George Gershwin: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์

George Gershwin

George Gershwin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Blue Rhapsody และ Opera Porgy and Bess ความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นของนักดนตรีล้มลงใน 20-30 ปีของศตวรรษที่ผ่านมาในขณะที่ในอเมริกาถูกเรียกว่า "ยุคดนตรีแจ๊ส" สไตล์ดนตรีนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อเกิร์ชวินซึ่งพยายามแสดงออกด้วยความช่วยเหลือด้านดนตรีวิญญาณแห่งความทันสมัยและวิถีชีวิตของคนอเมริกันทั่วไป ผู้แต่งได้กล่าวซ้ำ ๆ ว่าดนตรีแจ๊สเป็นเพลงของผู้คนซึ่งเขาได้ยินถึงแรงกระตุ้นของชีวิตประจำชาติและแม่น้ำเดือดของชีวิตชาวอเมริกัน นักดนตรีและบุคคลสาธารณะ V. Damrosh เขียนว่าผู้ประพันธ์หลายคนหลงใหล แต่ในเวลาเดียวกันแจ๊สก็กลัวพวกเขาจึงไม่กล้าที่จะทำงานในรูปแบบนี้ George Gershwin ได้ปฏิวัติวงการดนตรีอย่างแท้จริง นักวิจารณ์ได้เปรียบเทียบชายคนนั้นกับเจ้าชายซึ่งจับมือซินเดอเรลลาและประกาศให้โลกทั้งโลกรู้ว่าตอนนี้เธอเป็นเจ้าหญิงตัวจริง ชีวประวัติของมาสโทรมีป๊อปอัพที่น่าทึ่งมากมายและไม่ตกหล่นอย่างทะเยอทะยานทั้งชีวิตของเขาดูเหมือนจะรวบรวมความฝันแบบอเมริกัน Gershwin ประสบความสำเร็จทุกอย่างจากการทำงานหนักเขาพบว่ากระแสเรียกของเขาและในชีวิตเขาถึงความสูงที่เหลือเชื่อและชื่อเสียงระดับโลก

ประวัติโดยย่อของ George Gershwin และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งสามารถพบได้ในหน้าของเรา

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Gershwin

นักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันในอนาคต George Gershwin เกิดเมื่อวันที่ 26 กันยายน ค.ศ. 1898 ในเขตบรูคลินนิวยอร์ก ในขั้นต้นเด็กชายชื่อจาค็อบ พ่อแม่ของเขามีรากเหง้าของชาวยิวและก่อนที่ลูกของพวกเขาจะไปอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา Moishe Gershovits พ่อของนักประพันธ์ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2433 จากนั้นเปลี่ยนชื่อเป็นมอร์ริสเกิร์ชวินและทำงานตลอดชีวิตที่โรงงานผลิตรองเท้า Mother - Rosa Bruskina เกิดที่ Odessa ไปที่สหรัฐอเมริกาเร็วกว่าสามีในอนาคตนิดหน่อย Gershwins เลี้ยงลูกสี่คนซึ่งจอร์จเป็นคนที่สองเขามีพี่น้องชาวไอราและอาเธอร์และน้องสาวของฟรานเซส

ครอบครัวไม่มีความมั่งคั่งที่ยิ่งใหญ่และอยู่ในอพาร์ตเมนต์ไม้เล็ก ๆ จอร์จซึ่งแตกต่างจากพี่น้องและน้องสาวของเขาเป็นอย่างแน่นอนและมีตัวละครที่ซับซ้อน ที่โรงเรียนเขาไม่ได้มีแรงบันดาลใจพิเศษในการเรียนซึ่งทำให้โรสเศร้ามากซึ่งฝันว่าลูก ๆ ของเธอจะเรียนได้ดีและเป็นครู แต่จอร์จทำได้ดีในการเล่นสเก็ตและได้รับตำแหน่งแชมป์เปี้ยนสตรีทด้วย เพื่อนของเด็กชายในวัยเด็กพบว่าเขาสามารถถอนตัวเองได้อย่างสมบูรณ์และไม่สนใจโลกรอบตัวเขา สาเหตุของทั้งหมดคือเพลง เมื่อนักแต่งเพลงในอนาคตได้ยินเสียงเพลงที่ไพเราะเขาแข็งและลืมทุกอย่างในโลก

