Mikhail Ivanovich Glinka: ประวัติ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ความคิดสร้างสรรค์

Mikhail Ivanovich Glinka

ถ้าวิทยาศาสตร์ของรัสเซียเริ่มต้นด้วยมิคาอิลโลโมโนซอฟกวีนิพนธ์เริ่มจากอเล็กซานเดอร์พุชกิ้นแล้วดนตรีรัสเซียก็เริ่มต้นด้วยมิคาอิลกลิคา มันเป็นงานของเขาที่กลายเป็นจุดเริ่มต้นและเป็นตัวอย่างสำหรับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ตามมาทั้งหมด Mikhail Ivanovich Glinka - สำหรับวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติของเรานี่ไม่เพียง แต่โดดเด่น แต่เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญมากเนื่องจากขึ้นอยู่กับประเพณีของศิลปะพื้นบ้านและอาศัยความสำเร็จของดนตรียุโรปเขาได้สร้างโรงเรียนสอนภาษารัสเซียขึ้นมา Glinka ผู้เป็นนักแต่งเพลงคลาสสิคชาวรัสเซียคนแรกได้ทิ้งมรดกทางศิลปะที่มีขนาดเล็ก แต่น่าประทับใจ ในงานที่สวยงามของเขาที่เต็มไปด้วยความรักชาติผู้ชำนาญดนตรีได้ร้องเพลงชัยชนะของความดีและความยุติธรรมในแบบที่พวกเขายังคงไม่หยุดชื่นชมและค้นพบความสมบูรณ์แบบใหม่ทั้งหมดในพวกเขา

ประวัติโดยย่อของ Mikhail Ivanovich Glinka และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงสามารถพบได้ในหน้าของเรา

ชีวประวัติสั้น ๆ

ในตอนเช้าของวันที่ 20 พฤษภาคม ค.ศ. 1804 ตามตำนานของครอบครัวมิคาอิลอิวานโนวิชกลิกาเกิดในช่วงเวลากลางคืนของนกไนติงเกล บ้านเกิดเมืองนอนของเขากลายเป็นอสังหาริมทรัพย์ผู้ปกครองขนาดเล็กในหมู่บ้าน Novospasskoye ในภูมิภาค Smolensk ที่นั่นเขาได้รับความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกและการศึกษาระดับประถมศึกษา - ผู้ปกครองปีเตอร์สเบิร์กสอนให้เขารู้จักวิธีการเล่นเปียโน ไวโอลิน และเพลงอิตาเลี่ยน ตามประวัติของ Glinka ในปี 1817 Misha หนุ่มได้เข้าสู่เกสต์เฮาส์ Moscow Noble ซึ่ง V. Kuchelbecker เป็นที่ปรึกษาของเขา ที่นั่นเขาได้พบกับเอเอสเอ พุชกินมักไปเยี่ยมน้องชายของเขา พวกเขารักษาความสัมพันธ์ที่ดีไว้จนกระทั่งความตายของกวี ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมิคาอิลอิวานโนวิชเริ่มทำเสียงเพลงด้วยความกระตือรือร้นที่ยิ่งใหญ่กว่า อย่างไรก็ตามในการยืนยันของพ่อของเขาหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำเขาเข้าราชการ

ตั้งแต่ปี 1828 Glinka อุทิศตนอย่างเต็มที่ในการแต่งเพลง ในปี 1830-33 ระหว่างการเดินทางไปยุโรปเขาได้พบกับโคตรผู้ยิ่งใหญ่ของเขา - Bellini, Donizetti และ Mendelsonศึกษาทฤษฎีดนตรีในกรุงเบอร์ลินเพื่อขยายกิจกรรมของนักประพันธ์อย่างมาก ในปี 1835 Glinka ในโบสถ์ของปราสาทวิศวกรได้รับการสวมมงกุฎกับ Maria Petrovna Ivanova รุ่นเยาว์ มันเป็นเรื่องที่รวดเร็วความคุ้นเคยของคนหนุ่มสาวเกิดขึ้นเพียงครึ่งปีก่อนหน้านี้ในบ้านของญาติ และปีหน้าเป็นปีแรกของการเปิดตัวโอเปร่าของเขา "ชีวิตสำหรับกษัตริย์"หลังจากที่เขาได้รับตำแหน่งในโรงศาลอิมพีเรียล

