กีต้าร์: ประวัติ, วิดีโอ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ฟัง

เครื่องดนตรี: กีต้าร์

กีต้าร์ ... มีความสัมพันธ์อะไรเกิดขึ้นเมื่อคุณได้ยินคำนี้? Spaniard หลงรักการร่ายรำเต้นรำเล่นกับตัวเองในปราสาท พวกยิปซีที่มีเสียงดังร้องเพลงตลกของพวกเขา หรืออาจจะเป็นช่วงเย็นของฤดูร้อนที่เงียบสงบริมฝั่งแม่น้ำซึ่งเป็นเพลงที่อบอุ่นใจฟังภายใต้แสงไฟ ทุกที่ที่เราได้ยินเสียงต่ำของกีตาร์อันน่าทึ่งซึ่งเป็นเครื่องมือที่เอาชนะผู้คนทั่วโลก พวกเขามอบประสบการณ์ทางวิญญาณของเธอและแบ่งปันความสุขกวีของพวกเขาอุทิศบทกวีให้กับเธอ ดาราหลายคนชอบฟังกีตาร์ I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. ตอลสตอยอุทิศให้เธอสองสามบรรทัดในผลงานอันยอดเยี่ยมของเขา

อ่านประวัติของกีตาร์และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ในหน้าของเรา

เสียง

"... กีต้าร์มีเสียงที่ละเอียดอ่อนเหมือนสัมผัสมือ กีตาร์มีเสียงเงียบเหมือนเพื่อนกระซิบ ... " - นี่คือสิ่งที่นักกีตาร์ฝีมือดีชาวสเปน F. Tarrega เขียนเกี่ยวกับเครื่องดนตรีโปรดของเขา กำมะหยี่และกีต้าร์ทิมเบอร์ต่ำนั้นกลมกลืนกับเสียงเครื่องดนตรีหลากหลายชนิดเช่นแมนโดลินบัลลาลิก้าไวโอลิน

เสียงบนเครื่องดนตรีเป็นผลมาจากการสั่นของสายที่ถูกกดด้วยนิ้วมือซ้ายในเฟร็ตนักแสดงจะได้รับระดับเสียงที่ต้องการ

พิสัยกีตาร์ ทำให้อ็อกเทฟเกือบสี่ (จาก "mi" ของอ็อกเทฟใหญ่เป็น "si" ของอ็อกเทฟที่สอง)
เรื่อง: 6 สาย - "mi" ของอ็อกเทฟใหญ่ 5 -“ ลา” อ็อกเทฟใหญ่ 4 -“ D” ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก; 3 - "เกลือ" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก; 2 - "si" ของอ็อกเทฟสอง; 1 - "mi" ของอ็อกเทฟแรก เครื่องมือนี้ใช้เสียงคู่หนึ่งด้านล่างของโน้ตดนตรีจริง

วิธีการพื้นฐานสำหรับการแยกเสียงบนกีต้าร์นั้นมีการปรับแต่งและกดปุ่มต่างๆ หยิกเป็นสองประเภท: apojando (ขึ้นอยู่กับสตริงที่อยู่ติดกันด้านล่าง) และ tirando (โดยไม่หยุด) ตีและปรับแต่งด้วยนิ้วมือขวาเช่นเดียวกับการใช้คนกลาง (plectrum)

นักแสดงกีต้าร์เพลิดเพลินไปกับวิธีการสกัดเสียงที่น่าสนใจที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีหลากหลายรูปแบบ: แบร์, อาร์เพกจิโอ, อาร์เพกจิโอ, เลกาโต, ลูกคอ, ลูกคอ, ขาขึ้นและลง

ภาพถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

• พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติกรุงเอเธนส์เป็นที่ตั้งของรูปปั้นตั้งแต่สมัยศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช
• อันโตนิโอตอร์เรสผู้ซึ่งได้ชื่อว่าเป็นกีตาร์ "Stradivarius" ยังคงถือว่าเป็นผู้มีฝีมือที่ดีที่สุดในการทำเครื่องดนตรีเหล่านี้
• ในพิพิธภัณฑ์เครื่องดนตรีตั้งอยู่ใน Conservatory of Paris มีกีต้าร์ที่เป็นผลงานของคุณนายโคโค่ชาวเวนิส ตัวอย่างซึ่งมีวันที่ - 1602 เป็นเครื่องมือแรกของศตวรรษที่ 17 ที่ลงมาหาเรา
• Niccolo Paganiniนักไวโอลินชาวอิตาเลียนที่โดดเด่นบรรเลงไวโอลินและกีตาร์ เขาย้ายเทคนิคกีตาร์หลายเทคนิคไปที่ไวโอลินและตามคำแถลงการณ์ของโคนี่นินี่มีทักษะอันน่าทึ่งของเขากับกีตาร์ มาสโทรชอบพูดว่า: "ฉันเป็นราชาแห่งไวโอลินและกีตาร์เป็นราชินีของฉัน" กีต้าร์ของนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงคือการจัดแสดงของ Museum of Paris Conservatoire

• นักแต่งเพลงชื่อดังเช่น KM นั้นกระตือรือร้นที่จะเล่นกีตาร์ เวเบอร์ D. Verdi, A. Diabelli
• นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่ยอดเยี่ยมเอฟชูเบิร์ตมีความไวต่อกีตาร์มาก เครื่องดนตรีที่นักดนตรีเล่นและไม่ได้มีส่วนร่วมกับเขาตลอดชีวิตตอนนี้กลายเป็นนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ - อพาร์ทเมนท์ของ Franz Schubert ในเวียนนา
• นักแต่งเพลงและนักกีต้าร์ชาวสเปนชื่อดัง Fernand Sor ซึ่งถูกอ้างอิงโดยโคตรของเขาในชื่อ "Mendelssohn Guitars" อาศัยอยู่ในมอสโกเป็นเวลาห้าปีกับภรรยาของเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้นในโรงละครอิมพีเรียล Gullen Sor จัดแสดงบัลเล่ต์เป็นส่วนใหญ่เพลงที่สามีของเธอเขียนขึ้น
• กีตาร์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกถูกสร้างขึ้นที่ Academy of Science and Technology ใน Hustin (สหรัฐอเมริกา) มันมีความยาวมากกว่า 13 เมตรซึ่งสูงกว่ามนุษย์ถึง 6-7 เท่า เนื่องจากสัดส่วนทั้งหมดของเครื่องดนตรีถูกสังเกตและสายหนาที่ทำจากสายการบินมีความยาวที่เหมาะสมเสียงจึงเหมือนกับกีตาร์ทั่วไป

• นักกีต้าร์ชุดที่ใหญ่ที่สุดแสดงในโปแลนด์เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม 2009 และมีผู้เข้าร่วม 6346 คน
• Fender บริษัท เครื่องดนตรีอเมริกันผลิตประมาณ 90,000 สายต่อวัน มันเป็นมากกว่า 30 000 กม. ต่อปีซึ่งเท่ากับระยะทางรอบโลกการเดินทาง
• กีตาร์ตัวเล็กที่สุดทำที่ Carnell University ในนิวยอร์กในปี 1997 เครื่องมือซึ่งมีความยาว 10 ไมโครเมตรทำจากซิลิคอน สายกีตาร์สั่นสะเทือนที่ความบริสุทธิ์มากกว่าความไวของหูมนุษย์ 1,000 เท่า
• การเล่นกีต้าร์ต่อเนื่องที่ยาวนานที่สุดยาวนานถึง 114 ชั่วโมง 6 นาทีและ 30 วินาทีมันเกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน 2011 บันทึกนี้จัดทำโดย David Brown ในดับลิน (ไอร์แลนด์) ในผับ Temple Bar
• กีต้าร์ขยายเสียงที่ถูกคิดค้นโดย George Bichemp ในปี 1931 และในปี 1936 Gibson บริษัท สัญชาติอเมริกันที่มีชื่อเสียงระดับโลกได้สร้างกีต้าร์ไฟฟ้าขึ้นเป็นครั้งแรก
• หนึ่งในผู้ผลิตกีตาร์ยอดนิยมคือ Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" และอื่น ๆ