ชีวประวัติของ Gershwin กล่าวว่าเมื่ออายุ 8 ขวบจอร์จก็ไปดูคอนเสิร์ตของโรงเรียนที่นักดนตรี Mark Rosenzweig แสดงพร้อมกับละครเพลง "Humoresque" เด็กชายประทับใจกับการแสดงของนักไวโอลินที่เขารอคอยเขาเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่งท่ามกลางสายฝนที่ตกลงมา และเมื่อเขารู้ว่ามาร์กผ่านทางเข้าฉุกเฉินเขาก็ตรงไปที่บ้านของเขา Gershwin พบภาษาสามัญกับ Rosenzweig และมักจะไปเยี่ยมเขา ที่บ้านนักไวโอลินมีเปียโนซึ่งดูเหมือนจะเรียกเด็กผู้ชายคนหนึ่ง มันคือมาร์กผู้ซึ่งแสดงให้จอร์จเป็นโลกแห่งศิลปะที่น่าอัศจรรย์น้อย ๆ นักแต่งเพลงในอนาคตเริ่มเรียนบทเรียนมืออาชีพครั้งแรกและพยายามทำท่วงทำนองที่คุ้นเคยโดยใช้หู แม้กระนั้นพี่ชายของจอร์จไอราก็ฝันที่จะเป็นนักดนตรีและเข้าเรียนในโรงเรียนเฉพาะทางพ่อแม่ของเขารู้สึกประหลาดใจอย่างมากกับความจริงที่ว่าลูกชายคนเล็กของพวกเขาโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือ มอร์ริสและโรซาตระหนักว่าเด็กชายคนนั้นต้องได้รับการดูแลจากมืออาชีพด้วย

เริ่มอาชีพนักดนตรี

กับโรงเรียนดนตรีกิจการของจอร์จยังไม่ได้ผล การศึกษาตาชั่งที่น่าเบื่อซอลเฟกจิโอและชั้นเรียนปกติท Gershwin ได้รับการฝึกฝนในหลายแห่ง - ในตอนแรกอาจารย์ที่มีอายุมากกว่าได้ทำงานกับเขาและอาจารย์คนหนึ่งมีเทคนิคการสอนพิเศษและเด็กชายก็เล่นเปียโนแทบไม่ไหว ไม่มีโรงเรียนดนตรีใดที่ George เคยสำเร็จการศึกษามาก่อน พ่อแม่เห็นว่าลูกชายเป็นพ่อค้า แต่ชีวิตเลือกเส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับเขา

ในปี 1915 เหตุการณ์สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในชีวิตของชายหนุ่มคนหนึ่งเกิดขึ้น - เขาได้พบกับนักดนตรี Charles Hambitzer ซึ่งเขากลายเป็นเพื่อนกับเขาทันที มาสโทรให้คำแนะนำและแนวคิดที่ทรงคุณค่าแก่เขามากมายและยังมอบอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เมื่ออายุสิบเจ็ดปีจอร์จมีความเชี่ยวชาญด้านศิลปะดนตรีเป็นเจ้าของเปียโนเก่งและเขียนผลงานแรกของเขา เขาศึกษาลวดลายคลาสสิคอย่างขยันขันแข็ง แต่เขาชอบสไตล์เพลงยอดนิยมเป็นพิเศษ แม้วัยเด็กของเขาเกิร์ชวินจะทำงานในสำนักพิมพ์เพลง Jerome Remik ซึ่งเขามีตำแหน่งนักเปียโนนิยม นักดนตรีหนุ่มทำงานเป็นส่วนหนึ่งในร้านอาหารและเขียนเรียงความจำนวนมาก ในปี 1926 จอร์จนำเสนอต่อสาธารณชนหนึ่งใน "การสร้างสรรค์ดนตรี" ครั้งแรกของเขาที่มีชื่อว่า "เมื่อคุณต้องการ" แม้จะมีความจริงที่ว่าองค์ประกอบไม่เป็นที่นิยม แต่ด้วยความช่วยเหลือของเกิร์ชวินก็สามารถดึงดูดความสนใจของผู้กำกับจากบรอดเวย์ได้ เพลงที่นักร้องชื่อดังชอบในสมัยนั้นคือโซฟีทัคเกอร์ หลังจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเธอจอร์จได้รับการยอมรับในเรื่องบรอดเวย์ ชื่อของเขาเริ่มปรากฏให้เห็นบ่อยครั้งในสื่อมวลชนและนักแต่งเพลงชาวฮังการีซิกมันด์รอมเบิร์กก็แต่งเพลงด้วยชุดของเขา จากนั้นผู้กำกับของบรอดเวย์ได้แต่งเพลงหลายเพลงด้วยเพลงของ Gershwin และหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุดกล่าวว่าจอร์จมีประกายอัจฉริยะ