ในงานของเขาเริ่มมาพร้อมกับความสำเร็จและการยอมรับ แต่ชีวิตครอบครัวล้มเหลว เพียงไม่กี่ปีหลังจากการแต่งงานของเขาผู้หญิงอีกคนปรากฏตัวขึ้นในชีวิตของเขา - Ekaterina Kern กระแทกแดกดันลูกสาวของพุชกินที่รำพึงของแอนนาเคอร์นกลายเป็นผู้ประพันธ์เพลง Glinka ออกจากภรรยาของเขาและอีกหลายปีต่อมาก็เริ่มดำเนินคดีหย่า มาเรีย Glinka ยังไม่รู้สึกรักใคร่ต่อคู่สมรสของเธอและในขณะที่ยังคงแต่งงานแต่งงานกับคนอื่นแอบ การหย่าร้างล่าช้าหลายปีระหว่างที่ความสัมพันธ์กับเคอร์นสิ้นสุดลง ยิ่งมิคาอิลอิวานโนวิชไม่ได้แต่งงานเขาก็ไม่มีลูก

หลังจากความล้มเหลว "รัสลานาและมิลามิลา"นักดนตรีย้ายออกจากชีวิตสาธารณะของรัสเซียและเริ่มเดินทางมากอาศัยอยู่ในสเปน, ฝรั่งเศส, โปแลนด์, เยอรมนีในการไปเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่หายากของเขา - เขาสอนร้องให้นักร้องโอเปร่าเมื่อพระอาทิตย์ตกดินเขาเขียนอัตชีวประวัติ 2400 จากโรคปอดบวมสองสามวันหลังจากการแสดงของเบอร์ลินทาง "ชีวิตเพื่อซาร์" สามเดือนต่อมาผ่านความพยายามของน้องสาวของเขาขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• MI Glinka ถือเป็นบิดาแห่งโอเปร่ารัสเซีย ในส่วนนี้ก็เป็นเช่นนั้น - เขาคือผู้ที่กลายมาเป็นบรรพบุรุษของแนวโน้มระดับชาติในงานศิลปะอุปรากรโลกได้สร้างเทคนิคการร้องเพลงโอเปร่ารัสเซียโดยทั่วไป แต่การที่จะบอกว่าชีวิตเพื่อซาร์เป็นโอเปร่ารัสเซียแรกจะผิด ประวัติศาสตร์ได้เก็บหลักฐานบางอย่างเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักประพันธ์เพลง Catherine II V. Pashkevich แต่เป็นที่รู้จักสำหรับการ์ตูนโอเปร่าของเขาเดินขบวนบนเมืองหลวงในช่วงสามศตวรรษที่ 18: "โชคร้ายจากโค้ช", "The Miser" และอื่น ๆ โอเปร่าสองเล่มถูกเขียนโดยเขาบนบทเพลงของจักรพรรดินีเอง สามโอเปร่าสำหรับศาลรัสเซียสร้าง D.S. Bortnyansky (1786-1787) EI ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18, Fomin เขียนโอเปร่าหลายแห่งรวมถึงบทเพลงของ Catherine II และ I.A Krylov โอเปร่าและโอเปร่าได้รับการปล่อยตัวจากปากกาของนักแต่งเพลงมอสโก A.N. Verstovsky
• โอเปร่าของ K. Kavos "Ivan Susanin" เป็นเวลา 20 ปีดำเนินต่อไปในโรงภาพยนตร์ด้วย "Life for the Tsar" หลังจากการปฏิวัติผลงานชิ้นเอกของ Glinka ถูกทิ้งให้หลงลืม แต่ในปี 1939 หลังจากเกิดสงครามทางอารมณ์โอเปร่าก็เข้าสู่ละครของโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดของประเทศอีกครั้ง ด้วยเหตุผลทางอุดมการณ์บทเพลงได้รับการทำใหม่อย่างรุนแรงและงานของตัวเองได้รับชื่อของบรรพบุรุษที่จมลงไปในการให้อภัย - "Ivan Susanin" ในเวอร์ชั่นดั้งเดิมโอเปร่าได้เห็นฉากนั้นอีกครั้งในปี 1989
• บทบาทของ Susanin เป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของ F.I ปิ ตอนอายุ 22 เขาแสดงเพลง Susanin ที่ออดิชั่นที่โรงละคร Mariinsky ในวันถัดไปวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2438 นักร้องถูกเกณฑ์เข้าคณะ
• "Ruslan และ Lyudmila" เป็นโอเปร่าที่ทำลายความคิดของเสียงร้องแบบดั้งเดิม ดังนั้นงานปาร์ตี้ของอัศวินหนุ่มรุสลานจึงไม่ได้เขียนขึ้นเพื่อให้เป็นฮีโร่อายุเนื่องจากโมเดลโอเปร่าของอิตาลีต้องการ แต่สำหรับเบสหรือบาริโทนต่ำ ฝ่ายอายุจะแสดงโดยพ่อมดที่ดีชาวฟินแลนด์และผู้บรรยายบายัน Lyudmila เป็นส่วนหนึ่งของ coloratura soprano ในขณะที่ Gorislava เป็นบทกวี เป็นที่น่าสังเกตว่าบทบาทของเจ้าชายรัทมีร์เป็นเพศหญิง Witch Naina เป็นการ์ตูน mezzo-soprano และบุตรบุญธรรม Farlaf ของเธอเป็นมือเบส เสียงเบสที่กล้าหาญซึ่งใน "ชีวิตเพื่อซาร์" ได้รับบทบาทของซูซานนินร้องโดยพ่อของมุดมิลาเจ้าชายสเวตซาร์

