S. Rachmaninov Concerto สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา№ 2
คอนเสิร์ตครั้งที่สองของ Sergei Rakhmaninov กลายเป็นสถานที่สำคัญของนักแต่งเพลงโดยได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีโลกอย่างแน่นหนาและยึดครองสถานที่พิเศษที่นั่น จนถึงตอนนี้มันอาจจะยังคงเป็นงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Rachmaninoff เนื่องจากความงามพิเศษ, อารมณ์, การออกแบบทางศิลปะและศูนย์รวม นักวิจัยเรียกบทกวีนี้เกี่ยวกับมาตุภูมิโดยชอบธรรม
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
ประสานเสียงครั้งที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตราใน C เล็กน้อยเขียนขึ้นในปี 1900 เป็นที่น่าสังเกตว่าการปรากฏตัวของเขานำหน้าด้วยช่วงเวลาที่ยากลำบากอย่างมากในชีวิตของนักแต่งเพลง - การเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ที่ไม่ประสบความสำเร็จของ First Symphony ในปี 1897 สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อสภาพจิตใจของ Rachmaninov อย่างมากซึ่งเขาได้ยกเลิกองค์ประกอบทั้งหมดเป็นเวลาหลายปีในช่วงวิกฤตสร้างสรรค์ที่รุนแรงมาก เงื่อนไขนี้ต่อกับนักดนตรีเป็นเวลาสามปี เขามักจะบ่นเมื่อยล้าอ่อนเพลียนอนไม่หลับปวดหลังและแขนอย่างรุนแรง เพื่อนและญาติพยายามทุกวิถีทางเพื่อช่วยเขาแม้กระทั่งจัดประชุมกับ Leo Tolstoy แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วย แต่ในทางตรงกันข้ามยิ่งทำให้สถานการณ์แย่ลงไปอีก หลังจากกลับบ้านภาพหลอนเริ่มทรมาน Rakhmaninov ใกล้ต้องขอความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญ ขอบคุณสำหรับความช่วยเหลือของนักประสาทวิทยาที่มีชื่อเสียงและสะกดจิต N.V Dahl, Rakhmaninov สามารถกู้คืนได้
เนื่องจากวัสดุสนับสนุนของ Ziloti ทำให้ Rachmaninoff สามารถออกจากกิจกรรมการสอนที่ Mariinsky College ซึ่งทำให้เขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและอุทิศตัวเองให้กับองค์ประกอบอีกครั้ง
ภาวะซึมเศร้ารุนแรงสิ้นสุดลงซึ่งหมายความว่าตลอดทั้งสามปีที่ผ่านมานักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ได้สะสมกองกำลังและความคิดสร้างสรรค์ มันเป็นช่วงเวลาที่งานของ Rachmaninov ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเชี่ยวชาญด้านศิลปะของเขาปรากฏขึ้น
ในคอนเสิร์ตที่สองนักแต่งเพลงปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในฐานะศิลปินที่มีความเป็นผู้ใหญ่ด้วยความสามารถพิเศษสไตล์ของเขาเองเต็มเปี่ยมและเต็มไปด้วยสีสันอย่างเต็มเปี่ยมไปด้วยวิธีการแสดงออกที่มีอยู่ทั้งหมด ในที่สุดก็มีการกำหนดแนวทางที่สร้างสรรค์ใน First Symphony - นี่คือความโดดเด่นของซิมโฟนีซึ่งเป็นโคลงสั้น ๆ - epic ที่วางตัวอยู่บนทำนองแห่งชาติและจังหวะเมโทร ทุกกิจกรรมในวัยเด็กที่สดใสการเยี่ยมชมการบริการในมอสโก Androniev Monastery, การศึกษาของการร้องเพลงประสานเสียงโดย A. Kastalsky - ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์ของเขาเอง