วิธีการสร้างสรรค์

ตั้งแต่ปี 1918 ชายคนหนึ่งหยุดทำงานนอกเวลาและให้บทเรียนแบบส่วนตัวตอนนี้เขาสามารถทำงานที่เขาโปรดปรานได้อย่างเต็มที่และได้รับเงินก้อนโต จอร์จเขียนเรียงความสำหรับการแสดงบนเวทีบรอดเวย์และทำงานเป็นนักเขียนในกลุ่มดนตรีแจ๊สพอลวิทแมน ในเวลาเพียงหนึ่งปีเขาก็“ ฟื้นขึ้นมา” อีก 10 เพลงด้วยดนตรีของเขาที่ฟ้าร้องไปทั่วทั้งอเมริกา ในปี 1924 แขกผู้มีเกียรติจำนวนมากเดินทางมาเปิดตัว "Rhapsody in Blues Tones" - ในแถวแรกมีนักดนตรียอดเยี่ยม Rachmaninoff, Godovsky และ Stravinsky ละครเพลงประสบความสำเร็จอย่างมากและจอร์จได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างแท้จริง ชื่อเสียงที่ตามมาของเธอทำให้ความมั่งคั่งทางวัตถุ นักแต่งเพลงซื้ออาคารห้าชั้นและเดินทางไปทั่วยุโรปเป็นเวลาสามปี ชายผู้นี้สร้างเส้นทางขึ้นโดยเริ่มจากอังกฤษและฝรั่งเศสและสิ้นสุดที่ออสเตรีย เมื่อเกิร์ชวินเดินทางกลับอเมริกาเขานำเสนอบทกวีไพเราะต่อสาธารณะชนชาวอเมริกันในปารีส ความสำเร็จของงานล้นหลามหลังจากหลายกลุ่มเริ่มแสดง เพลงของ George Gershwin เป็นส่วนผสมของแนวดนตรีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง มันยังเป็นคลาสสิกจังหวะนิโกรใหม่ล่าสุดลวดลายคติชน

ท่วงทำนองฟุ่มเฟือย ทั้งหมดนี้ถูกปรุงด้วยการแสดงออกที่เหลือเชื่อและจังหวะที่กล้าหาญ

เมื่อจอร์จได้รับความนิยมอย่างมากเขาเริ่มทำงานกับเศรษฐีพี่น้องของเขา ต่อมาชายผู้นั้นเรียกตัวเองว่าอาร์เธอร์ฟรานซิส (ชื่อน้องชายและน้องสาว) เพราะเขามั่นใจว่าในโลกแห่งเสียงเพลงชื่อเกิร์ชวินจะต้องไม่ซ้ำกันและไม่ซ้ำใคร การรวมตัวกันอย่างสร้างสรรค์ของพี่น้องสองคนนั้นประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่พวกเขาได้สร้างองค์ประกอบหลายอย่างสำหรับการแสดงบรอดเวย์และภาพยนตร์ ในสมัยนั้นเป็นเพลงที่เป็นที่ต้องการอย่างแท้จริง ละครเพลง“ Lady, Be Good” ได้กลายเป็นองค์ประกอบที่มีชัยชนะมากที่สุดของจอร์จและอาร์เธอร์ หนึ่งในเพลงของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงบัลลาดที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ผ่านมา