• เหตุผลเดียวสำหรับการวิจารณ์เชิงลบของ "รุสลันและมิลามิลา" คือการออกเดินทางของนิโคลัสที่ 1 จากรอบปฐมทัศน์ - สิ่งพิมพ์ทางการต้องแสดงความจริงข้อนี้ด้วยข้อบกพร่องบางอย่างในส่วนที่สร้างสรรค์ของโอเปร่า เป็นไปได้ว่าการกระทำของจักรพรรดินั้นถูกอธิบายโดยการพาดพิงถึงเหตุการณ์จริงที่นำไปสู่การต่อสู้ของ A.S. พุชกินโดยเฉพาะสงสัยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของภรรยาของเขากับนิโคไล
• ปาร์ตี้ของ Ivan Susanin เป็นจุดเริ่มต้นของบทบาทเบสที่ยอดเยี่ยมของละครโอเปร่ารัสเซียรวมถึงบุคคลที่ทรงพลังเช่น Boris Godunov, Dosifei และ Ivan Khovansky, Prince Galitsky และ Khan Konchak, Ivan the Terrible และ Prince Yury Vsevolodovich บทบาทเหล่านี้ดำเนินการโดยนักร้องที่โดดเด่นอย่างแท้จริง โอเอ Petrov - Susanin และ Ruslana แรกและหลังจากสามสิบปี - และ Varlaam ใน Boris Godunov ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ยินเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในงาน Kursk รุ่นต่อไปของเบสถูกแทนโดย F.I สตราวินสกีพ่อของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่ทำหน้าที่ในโรงละคร Mariinsky จากนั้น - F.I Chaliapin ผู้เริ่มต้นอาชีพของเขาในโอเปร่าส่วนตัวของ S. Mamontov และเติบโตขึ้นมาในดาราอุปรากรโลก ในสมัยสหภาพโซเวียต Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov
• มิคาอิลอิวานโนวิชเองมีน้ำเสียงที่ไพเราะและมีความรักและแสดงภายใต้เปียโน
• "บันทึก" M.I. Glinka กลายเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่บันทึกความทรงจำ