• กีตาร์ของ B. Dylan นักแสดงนักแต่งเพลงและนักแสดงชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงถูกขายในราคา 965,000 ดอลลาร์ในเดือนธันวาคม 2013 ผ่านบ้านประมูลของคริสตี้ ก่อนหน้านี้กีตาร์ที่แพงที่สุดได้รับการพิจารณาว่าเป็น Stratocaster Blackie ของ Eric Clapton ขายในปี 2004 ในราคา $ 959,500
• บีบีคิง - นักกีตาร์บลูส์ชาวอเมริกันนักร้องเรียกแฟน ๆ ของ "ราชาแห่งบลูส์" เป็นนักดนตรีคนแรกที่ใช้กีตาร์ไฟฟ้าในเพลงร็อค
• อนุสาวรีย์กีตาร์ถูกติดตั้งใน Naberezhnye Chelny (รัสเซีย) ใน Paracio (เม็กซิโก) ใน Beirut (เลบานอน) บนแม่น้ำ Katun (รัสเซีย) ใน Aberdeen, Washington (USA) ในหมู่บ้าน Morskoe (รัสเซีย) ในคลีฟแลนด์ (สหรัฐอเมริกา) ในคิทเชนเนอร์ (แคนาดา) ในเชเลียบินสค์ (รัสเซีย) ในโปโตซี (โบลิเวีย) ในไมอามี (สหรัฐอเมริกา)

ออกแบบ

หลักการของการสร้างเครื่องสายมักจะเหมือนกันและรวมถึงร่างกาย (ร่างกาย) ของเครื่องดนตรีและลำคอที่มีหัว

• ชั้นล่างและชั้นบนที่ประกอบขึ้นเป็นลำตัวของกีต้าร์เชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอยโค้งเป็นรูปแปด ขึ้นอยู่กับประเภทของกีต้าร์ดาดฟ้าด้านบนติดตั้งด้วยหนึ่งหรือมากกว่าหลุม resonator เช่นเดียวกับขาตั้งสำหรับยึดสายและเกณฑ์ต่ำ ส่วนที่กว้างที่สุด (ล่าง) ของร่างกายของกีตาร์คือ 36 ซม. และด้านบนคือ 28 ซม. ร่างกายของกีตาร์คอนเสิร์ตมักจะทำจากสปรูซเรโซเนเตอร์หรือเมเปิ้ลสีขาว
• คอที่แกะสลักจากไม้เนื้อแข็งในมือข้างหนึ่งมีส้นที่เรียกว่าติดอยู่กับเปลือกหอย ในอีกทางหนึ่งคอจบลงด้วยศีรษะด้วยกลศาสตร์ kolkova ซึ่งทำหน้าที่สร้างแรงตึงของเชือก ฟิงเกอร์บอร์ดติดอยู่กับฟิงเกอร์บอร์ดที่มีผงโลหะในตัวที่แยกความวิตกกังวลซึ่งจัดเรียงตามลำดับสี ระหว่างคอของคอและหัวเป็นเกณฑ์บนซึ่งมีผลต่อระดับความสูงของสาย

บนกีตาร์สมัยใหม่มักจะติดตั้งสายสังเคราะห์หรือโลหะ

ความยาวรวมของเครื่องมือคือ 100 ซม.

สายพันธุ์

ปัจจุบันกีตาร์ทั้งหมดแบ่งออกเป็นสองประเภท: อะคูสติกและไฟฟ้า

กีตาร์โปร่ง มันมีร่างกายกลวงที่มีรูจังหวะในนั้น เธอเป็นราชินีบนเวทีคอนเสิร์ตและมีส่วนร่วมในการพบปะสังสรรค์ง่ายๆ

กีต้าร์อคูสติกมีความหลากหลายมากเนื่องจากมีตัวเลือกต่าง ๆ นี่คือบางส่วน:

• Classical - เป็นผู้สืบทอดโดยตรงของกีต้าร์สเปน มันมีคอที่กว้างและการมีสายไนล่อนซึ่งให้เสียงนุ่มและเงียบ กีตาร์ชนิดนี้ใช้ในเวทีคอนเสิร์ตวิชาการรวมถึงในห้องเรียน
• จต์ - มีชื่อประเทศและตะวันตก เนื่องจากมีสายโลหะมันจึงดังและดัง บนอุปกรณ์ดังกล่าวจะมีการสกัดเสียงโดยใช้สื่อกลาง เครื่องมือประเภทนี้ใช้สำหรับการทำงานในสไตล์ที่แตกต่าง
• จัมโบ้ - กีต้าร์ที่มีลำตัวที่ใหญ่กว่าและมีเสียงดังซึ่งเป็นที่ต้องการมากที่สุดในร็อคป๊อปบลูส์เพลงคันทรี่ เนื่องจากสายโลหะการเลือกจะดำเนินการโดยใช้สื่อกลาง
• อูคูเลเล่เป็นชื่อที่สองของอูคูเลเล่ เครื่องดนตรีขนาดเล็กที่มีสายไนล่อนสี่เส้นและเทคนิคการแสดงเช่นกีตาร์ธรรมดา การสกัดจะเกิดขึ้นด้วยปลายนิ้วของคุณหรือการเลือกแบบพิเศษที่ทำจากสักหลาด
• เจ็ดสาย - (ยิปซีหรือรัสเซีย) มันมีเจ็ดสายปรับสำหรับสาม Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava และ Sergey Nikitin ต้องการกีตาร์ประเภทนี้
• 12 string - เครื่องดนตรีที่มีขนาดใหญ่และใหญ่มาก ความแตกต่างที่สำคัญคือการมีสตริง 12 คู่
• Electro-acoustic เป็นเครื่องมือไฮบริดชนิดหนึ่งซึ่งมีปิ๊กโซปินในตัวช่วยให้สามารถเชื่อมต่อกับเครื่องขยายเสียง
• กึ่งอะคูสติก - เครื่องมือเปลี่ยนผ่านจากอะคูสติกกีตาร์ไฟฟ้า การปรากฏตัวของร่างกายกลวงทำให้มันเกี่ยวข้องกับกีต้าร์อะคูสติกและการปรากฏตัวของกระบะเสียงและการควบคุมเสียงทำให้มันใกล้กับกีต้าร์ไฟฟ้า เครื่องดนตรีมีชื่อที่สองของกีตาร์แจ๊สเนื่องจากส่วนใหญ่จะใช้ในดนตรีแจ๊ส กีตาร์กึ่งอะคูสติกมีรูปร่างเหมือนไวโอลิน มันมีสองแร่ resonator เหมือนไวโอลิน - ในรูปแบบของตัวอักษร "f"
• เสียงทุ้ม- หนึ่งในสายพันธุ์ของกีตาร์อะคูสติก เครื่องมือนี้มี 4 สายและถูกออกแบบมาสำหรับชิ้นส่วนช่วงต่ำ

กีตาร์ประเภทที่สองคือกีตาร์ไฟฟ้าซึ่งปัจจุบันเป็นเครื่องดนตรีประเภทอิสระที่มีความสามารถในการประมวลผลเสียงซึ่งช่วยให้นักดนตรีบรรลุผลเสียงที่ต้องการได้หลากหลาย

แอพลิเคชันและเพลง

ขอบเขตของกีตาร์นั้นกว้างมากมันเป็นเรื่องที่ต้องคำนึงถึงเป็นอย่างมาก ในรูปแบบที่หลากหลายที่สุดของเพลงยอดนิยมเช่นเดียวกับในรูปแบบเช่นแจ๊ส, บลูส์, ร็อค, ฉุน, วิญญาณ, โลหะ, ประเทศ, พื้นบ้านดนตรีร็อค, ลาเมงโก, มาราจิเครื่องดนตรีหลักคือกีต้าร์ เธอสามารถติดตามและสามารถทำหน้าที่เป็นเครื่องมือเดี่ยว

คลังเพลงสำหรับเครื่องดนตรีมีขนาดใหญ่มากและยังมีคอนเสิร์ตด้วยวงดุริยางค์ซิมโฟนี นักแต่งเพลงที่มีความสามารถพิเศษในหมู่พวกเขา: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Karulli, A. Segovia, M. Carcassi ทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับลูกหลาน พวกเขารักกีต้าร์เป็นอย่างมากชอบเล่นและอาจารย์ที่ยิ่งใหญ่อย่างแอล Shpor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreuzer, I. Gummel ไม่ผ่านความสนใจนักแต่งเพลงของพวกเขา นักแต่งเพลง C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massne ใช้เสียงกีตาร์ในโอเปร่า

โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉันต้องการพูดถึงบุญในการเพิ่มคุณค่ากีตาร์ของตำนานการแสดงไวโอลินโดย N. Paganini มรดกของเขามีองค์ประกอบที่แตกต่างกันสองร้อยชิ้น - เป็นชิ้นส่วนเดี่ยวรวมถึงวงดนตรีที่หลากหลายสำหรับเครื่องดนตรีกีตาร์และไวโอลิน

ผลงานยอดนิยม

I. Albeniz - Leyenda (ฟัง)

Flor De Luna (ฟัง)

ศิลปิน

การพัฒนาแต่ละช่วงของเครื่องดนตรีเผยให้เห็นถึงนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ พวกเขาไม่เพียง แต่เอาชนะผู้ชมด้วยการเล่นที่ยอดเยี่ยมและมีคุณธรรม แต่การเขียนเรียงความสำหรับกีต้าร์ทำให้มีส่วนร่วมอย่างมากในการขยายตัวของเพลงสำหรับเครื่องดนตรี

นักกีต้าร์ที่มีชื่อเสียงคนแรกที่รู้จักกันดีคือนักดนตรีที่ฉายในราชสำนักของกษัตริย์และขุนนางในหมู่พวกเขา: H. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarabe, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaes, H. Bermudo, A. Moudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo และ F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz มรดกทางวัฒนธรรมที่เหลืออยู่ของนักดนตรีเหล่านี้ได้รับการชื่นชมอย่างมากและเป็นที่ต้องการในปัจจุบัน

ขั้นตอนต่อไปในประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีที่เรียกว่า "ยุคทองของกีตาร์" นั้นแยกออกจากการทำงานของนักดนตรีที่โดดเด่นที่ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกและได้พิสูจน์แล้วว่ากีตาร์บนเวทีคอนเสิร์ตสามารถแข่งขันกับเครื่องดนตรีอื่นได้อย่างเพียงพอ D. Aguado, F. Sor, F. Karulli, D. Regondi, M. Giuliani, H. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - ผู้เชี่ยวชาญระดับสูงของศิลปินเหล่านี้ยกศิลปะ การเล่นกีตาร์ในระดับสูงมาก

พัฒนาการของศิลปะการแสดงในศตวรรษที่ 19 นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชื่อของนักกีต้าร์ที่มีชื่อเสียงเอฟทาร์รีซึ่งอยู่ในมือของกีตาร์ที่สามารถฟังเหมือนวงออเคสตรา หลังจากวางรากฐานในเทคนิคคลาสสิกของการแสดงเครื่องดนตรีเขาได้ศึกษากลุ่มดาวที่มีพรสวรรค์ซึ่ง ได้แก่ : D. Prat, I. Lelyup, E. Puchol, M. Llobet, D. Fortea

ศตวรรษที่ 20 มอบโลกของนักแสดงกีต้าร์ที่ยอดเยี่ยมนักประดิษฐ์ในหลากหลายรูปแบบและแนวดนตรี A. เซโกเวีย บีบีคิง, D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore ทิ้งเครื่องหมายลบไม่ออกในการพัฒนาความสามารถทางเทคนิคในศิลปะกีตาร์

ในบรรดานักแสดงร่วมสมัยของรัสเซียฉันต้องการเฉพาะชื่อของ virtuosos เช่น N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo

เรื่องราว

ประวัติของกีต้าร์มีรากฐานมาตั้งแต่สมัยโบราณเมื่อนักล่าดึงเชือกโบว์ได้ยินเสียงที่เขาชอบ เขาตระหนักว่าสิ่งนี้ไม่เพียง แต่จะได้รับอาหาร แต่ยังเพื่อความสุขของดวงวิญญาณโดยใช้มันเป็นเครื่องดนตรี บรรพบุรุษของกีตาร์เป็นที่รู้จักกันเร็วเท่าที่ศตวรรษที่ 15 ก่อนคริสต์ศักราช นักโบราณคดีพบภาพวาดสืบมาจากช่วงเวลานี้แสดงให้เห็นถึงคนที่มีเครื่องดนตรีซึ่งคล้ายกับกีตาร์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อว่าแหล่งกำเนิดของมันตั้งอยู่ในประเทศในตะวันออกกลาง ผู้คนในอารยธรรมที่เก่าแก่ที่สุด: อียิปต์, สุเมเรียน, เมโสโปเตเมีย, อินเดียและจีนมีเครื่องดนตรีที่มีชื่อต่าง ๆ ที่อาจเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์ Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, โบกมือ - ชื่อมากมาย แต่หลักการออกแบบเหมือนกัน: ร่างกายนูนซึ่งมักจะทำจากมะระแห้งหรือเปลือกเต่าและลำคอที่มีความกังวล . และในศตวรรษที่สามหรือสี่ซึ่งเป็นผลมาจากการวิวัฒนาการเครื่องดนตรีหยวนปรากฏขึ้นในประเทศจีนมีองค์ประกอบทางโครงสร้างเหมือนกับกีต้าร์ - นี่คือร่างกายของแร่ที่ประกอบด้วยสองชั้นที่เชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย

ดังนั้นใครคือบรรพบุรุษของกีตาร์และเมื่อมันมาถึงยุโรปไม่เป็นที่รู้จักกันอย่างแน่นอน นักประวัติศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะยังไม่ทราบคำตอบที่แน่ชัดบางทีมันอาจเป็นพิณชาวอาหรับ chitara เอเชียหรือ kithara โบราณ

จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของกีต้าร์เช่นที่เราเคยเห็นมันย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 12. มันแทนที่เครื่องดนตรีอื่น ๆ ได้กลายเป็นหนึ่งในความนิยมมากที่สุดในประเทศในยุโรป เครื่องมือนี้ใช้แบบไดนามิกในฝรั่งเศสอังกฤษเยอรมนี แต่ได้รับการยอมรับเป็นพิเศษในอิตาลีและสเปน

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 ข้อมูลเกี่ยวกับกีตาร์น่าเชื่อถือมากขึ้น เธอได้รับชื่อจริงของเธอและเราได้รับข้อมูลที่แม่นยำยิ่งขึ้นเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมในชีวิตนักดนตรีของประเทศต่างๆ ในสเปนเครื่องมือที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในฐานะศิลปินเดี่ยวและเพลงคลอกลายเป็นที่นิยมอย่างแท้จริง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมที่เฟื่องฟูอย่างรวดเร็วมีผลอย่างมากต่อการพัฒนาของกีตาร์ ในสเปนซึ่งเครื่องดนตรีได้รับความรักเป็นพิเศษจากผู้คนการพัฒนาของมันก็ดำเนินไปอย่างเข้มข้นที่สุด สำหรับสตริงสี่ตัวที่มีอยู่ก่อนหน้านี้บนเครื่องดนตรีหนึ่งในห้าถูกเพิ่มเข้ามาโดยมีสี่สายเป็นสองเท่าและเป็นหนึ่งเดียวที่เหลือ เปลี่ยนระบบซึ่งภายหลังได้รับชื่อของสเปน (E, H, G, D, A) กีต้าร์ที่ได้รับการปรับปรุงจะเข้าสู่การแข่งขันที่ประสบความสำเร็จกับวิหารที่มีชื่อเสียงและเกรียงและค่อยๆขับไล่พวกเขาออกจากชีวิตนักดนตรี

เครื่องดนตรีนี้แทรกซึมลึกลงไปในมวลชนมันฟังดูในวังของขุนนางผู้สูงศักดิ์และในบ้านของคนธรรมดาสามัญ ในเมืองจะมีการจัด "ซาลอน" หลากหลาย - สมาคมวงกลมและการประชุมซึ่งมีการจัดคอนเสิร์ตกีตาร์อย่างต่อเนื่อง สำหรับเครื่องมือในการพัฒนาช่วงเวลาเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมแฟชั่นสำหรับมันแพร่กระจายไปทั่วยุโรป วรรณกรรมที่กว้างขวางถูกสร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงสำหรับกีตาร์ฉบับแรกของการประพันธ์สำหรับเครื่องดนตรีและแบบฝึกหัดจะปรากฏขึ้น นักแสดง - virtuosos แสดงความสามารถด้านเทคนิคและการแสดงออกของกีตาร์