เมื่อวันที่ 24 เมษายน Sergey Vasilevich ตัดสินใจที่จะนำเสนอส่วนแรกของคอนเสิร์ตต่อสาธารณชนขนาดเล็ก เรื่องนี้เกิดขึ้นในที่ประชุมของนักดนตรีที่ Goldenweiser ในปี 1901 นั่นเป็นเพียงผู้ชมไม่ได้ชื่นชมเพลงที่สวยงามและเป็นต้นฉบับในทันที
อย่างไรก็ตามการแสดงสาธารณะครั้งแรกของคอนเสิร์ตทั้งหมดทำให้งานได้รับการยอมรับและเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชม เป็นครั้งแรกที่นักเปียโนประสานเสียงคนที่สองในซีไมเนอร์ได้รับการนำเสนอต่อสาธารณชนในวันที่ 27 ตุลาคม 2444 โดยนักแต่งเพลงเอง วงออเคสตราดำเนินการโดย A.I. Ziloti ธีมหลักของส่วนแรกสร้างความประทับใจที่ลบไม่ออกให้กับผู้ชมและทำให้ทุกคนที่อยู่ในห้องโถงประหลาดใจอย่างแท้จริง
ผู้ชมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสามารถคุ้นเคยกับคอนเสิร์ต Rachmaninov ในวันที่ 29 มีนาคม 2445 แสดงโดย A. Siloti คอนเสิร์ตนี้จัดทำโดย A. Nikish
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- Rachmaninov ได้แสดงคอนเสิร์ตของเขากับหมอสะกดจิต N. Dahl ผู้ซึ่งกำลังเข้ารับการรักษาเพื่อเอาชนะวิกฤติทางจิต
- นักแต่งเพลงชื่อดัง S. Taneyev เมื่อเขาได้ฟังคอนเสิร์ตครั้งที่สองของ Rachmaninov ยอมรับว่ามันยอดเยี่ยมและหลั่งน้ำตาจากอารมณ์
- ในปี 1904 Sergei Vasilyevich ได้รับรางวัล Glinka สำหรับคอนแชร์โต้ที่สองของเขาซึ่งได้รับการอนุมัติจากผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง M. Belyaev
- หลังจากได้รับความนิยมคอนเสิร์ต Rachmaninov ก็เข้ามาในเพลงของนักเปียโนชื่อดังเช่น Svyatoslav Richter, Denis Matsuev, Van Cliburn, Arthur Rubinstein และคนอื่น ๆ อีกมากมาย
- คอนเสิร์ตครั้งที่สองมีผลงานภาพยนตร์มากมาย เพลงของผลงานที่สวยงามนี้สามารถได้ยินได้ในภาพยนตร์หลายเรื่อง: "Paradise" (2016), "Woman and Man" (2010), "Private Life" (1982), "บทกวีเกี่ยวกับปีก" (1979), "Spring on Zarechnaya Street" ( 1956), "สาขาของไลแลค" (2550), "บิงโก - บองโก" (1982), "การประชุมสั้น" (2517), "บังเกอร์", การ์ตูน "หมู - moneybox" (2506) ฯลฯ
- โดยธรรมชาติแล้วงานของ Rachmaninov นั้นอยู่ใกล้กับบทกวีของ symphonized
- เหตุผลสำหรับวิกฤตความคิดสร้างสรรค์ (กล่อม) ในรัชมานินอฟนั้นไม่เพียง แต่จะพิจารณาจากความล้มเหลวของ First Symphony ของเขา แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ส่วนตัวด้วย ความจริงก็คือเขารู้เรื่องการแต่งงานของคนที่เขารักซึ่งเลือกชายหนุ่มอีกคน
- ในระหว่างการแสดงครั้งแรกของสองคอนแชร์โต้เอ็น. ดาห์ลก็ปรากฏตัวในห้องโถง Rachmaninov พูดกับเขาด้วยคำพูดและยอมรับว่ามันเป็นคอนเสิร์ตของเขา หลังจากนั้นแพทย์ส่วนตัวของนักประพันธ์เอ็นวี ดาห์ลซึ่งอยู่แถวหน้าเสมอ ดังนั้นเขาจึงช่วยให้นักดนตรีรับมือกับอารมณ์ที่รุนแรงต่อหน้าผู้ชม
เนื้อหา
ส่วนแรก ขึ้นอยู่กับรูปแบบที่สง่างามที่เป็นสัญลักษณ์ภาพของมาตุภูมิ เธอสวยและมีพลังอย่างเหลือเชื่อในเวลาเดียวกัน คอนเสิร์ตเปิดกว้างมาก - คอร์ดหนัก ๆ ซึ่งสามารถเปรียบเทียบได้กับจังหวะการเตือนเท่านั้น พวกเขาดันแรงดันไฟฟ้าให้ถึงขีด จำกัด ทำนองเพลงนั้นพัฒนาช้าๆช้า ๆ แต่ร้องเพลงผิดปกติ ในเวลาเดียวกันมีความตึงเครียดบางอย่างในเพลงที่ถูกขับไล่โดยบุคคลที่น่ารังเกียจ ตามปกติมันจะตัดกับตัวหลัก นี่คือภาพของความรักความสุขที่มีนัยยะของความอ่อนล้า