ปีสุดท้ายของชีวิต

ตามชีวประวัติของเกิร์ชวินในปี 2479 นักแต่งเพลงไปฮอลลีวูดเพื่อเริ่มเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์เรื่อง Shall We Dance (Let's Dance) ซึ่งเป็นจุดเด่นของนักแสดงยอดนิยมตลอดกาล ผลงานของนักดนตรีที่ผสมผสานบัลเล่ต์และแจ๊สใช้เวลาในการถ่ายทำประมาณหนึ่งชั่วโมง เพื่อสร้างการผสมผสานที่ลงตัวของสไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจอร์จเขียนและจัดเรียงองค์ประกอบเป็นเวลาหลายเดือน ในช่วงต้นปี 1937, Gershwin ได้จัดคอนเสิร์ตดนตรีที่ไม่เหมือนใครพร้อมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีซึ่งนำโดยเกจิปิเอลมอนเต บนเวทีชายเริ่มไล่ตาม "ดนตรีขัดข้อง" ในเดือนมิถุนายนเกิร์ชวินตกในระหว่างการพูดปกติและพวกเขาไม่สามารถช่วยเขาได้อีกต่อไป งานประสานงานที่ดีของสองพี่น้องจอร์จและไอราสวัสดิการชื่อเสียง - ทุกอย่างพังทลายในคราวเดียวด้วยความโศกเศร้าและคาดไม่ถึง จอร์จทำงานอย่างหนักกับโอเปร่าในตำนานของเขาจนเขามีอาการทางประสาทที่รุนแรงมากและเหนื่อยมาก เป็นผลให้ความอยากอาหารและการนอนหลับปกติของเขาหายไป แพทย์ยืนยันว่านักแต่งเพลงย้ายไปอยู่ในสภาพภูมิอากาศที่เป็นที่นิยมมากขึ้นและในขณะที่ลืมเกี่ยวกับการทำงาน Gershwin รับคำแนะนำแรก แต่เขาไม่สามารถออกจากเพลง

ภายนอกชายผู้นั้นไม่เปลี่ยนแปลง แต่ตามหลักธรรมแล้วเขาเหนื่อยมากและหดหู่มาก ในปี 1937 แพทย์พบอาการในนักประพันธ์เพลงที่เกิดขึ้นในโรคมะเร็ง หลังจากการตรวจทางการแพทย์เนื้องอกในสมองได้รับการวินิจฉัย ผู้เชี่ยวชาญทำทุกอย่างเพื่อรักษาชีวิตของนักดนตรียอดนิยมในหนึ่งในคลินิกอเมริกันที่ดีที่สุดที่มีการก่อมะเร็งจะถูกลบออก น่าเสียดายความพยายามทั้งหมดของแพทย์นั้นไร้ประโยชน์และจอร์จเสียชีวิตในวันที่ 11 กรกฎาคม 1937 บนโต๊ะผ่าตัด Gershwin ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดู 39 และเขามีแผนและความคิดที่ทะเยอทะยานมากมายจนเขาไม่สามารถจัดการได้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• นักดนตรีถูกฝังอยู่ในสุสาน Westchester Hills ซึ่งตั้งอยู่ในย่านชานเมืองของนิวยอร์ก

• Gershwin ไม่เคยแต่งงานเขาไม่ได้รับลูกด้วย จอร์จไม่ได้เขียนเจตจำนงของเขาดังนั้นทรัพย์สินของเขาจึงไปหาแม่ของเขา ทายาทเป็นเวลานานรวบรวมผลกำไรจากลิขสิทธิ์งานดนตรีของเขา อย่างไรก็ตามพวกเขาสูญเสียอำนาจในปี 2550 เมื่อ 70 ปีที่ผ่านมานับตั้งแต่การเสียชีวิตของนักดนตรี ในปี 2005 นักข่าวทำการสอบสวนและสรุปว่า Gershwin เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ร่ำรวยที่สุดในโลก
• Gershwin ได้รับเกียรติจากรางวัลออสการ์ในปี 1937 สำหรับเพลง“ พวกเขาไม่สามารถเอามันไปจากฉันได้” (ซึ่งจะไม่ถูกพรากไปจากฉัน) ซึ่งเขาเขียนกับพี่ชายของเขาสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Shall We Dance (Let's Dance ) รูปปั้นในตำนานได้รับรางวัลต้อจอร์จหายไปสองสามเดือนหลังจากรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์
• ภาษาดนตรีของเกิร์ชวินสามารถอธิบายได้ว่าเป็นธรรมชาติที่มีสีสันมีอารมณ์ขัน สถานที่สำคัญในอาชีพการสร้างสรรค์ของเขาคือการแสดงละครเพลงที่เขารักและเขาทุ่มเททั้งชีวิต
• ในผลงานชิ้นเอกทางดนตรีของนักแต่งเพลงมีรูปแบบที่แปลกประหลาดความเป็นจริงของสถานการณ์และการเผชิญหน้าบนเวทีการพัฒนาพลังของสคริปต์, คู่ของภาพยนตร์ที่น่าเศร้าและตลก
• ในปี 1918-1919 ดนตรีของเกิร์ชวินได้ถูกฟ้าร้องบนเวทีบรอดเวย์แล้ว เพลง "Swanee" ที่อัลจอห์นสันทำในรายการ Sinbad ของเขานั้นประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง เป็นผลให้นักร้องบันทึกมันหลายครั้งในบันทึกและร้องเพลงซ้ำ ๆ ในภาพยนตร์