• นักแต่งเพลงที่ดูน่าประทับใจในอนุสาวรีย์เป็นจริงในสัดส่วนที่น้อยซึ่งเป็นเหตุผลที่เขาเดินหัวของเขาโยนกลับไปปรากฏตัวที่สูงขึ้น
• ในช่วงชีวิตของ Glinka ต้องทนทุกข์ทรมานหลายโรค ส่วนหนึ่งเกิดจากการเลี้ยงดูของคุณยายในช่วงต้นปีที่ผ่านมาเมื่อเขาถูก kutali และไม่ได้รับอนุญาตให้ออกไปข้างนอกเป็นเวลาหลายเดือน ส่วนหนึ่ง - ความจริงที่ว่าพ่อแม่เป็นลูกพี่ลูกน้องกันและเด็กทุกคนในครอบครัวมีสุขภาพไม่ดี คำอธิบายของโรคของตัวเองและการรักษาของพวกเขาจะได้รับสถานที่สำคัญใน "หมายเหตุ" ของเขา
• นักดนตรีมีน้องชายและน้องสาว 10 คน แต่มีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ - น้องสาวของมาเรียมิลามิลาและโอลก้า

• Glinka ยอมรับว่าเขาชอบสังคมผู้หญิงมากกว่าผู้หญิงเพราะผู้หญิงชอบความสามารถทางดนตรีของเขา เขาเป็นคนที่มีความรักและกระตือรือร้น แม่ของเขากลัวที่จะปล่อยให้เขาไปสเปนเพราะศีลธรรมอันร้อนแรงของสามีหึงท้องถิ่น
• เป็นเวลานานที่จะนำเสนอคู่สมรสของผู้แต่งในฐานะผู้หญิงใกล้ที่ไม่เข้าใจดนตรีและชอบความบันเทิงทางโลก ภาพความเป็นจริงนี้หรือไม่? Maria Petrovna เป็นผู้หญิงที่มีความสำคัญในทางปฏิบัติซึ่งอาจไม่ได้พิสูจน์ความคาดหวังที่โรแมนติกของสามีของเธอ นอกจากนี้ในช่วงเวลาของการแต่งงานเธออายุ 17 ปี (กลินกา - 30) เธอเพิ่งเข้าสู่ช่วงเวลาที่ออกไปเที่ยวสังคมลูกบอลและวันหยุด เธอควรถูกลงโทษเพราะหลงใหลในชุดและความงามของเธอมากกว่าเสี้ยวไฟฉายที่สร้างสรรค์ของสามีของเธอหรือไม่?
• ความรักครั้งที่สองของกลินก้าแคทเธอรีนเคอร์นเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับภรรยาของเขา - ความเข้าใจที่น่าเกลียดอ่อนช้อย แต่มีความละเอียดอ่อนและชาญฉลาดเกี่ยวกับศิลปะ อาจเป็นเพราะเธอที่นักแต่งเพลงเห็นคุณลักษณะที่เขาพยายามอย่างไร้ผลที่จะค้นพบใน Maria Petrovna
• Karl Bryullov วาดการ์ตูนล้อเลียนบางส่วนของ Glinka ซึ่งส่งผลกระทบต่อความภาคภูมิใจของนักแต่งเพลง

• จากชีวประวัติของ Glinka เรารู้ว่านักแต่งเพลงนั้นแนบกับเยฟเจเนียแอนดรีวากับแม่ของเขาจนในช่วงชีวิตของเขาเขาเขียนถึงเธอทุกสัปดาห์ หลังจากอ่านข่าวการตายของเธอมือของเขาก็ถูกพาไป เขาไม่ได้อยู่ที่งานศพของเธอหรือที่หลุมศพเพราะเขาเชื่อว่าถ้าไม่มีแม่การเดินทางไปโนโวสปีสค์คอยน์ก็สูญเสียความหมายทั้งหมด
• นักแต่งเพลงที่สร้างโอเปร่าเกี่ยวกับการต่อสู้กับผู้บุกรุกชาวโปแลนด์มีรากภาษาโปแลนด์ บรรพบุรุษของเขานั่งใกล้ Smolensk เมื่อเขาเป็นของเครือจักรภพ หลังจากการกลับมาของดินแดนภายใต้อำนาจของรัฐรัสเซียชาวโปแลนด์หลายคนเปลี่ยนมาเป็นออร์ทอดอกซ์และสาบานว่าจะจงรักภักดีต่อกษัตริย์เพื่อที่จะได้มีชีวิตอยู่ในดินแดนของพวกเขา
• มิคาอิลอิวานโนวิชรักเพลงเบิร์ดมากและเก็บไว้ที่บ้านประมาณ 20 ที่ซึ่งทั้งห้องถูกตั้งไว้สำหรับพวกเขา
• Glinka เขียน The Patriotic Song ด้วยความหวังว่ามันจะกลายเป็นเพลงชาติรัสเซียใหม่ มันเกิดขึ้น แต่ไม่ใช่ในปี 1833 เมื่อพวกเขาเลือก "God Save the ซาร์!" AF Lvov และในปี 1991 เป็นเวลา 9 ปีในขณะที่ "เพลงรักชาติ" เป็นสัญลักษณ์ประจำชาติไม่มีการเขียนคำใด ๆ ด้วยเหตุผลนี้เช่นกันในปี 2000 เพลงของเพลงชาติของสหภาพโซเวียตสหภาพโซเวียตกลายเป็นเพลงของรัสเซียอีกครั้ง Alexandrov
• รอบปฐมทัศน์ของ "Ruslan และ Lyudmila" กำกับโดย D. Chernyakov โรงละคร Bolshoi เปิดหลังจากการบูรณะในปี 2011
• โรงละคร Mariinsky เป็นโรงละครแห่งเดียวในโลกที่ทั้งโอเปร่าของนักแต่งเพลงอยู่ในละครเพลงปัจจุบัน

