คอนเสิร์ตที่ไม่ได้เปิดตัวเพราะผู้แต่งยังไม่จบรอบสุดท้าย วันนี้คอนเสิร์ตที่ยังไม่เสร็จของ Mozart ยังคงดำเนินการโดยนักเปียโนส่วนที่สามของคอนเสิร์ตที่ห้าถูกใช้เป็นครั้งสุดท้าย
• ในปี 1776 นักแต่งเพลงได้รับคำสั่งให้แสดงบนฮาร์ปซิคอร์ด 3 ชิ้น คุณหญิง Lodron ผู้ที่ทำตามคำสั่งต้องการที่จะได้รับองค์ประกอบที่เธอสามารถเล่นกับลูกสาวของเธอ ในอนาคตนักดนตรีได้จัดการกับองค์ประกอบของเขาเองดังนั้นมันจึงกลายเป็นคอนเสิร์ตของเปียโนสองวงและวงออเคสตรา
• 4 คอนเสิร์ตแรกอัจฉริยะที่เขียนเมื่ออายุ 11 ปี 5 คอนเสิร์ตถูกเขียนขึ้นเพียงเจ็ดปีต่อมา

• ในผลงานของนักแต่งเพลงคุณสามารถหาคอนเสิร์ตเดี่ยวสำหรับเปียโนแกรนด์เดี่ยวสองคนที่มีวงออเคสตราและอีกหนึ่งคอนเสิร์ตสำหรับเปียโนเดี่ยวแกรนด์สามคนพร้อมวงออเคสตราซึ่งเป็นที่นิยมมากในหมู่นักแสดง
• เลขลำดับของงานที่เราเห็นในชื่อผลงานของโมสาร์ทเรียกว่าKöhelเพื่อเป็นเกียรติแก่นักวิจัย ความจริงก็คือ Wolfang Amadeus ไม่เคยระบุจำนวนขององค์ประกอบเพราะมันเป็นเรื่องยากสำหรับนักดนตรีที่จะจัดประเภทองค์ประกอบตามระยะเวลา ในปี 1862 รายการตามลำดับเวลาของผลงานของคลาสสิกเวียนนาได้รับการตีพิมพ์ซึ่งทุกวันที่สร้างถูกเรียกคืน
• คอนเสิร์ตจังหวะที่ 20 ของโมซาร์ทเขียนโดยลุดวิกฟานเบโทเฟน Cadences ของผู้แต่งไม่ได้เก็บรักษาไว้
• ช่วงเวลาที่มีผลที่สุดสำหรับการประพันธ์เปียโน concertos สามารถพิจารณาช่วงเวลาตั้งแต่ 1782 - 1786 ในเวลานี้นักแต่งเพลงย้ายไปที่กรุงเวียนนาซึ่งเขาได้จัด "สถานศึกษา" ไว้อย่างต่อเนื่อง - นี่คือคอนเสิร์ตของผู้แต่งที่โมสาร์ททำหน้าที่ไม่เพียง แต่เป็นนักแสดง แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลงด้วย จากนั้นมีคอนเสิร์ต 15 คอนเสิร์ต

คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา№9 (Es-dur) KV.271

นักแต่งเพลงแต่งเพลงนี้เมื่ออายุ 20 ปีและอุทิศตนให้กับภรรยานักเปียโน รูปแบบของงานเป็นแบบดั้งเดิมนั่นคือประกอบด้วยสามส่วน:

• ส่วนที่ฉันเป็นบทสนทนาบทสนทนาหลงใหลของเปียโนและวงออเคสตรา การพัฒนาอย่างรวดเร็วของชุดรูปแบบนั้นชวนให้นึกถึงการเคลื่อนไหวของเครื่องยนต์ที่ทำงานในจังหวะที่สม่ำเสมอ
• ส่วนที่สองตรงกันข้ามกับก่อนหน้านี้ มันไม่ได้แสดงแค่ละครเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความเย้ายวน ชุดรูปแบบคือแคนนอนของเปียโนและกลุ่มของเครื่องสาย ในกระบวนการพัฒนาเมโลดี้ใหม่ที่สมบูรณ์เกิดขึ้นในปาร์ตี้ของนักเปียโนที่เต็มไปด้วยความงามและสง่างามที่ผิดปกติ
• ส่วนที่สามคือ rondo สุดท้ายซึ่งจะปรากฏในธีม minuet โดยแบ่งจังหวะก่อนหน้า