• อาจารย์คนแรกของเกิร์ชวินโจเซฟชิลลิงเกอร์มีชื่อเสียงในด้านการแต่งเพลงที่ไม่เหมือนใคร - นักแต่งเพลงรับรู้กระบวนการสร้างสรรค์จากมุมมองทางคณิตศาสตร์และพยายามหาอัลกอริธึมดนตรีสากล
• Gershwin ชื่นชอบการวาดภาพและวรรณกรรมเป็นอย่างมาก
• พี่ชายของจอร์จและผู้แต่งร่วมไอราเกอร์วินได้ใช้ชื่ออาเธอร์ฟรานซิสซึ่งประกอบไปด้วยชื่อของพี่ชายและน้องสาวของพวกเขา
• ในปีพ. ศ. 2488 รูปภาพสำหรับนักแต่งเพลงปรากฏบนหน้าจอ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีชื่อว่า "Rhapsody ในโทนสีฟ้า"

• ต้นแบบของเกิร์ชวินยังถูกนำมาใช้ในซีรีย์ทีวียอดนิยม "The Chronicles of Young Indiana Jones" นักแต่งเพลงรับบทโดยทอมเบ็คเก็ตต์
• องค์ประกอบที่น่าประทับใจที่สุดของนักประพันธ์คือโอเปร่า "พอร์จี้กับเบสส์" ผู้เขียนแหล่งวรรณกรรมมีส่วนร่วมในกระบวนการเขียนผลงานชิ้นเอกเป็นการส่วนตัว
• ในนิวยอร์กมีโรงละครซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามสหภาพสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของสองพี่น้อง - George Gershwin และ Francis Arthur

ชีวิตส่วนตัว

จอร์จกังวลอย่างมากว่าเขาไม่สามารถได้รับการศึกษาด้านดนตรีตามปกติ เขาทำงานกับเปียโนสัปดาห์ละหลายครั้งเพื่อเติมเต็มความอับอายนี้ในความคิดของเขาช่องว่างในชีวิตของเขา เป็นที่รู้จักกันว่าจอร์จมักจะถูกทรมานด้วยอาการทางประสาทและโรคกระเพาะอาหาร นักดนตรีมีการควบคุมอาหารอย่างเข้มงวดอย่างต่อเนื่องซึ่งถูกสร้างขึ้นบนอาหารที่สมดุล นอกจากนี้ผู้ชายมักจะเข้าร่วมประชุมจิตวิเคราะห์ซึ่งช่วยให้เขาจัดการกับประสบการณ์ส่วนตัว

แม้ความเจ็บป่วยและภาวะซึมเศร้าเป็นปกติ แต่ผู้แต่งก็ไม่ได้บูดบึ้งอยู่เสมอ เขาชอบพบปะสังสรรค์ที่ตลก ๆ และจับความคิดใหม่ ๆ ที่ดึงดูดความสนใจของเขาทันที ชีวิตของเขาเดือดและทำลายกุญแจอยู่เสมอ เกิร์ชวินเพียงอาบน้ำในความสนใจของผู้หญิงเพราะเขารวยมีรูปร่างที่สวยงามและรูปร่างที่ดี บ่อยครั้งที่เขามีผู้หญิงที่แขวนตัวเขาไม่เพียงพอและจากนั้นเขาก็มาที่ซ่องโสเภณี อยู่มาวันหนึ่งจอร์จไม่ละอายที่จะถามเพื่อนว่าเขาต้องการเงินเท่าไหร่เพื่อที่จะพาผู้หญิงไปซ่อมบำรุง อย่างไรก็ตามเมื่อได้ยินคำตอบที่น่าตกใจฉันก็ไม่เคยถามคำถามกับตัวเองอีกเลย