การสร้าง

Mikhail Glinka มีชื่อเสียงในด้านโอเปร่าและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มันเป็นกับห้องดนตรีที่กิจกรรมการแต่งของเขาเริ่มต้นขึ้น ในปี 1825 เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "อย่าล่อลวง" สิ่งที่เกิดขึ้นครั้งแรกของเขากลายเป็นอมตะ ในยุค 1830 มีการประพันธ์เพลงบรรเลงโดยอิงจากเพลงโอเปร่าโดย V. Bellini, Sonata สำหรับ Viola และ Piano, Grand Sextet สำหรับเปียโนและสตริง Quintet, Pathetic Trio ถูกสร้างขึ้น ในช่วงเวลาเดียวกัน Glinka เขียนซิมโฟนีเดียวของเขาซึ่งเขาไม่เคยเสร็จ

การเดินทางทั่วยุโรป Glinka เริ่มหยั่งรากลึกในความคิดที่ว่างานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียควรอยู่บนพื้นฐานของวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม เขาเริ่มมองหาเนื้อเรื่องสำหรับโอเปร่า ธีมของเพลงประกอบของ Ivan Susanin ถูกเสนอให้เขาโดย V.A Zhukovsky ผู้ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการสร้างข้อความของงาน บทนี้เขียนโดย E.F Rosen โครงสร้างเหตุการณ์ถูกนำเสนอโดยนักแต่งเพลงอย่างเต็มที่เนื่องจากบทกวีถูกแต่งขึ้นบนเพลงสำเร็จรูป อย่างไพเราะโอเปร่าสร้างขึ้นจากการคัดค้านของสองธีม - รัสเซียที่มีเมโลดี้แตะและโปแลนด์ที่มีจังหวะ mazurka ดังและ Krakovyak Apotheosis เป็นคอรัส "Glory" - ตอนที่หาตัวจับยาก "ชีวิตเพื่อกษัตริย์" นำเสนอที่โรงละครบอลชอยของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน 1836 เป็นที่น่าสังเกตว่าการผลิตจัดทำและดำเนินการโดยเค. คาโวสซึ่งเมื่อ 20 ปีก่อนได้สร้าง "อีวานซูซานนิน" ของตัวเองขึ้นบนพื้นฐานของวัสดุศิลปะพื้นบ้าน ความคิดเห็นของสาธารณชนแบ่งออกเป็น - บางคนตกใจกับ "ชาวนา" เรื่องง่าย ๆ คนอื่น ๆ ก็พบว่าดนตรีวิชาการและอ่านยากเกินไป จักรพรรดินิโคลัสที่ฉันตอบสนองต่อรอบปฐมทัศน์อยู่ในเกณฑ์ดีและเป็นการส่วนตัวขอบคุณผู้เขียน ยิ่งกว่านั้นก่อนหน้านี้เขาได้เสนอชื่อของโอเปร่าก่อนหน้านี้ชื่อ "Death for the Tsar"