ส่วนที่สอง Adagio sostenuto เป็นศูนย์รวมของคอนเสิร์ต ส่วนทั้งหมดถูกเขียนในพื้นหลังทางอารมณ์เดียวและเติบโตจากเม็ดใจเดียว ดนตรีนั้นช่างฝันช่างสงบเงียบสงบเป็นสัญลักษณ์ของความงามของธรรมชาติและความกลมกลืน มันอยู่ในส่วนนี้ที่ทำนองเพลง Rahmaninov ทั่วไปจะปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก - เบามากวิตกกังวลซึ่ง "ลอย" ตามที่เป็นอยู่ ภาพที่อ่อนนุ่มนี้ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นด้วยการใช้ดนตรีประกอบ - นุ่มและโบกซึ่งสีหลักของเพลงที่มีสีผิดปกติ การเล่นของแสงและเงาช่วยให้ดนตรีมีความรู้สึกสงบร่มรื่นด้วยใบไม้ในตอนเย็นของฤดูร้อนที่อบอุ่น ส่วนตรงกลางที่เต็มไปด้วยความรักความเห็นอกเห็นใจทำให้เกิดความสับสนและเตือนให้นึกถึงประสบการณ์ที่ขมขื่น แต่เขาปรากฏเป็นหน่วยความจำเท่านั้นและจะถูกแทนที่ด้วยธีมที่อ่อนนุ่มและไพเราะ
ฉากสุดท้ายของละคร คอนเสิร์ตครั้งที่สองกลับมาอีกครั้งกับภาพของส่วนแรกและยืนยันอย่างสง่างามถึงชัยชนะของการเริ่มต้นที่สดใสชัยชนะของความรู้สึกที่สว่างที่สุด ส่วนนี้เป็นสีด้วยระฆังสนุกสนานที่เสียงในชุดรูปแบบหลัก การเคลื่อนไหวของเชิร์ตซ์เกิดขึ้นอย่างฉับพลันทำให้เกิดการแทรกประสานการร้องเพลงจากนั้นจึงเดินก้องไปมาและแน่นอนเสียงระฆังดังขึ้นในส่วนแรก แรงดันไฟฟ้าเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ นำไปสู่ท่วงทำนองที่สดใส (ด้านข้าง) ส่วนสุดท้ายจะจบลงด้วยเสียงของธีม hymnic กับพื้นหลังของคอร์ดที่ทรงพลัง นี่คือเพลงสวดประเภทกระตือรือร้นที่เชิดชูความงามและความยิ่งใหญ่ของมนุษย์
แน่นอนเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของการจัดทำโดยงานก่อนหน้าของนักแต่งเพลง ดังนั้น "etudes" ที่สำคัญในส่วนหลักของส่วนนี้คือฉากสุดท้ายของชุด First First สำหรับเปียโนสองเพลง "Bright Holiday" และคอนเสิร์ตประสานเสียง
มันเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การพิจารณาว่าในระหว่างการสร้างคอนเสิร์ตธีมของการพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์นั้นมีความสำคัญทางศิลปะ คำพูดที่มีชื่อเสียงของ Chekhov“ Man - มันฟังดูน่าภาคภูมิใจ” ในขณะนี้กลายเป็นบทเพลงของงานดนตรีมากมาย มันถูกนำเสนอในองค์ประกอบของ Rachmaninov แม้ว่าจะมีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ยิ่งไปกว่านั้นภาพลักษณ์ของมาตุภูมินั้นมาถึงแถวหน้า แต่ในการรับรู้ของแต่ละบุคคลซึ่งก่อให้เกิดความวิตกกังวลเฉียบพลันและเอาชนะความหวังของพวกเขา นั่นคือเหตุผลที่ไม่มีภาพเดี่ยวเนื้อเพลงในคอนเสิร์ตนี้
การแสดงของนักแต่งเพลงเป็นครั้งแรกคอนเสิร์ตครั้งที่สองได้รับความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและได้รับการยอมรับจากสาธารณชน เขาเริ่มขบวนแห่ชัยชนะในเมืองต่าง ๆ ในประเทศของเราและต่างประเทศทุกครั้งที่ชื่นชมผู้ชมทำให้เกิดความตื่นเต้นอย่างต่อเนื่อง จนถึงตอนนี้คอนเสิร์ตของ Rachmaninov ยังคงเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาและสมควรเข้าสู่คลังดนตรีโลก
แสดงความคิดเห็นของคุณ