ในช่วงชีวิตของเขานักแต่งเพลงมีชื่อเสียงในเรื่องความรักของเขาเขาแสดงความรักกับผู้หญิงที่สวยที่สุดในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างยิ่ง George กำลังตกหลุมรัก Alexandra Belykh นักเรียนของเขา ความสัมพันธ์สิบปีของ Gershwin กับนักแต่งเพลง Kay Swift ผู้ให้คำแนะนำที่มีคุณค่าเกี่ยวกับดนตรีเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง น่าเสียดายที่พวกเขาไม่เคยเป็นคู่สมรสที่ชอบด้วยกฎหมายแม้ว่าเคย์ที่รักของเธอจะจากสามีไปแล้วเจมส์วอร์เบิร์ก Catherine Weber หลานสาวของ Swift เชื่อว่าผู้ริเริ่มการหยุดของพวกเขาคือแม่ของ Gershwin ที่ต้องการเห็นชาวยิวเป็นลูกสะใภ้ ชายผู้อุทิศตนให้กับอดีตที่เลือกเพลง "โอ้เคย์" ซึ่งเขาตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ หลังจากการตายของนักแต่งเพลงสวิฟท์เขียนข้อตกลงสำหรับหลายเพลงของเขาและทำงานร่วมกันกับ Ayr พี่ชายของเขาซ้ำ ๆ จอร์จมีชื่อเสียงในความรักและอกหักที่แท้จริง ในชีวิตของเขามีความรักและนิยายดัง ๆ มากมาย อย่างไรก็ตามเกิร์ชวินไม่สามารถตกหลุมรักกับคนรักของเขาได้มากเท่าเสียงเพลง

ที่มาของตำนาน เรื่องราวของการสร้าง "Porgy and Bess"

คืนหนึ่งในปี 2469 เมื่อจอร์จไม่สามารถหลับเขาตัดสินใจที่จะอ่านนวนิยายของพอร์จี้ของพอร์จี้ งานดังกล่าวทำให้คนจำนวนมากจนเขาเริ่มคิดค้นท่วงทำนองดนตรีในหัวของเขาทันที นักแต่งเพลงลืมเรื่องความฝันและไม่สามารถฉีกตัวเองออกจากหนังสือจนถึงรุ่งสางแล้วส่งจดหมายถึงนักเขียนที่เขายอมรับว่าเขาฝันว่าจะเขียนโอเปร่าในงานของเขา Duboz Hayward เห็นด้วยอย่างงดงามกับข้อเสนอของนักดนตรี แต่ดนตรีของ Porgy Poress และ Bess Gershwin เริ่มเขียนเพียงในปี 1934 ในขณะที่เขายุ่งมากในการสร้างองค์ประกอบอื่น ๆ และการทำงานของตัวนำ

จากชีวประวัติของ Gershwin เรารู้ว่าจอร์จออกจากนิวยอร์กและตั้งรกรากในหมู่บ้านห่างไกลในเซาท์แคโรไลนาเพื่อที่จะดื่มด่ำกับการทำงานที่ยิ่งใหญ่อย่างเต็มที่ โดยทั่วไปนักดนตรีใช้เวลาเกือบ 2 ปีในการสร้างโอเปร่า การทำงานที่ยาวนานได้ผลตอบแทนและงาน "Porgy and Bess" ก็กลายเป็นงานที่มีความสำคัญและมีชื่อเสียงอย่างแท้จริง จอร์จสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกอันน่าทึ่งที่มีแนวแฟนตาซีแจ๊สลวดลายของชาวบ้าน ชาวอเมริกันได้ยินโอเปร่าครั้งแรกที่โรงละครโคโลเนียลบอสตันในปี 2478 ผู้ชมชอบรอบปฐมทัศน์มากจนพวกเขาปรบมือและตะโกนคำกระตือรือร้นเป็นเวลา 15 นาที "Porgy and Bess" เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของอเมริกาเป็นงานนำเสนอครั้งแรกที่ผู้คนจากหลายเชื้อชาติสามารถเข้ามาได้ ในช่วงต้นปี 2506 โอเปร่าไปทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและปรากฏในยุโรปหลังจาก 2488

เพลงของ Gershwin มีเสียงในภาพยนตร์

George Gershwin กลายเป็นคลาสสิกที่แท้จริงของเวลาของเขา สิ่งสำคัญที่ยังคงอยู่หลังจากการตายของนักแต่งเพลงอัจฉริยะคืองานดนตรีที่น่าทึ่งของเขา นักดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคิดว่ามันเป็นเกียรติที่ได้แสดงผลงานของมาสโทร George Gershwin ในช่วงชีวิตของเขาสามารถสร้างอาชีพที่น่าทึ่งเขาได้รับความนิยมจากประชาชนและเป็นที่เคารพของนักวิจารณ์มืออาชีพ นักแต่งเพลงทำลายกำแพงระหว่างแนวโน้มดนตรีคลาสสิกและเพลงยอดนิยมและมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีแจ๊ส