เป็นที่น่าสังเกตว่าในคอนเสิร์ตครั้งนี้โมซาร์ทใช้องค์ประกอบของวงออเคสตราที่ไม่สมบูรณ์ - เทคนิคนี้ได้รับอนุญาตให้สร้างความรู้สึกของความใกล้ชิดความสง่างามและความสว่าง

คอนเสิร์ตเปียโนหมายเลข 20 (d-moll) KV.466

ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานยอดนิยมที่เขียนโดยอัจฉริยะ นักประพันธ์หลายคนแต่งโดยนักดนตรีทันทีหลังจากเขียนคะแนน องค์ประกอบนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น ในวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2328 งานประสานเสียงเสร็จสมบูรณ์และเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์นักประพันธ์เพลงก็เล่นดนตรีเพื่อสังคมชั้นสูงโดยทั่วไปแล้วการเล่นและการดำเนินการในเวลาเดียวกัน

โทนเสียงขององค์ประกอบใน D รองลงมาสะท้อนให้เห็นถึงเนื้อหาที่น่าเศร้าและเศร้าโศกแล้ว คุณสมบัติหลักของใจความสามารถเรียกได้ว่าเป็นความแตกต่างของภาพความกว้างทางอารมณ์ในขณะที่ส่วนใหญ่ความตื่นเต้นที่มืดมนเหล่านี้อธิบายไว้ในการแสดงออกของส่วนแรก

โครงสร้างของงานเป็นแบบคลาสสิคนั่นคือประกอบด้วย 3 ส่วนที่ตัดกัน:

• ส่วนที่ฉันเขียนในรูปแบบโซนาตา การสัมผัสเป็นลักษณะการปรากฏตัวของความวิตกกังวลซึ่งเป็นที่ประจักษ์ในการปรากฏตัวของจังหวะ syncopated ส่วนที่สองนั้นมีความแตกต่างกันอย่างมากในรูปของมันสามารถได้ยินเสียงเพลงสวดของพระซึ่งเป็นส่วนสำคัญในเครื่องมือลม - ไม้ ในการตอบโต้จะมีการทำให้ภาพของกลุ่มบุคคลหลักเกิดขึ้น
• ส่วนที่สองถูกเขียนในรูปแบบของความรัก Gloomy d-moll ถูกแทนที่ด้วยแสง B-dur ดนตรีทำให้ผู้ฟังสงบสุข ความบริสุทธิ์และการกระทำที่ไม่เหมือนใครเป็นเหมือนสายลมแห่งการเปลี่ยนแปลงที่สามารถดำเนินการให้พ้นจากความทุกข์ยาก
• ส่วนที่สาม แม้จะมีจุดเริ่มต้นที่มืดมนในตอนสุดท้าย แต่การมองโลกในแง่ดีได้รับการยืนยันทุกอย่างในชีวิตสามารถแก้ไขได้

ผลงานสะท้อนแนวคิดของผู้แต่งอย่างเต็มที่แสงนั้นลอดผ่านความมืดที่ไม่อาจยอมรับได้มากที่สุด

คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา№21 (С-dur) KV467

เปียโนคอนแชร์โต้ในคีย์ในซีเมเจอร์เขียนโดยนักแต่งเพลงเพื่อการแสดงของเขาเอง การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในวันที่ 12 มีนาคม 1785 นักดนตรีแต่งมันในเวลาเพียงสามวันและปรากฏต่อสาธารณชนทันที ผู้ฟังมีความสุขกับความเป็นธรรมชาติและความรื่นเริงของเสียงเพลง

คอนเสิร์ตประกอบด้วยสามส่วนที่แตกต่างกัน:

• ฉันเป็นส่วนหนึ่ง - Allegro (เร็วว่องไวหลงใหล)
• ส่วนที่สอง - Andante (ช้ารอบคอบ)
• ส่วนที่สาม - Allegro vivace assai (เร็วมีชีวิตชีวา)

ส่วนแรกของการจัดองค์ประกอบเป็นเหมือนจากภายในที่เต็มไปด้วยแสงความสุขและการมองโลกในแง่ดี ส่วนของวงดุริยางค์ดูเหมือนว่าจะแสดงความปีติยินดีเป็นการเฉลิมฉลองของวิญญาณหนุ่ม แต่ทันใดนั้นในส่วนของเปียโนชุดรูปแบบเย็น ๆ ผ่าน ชั่วครู่หนึ่งวันหยุดหยุดลมพัดเย็นยะเยือกซึ่งนำมาซึ่งความสนุกสนานในการแสดงละคร ใจที่ร่าเริงกลับมาอีกครั้ง

ส่วนที่สองเริ่มต้นด้วยชุดรูปแบบที่สวยงามน่าทึ่งในกลุ่มสตริงออร์เคสตรา ชุดรูปแบบเดียวกันจะแตกต่างกันอย่างชัดเจนในส่วนของเปียโนเดี่ยวและในพื้นหลังจะเป็นคลอของพิซซ่าสตริง

ส่วนที่สามนั้นไม่เสถียรเล็กน้อยในตอนแรกเต็มไปด้วยน้ำเสียงของคำถามซึ่งไม่มีคำตอบ ดนตรีเจริญรุ่งเรืองด้วยพลังและความสวยงามแบบใหม่ในทุกโครงสร้างดนตรีราวกับว่าความคิดได้รับการยืนยันว่าเราจะต้องมีชีวิตอยู่ต่อไปและเพลิดเพลินกับทุกช่วงเวลา

เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 23 (A-dur) KV488

งานเขียนเกี่ยวกับดนตรีเกี่ยวข้องกับการย้ายไปยังเมืองหลวงของออสเตรียเวียนนา ที่นี่นักแต่งเพลงพบสิ่งที่เขาแสวงหามานานเช่นการรับรู้ของเปียโนเพลง ในประเทศนี้เครื่องดนตรีได้รับการปรับปรุงอย่างแข็งขันรวมถึงการพิมพ์งานดนตรีสำหรับเปียโน ดังนั้นในช่วงเวลานี้ความคิดสร้างสรรค์ในเวลาเพียง 4 ปีผู้แต่งจึงสามารถแต่งคอนเสริตเปียโน 15 ​​วงกับวงออเคสตราซึ่ง 23 คนได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 มีนาคม 1786 และประสบความสำเร็จสำหรับนักแต่งเพลง

องค์ประกอบประกอบด้วยสามส่วน:

• ส่วนที่ฉันหมายถึงความแตกต่างระหว่างวงออเคสตราและเปียโน การตกแต่งเป็นจังหวะที่ชาญฉลาด
• ส่วนที่สองเขียนในรูปแบบซิซิลี
• ส่วนที่สามคือบทสนทนาระหว่างเปียโนและวงออเคสตรา

ความฉลาดและความสนุกสนานของดนตรีคือสิ่งที่สะท้อนถึงแก่นแท้ของดนตรีไม่เพียง แต่รวมถึงตัวละครของ Wolfang Amadeus Mozart ความมีคุณธรรมและการปรับตัวของคอนเสิร์ตครั้งนี้ทำให้มันเป็นเรื่องที่ยากที่สุด แต่ก็สวยงามที่สุดในผลงานของคลาสสิกเวียนนา วันนี้คอนเสิร์ตดำเนินการโดยนักเปียโนที่ใหญ่ที่สุดในโลก

การใช้ดนตรีในโรงภาพยนตร์

คอนเสริต์เปียโนโดย Wolfang Amadeus Mozart มีหลากหลายและสวยงาม ในนั้นคุณสามารถค้นหาจานสีของความรู้สึกที่แสดงในข้อความดนตรี ความงามแสงและความฝันดูเหมือนจะส่องสว่างเส้นทางของคนอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตของเขาที่ฟังเพลงอัจฉริยะของโมสาร์ท