ในศตวรรษที่ 17 กีตาร์สเปนมีการเผยแพร่อย่างแข็งขันในประเทศแถบยุโรปซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ทันสมัยที่สุด แรงผลักดันในเรื่องนี้คือความหลงใหลในการเล่นกีตาร์บนกีตาร์ของกษัตริย์ฝรั่งเศส Louis XIV ในช่วงเวลาเดียวกันเธอได้ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและตั้งรกรากอย่างมั่นคงในทวีปอเมริกา

ในยุโรปเครื่องมือยังคงมีการเปลี่ยนแปลงเช่นเครื่องชั่งแบบคงที่ได้ถูกกำหนดไว้ และในอิตาลีเพื่อให้เกิดเสียงดังมากขึ้นสายจากคอร์ของกีตาร์ก็พยายามที่จะถูกแทนที่ด้วยโลหะ

ในศตวรรษที่ 18 เครื่องมือนี้เข้าสู่ขั้นตอนใหม่ของการพัฒนา การเกิดขึ้นของนักแต่งเพลงใหม่ที่แต่งขึ้นเพื่อกีตาร์รวมถึงนักดนตรีอัจฉริยะเป็นสัญญาณของความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเครื่องดนตรี В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. กีต้าร์ที่มีรูปแบบใหม่และได้รับความรักทั่วประเทศอย่างแท้จริงเข้าสู่ยุคที่เรียกว่า "ยุคทองของกีต้าร์"

ในศตวรรษที่ 19 การปรับปรุงกีตาร์อย่างต่อเนื่อง สร้างขึ้นในเวลานั้นโดยนักกีตาร์ชาวสเปนชื่อ Antonio Torres วันนี้เราเรียกกีตาร์คลาสสิก ช่วงเวลานี้ยังถูกทำเครื่องหมายโดยการเสนอชื่อของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมและนักดนตรีอัจฉริยะที่มีส่วนทำให้การพัฒนาของเครื่องดนตรีที่ทรงคุณค่า อย่างไรก็ตามไม่ใช่ว่าทุกอย่างจะราบรื่นนักในประวัติศาสตร์ของกีตาร์

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความต้องการเครื่องดนตรีลดลงและกลายเป็นฉากหลังในขณะที่เปียโนใหม่ในเวลานั้นกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ จากประเทศในยุโรปมีเพียงสเปนและอังกฤษเท่านั้นที่ยังคงความเป็นกีต้าร์

การให้อภัยไม่นาน ในศตวรรษที่ 20 กีต้าร์ฟื้นความนิยมและความเจริญด้วยพลังใหม่ นักแสดงอัจฉริยะที่มีพรสวรรค์ใหม่ซึ่งส่วนใหญ่มาจากสเปนดูเหมือนจะเปลี่ยนทัศนคติของประชาชนทั่วไปเป็นเครื่องมือเก่าและนำกีตาร์ไปที่เวทีวิชาการวางไว้กับเครื่องดนตรีเช่นไวโอลินและเปียโน

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมามีรุ่นใหม่ปรากฏขึ้น - กีตาร์ไฟฟ้าการใช้งานที่เปลี่ยนความคิดของเครื่องดนตรีและการประยุกต์ใช้อย่างสิ้นเชิง

กีตาร์เป็นเครื่องมือทางประชาธิปไตยแบบพอเพียงที่เป็นที่นิยมและได้รับความรักอย่างมาก กีตาร์มีความหลากหลายมาก เธอรู้สึกดีมากในฉากคอนเสิร์ตใหญ่ในสตูดิโอบันทึกเสียงที่บ้านที่โต๊ะเทศกาลและเดินป่ารอบกองไฟ กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของชาติที่แตกต่างกันเครื่องดนตรีเกิดขึ้นอย่างมั่นคงในความรู้สึกของหลาย ๆ คน