ในช่วงชีวิตของ A.S. Pushkin Glinka ตัดสินใจย้ายบทกวีไปที่ฉากดนตรี "Ruslan และ Lyudmila". อย่างไรก็ตามงานนี้เริ่มขึ้นในปีที่โศกเศร้าของการเสียชีวิตของกวีผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น นักแต่งเพลงจะต้องเกี่ยวข้องกับหลายบท การเขียนใช้เวลาห้าปี โอเปร่ามีความหมายที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง - เนื้อเรื่องกลายเป็นมหากาพย์และปรัชญามากขึ้น แต่ค่อนข้างไร้อารมณ์ขันและน่าดึงดูดใจพุชกินอารมณ์ขัน ในระหว่างการดำเนินการตัวละครพัฒนามีความรู้สึกลึกซึ้ง รอบปฐมทัศน์ของ "Ruslan และ Lyudmila" จัดขึ้นในโรงละคร Bolshoi เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน 1842 - 6 ปีหลังจาก "Life for the ซาร์" แต่ ณ วันที่ความคล้ายคลึงกันของนายกรัฐมนตรีทั้งสองก็อ่อนล้า โอเปร่าไม่ชัดเจนรวมถึงเนื่องจากการแทนที่ไม่สำเร็จในการแต่งเพลง นามสกุลของจักรพรรดิชี้ออกจากห้องโถงไปทางขวาในระหว่างการดำเนินการครั้งสุดท้าย นี่เป็นเหตุการณ์ที่น่าอับอายอย่างแท้จริง! การแสดงชุดที่สามวางทุกอย่างไว้ในที่ของมันและผู้ชมได้ให้การต้อนรับ Glinka ใหม่ด้วยความยินดี สิ่งที่นักวิจารณ์ยังไม่ได้ทำ นักแต่งเพลงที่ถูกกล่าวหาว่าเป็นละครละครเปราะบางทุพพลภาพและโอเปร่าเป็นเวลานาน ด้วยเหตุผลเหล่านี้จึงเริ่มลดและทำซ้ำได้เกือบจะในทันทีโดยไม่ประสบความสำเร็จ

พร้อมกับงาน "Ruslan และ Lyudmila" Glinka เขียนเรื่องรักและวัฏจักรเสียง "อำลาปีเตอร์สเบิร์ก", "Waltz แฟนตาซี" สองต่างประเทศ การทาบทามของสเปน และ "Kamarinskaya". ในปารีสคอนเสิร์ตเพลงรัสเซียครั้งแรกที่ประกอบไปด้วยผลงานของเขาถูกจัดขึ้นเพื่อชัยชนะ ปีที่ผ่านมานักแต่งเพลงเต็มไปด้วยความคิด ในปีแห่งโชคชะตาของเขาที่จะอยู่ในกรุงเบอร์ลินเขาได้รับแรงบันดาลใจไม่เพียง แต่การแสดงของ "Life for the ซาร์" เท่านั้น แต่ยังได้เรียนกับนักทฤษฎีดนตรีชื่อดัง Z. Den แม้จะอายุและประสบการณ์ของเขาเขาไม่เคยหยุดที่จะเรียนรู้ต้องการที่จะติดตามแนวโน้มของเวลา - เขาอยู่ในรูปแบบสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม G. Verdiดึงดูดความแข็งแรง ร. วากเนอร์. เพลงรัสเซียทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในเวทียุโรปและมันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะส่งเสริมมันต่อไป

น่าเสียดายแผนของ Glinka ถูกขัดจังหวะด้วยโชคชะตา แต่ด้วยการทำงานของเขาเพลงรัสเซียได้รับการพัฒนาที่สำคัญผู้ประพันธ์เพลงที่มีความสามารถหลายคนปรากฏตัวในประเทศจุดเริ่มต้นของโรงเรียนดนตรีรัสเซียได้ถูกวาง

เพลงของ Glinka ในโรงภาพยนตร์

MI Glinka มีชื่อเสียงในต่างประเทศเพียงเล็กน้อยดังนั้นดนตรีของเขาส่วนใหญ่จะใช้ในโรงภาพยนตร์ในประเทศ ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุด:

• หีบรัสเซีย (ผบ. ก. Sokurov, 2545);
• "เด็กกำพร้าแห่งคาซาน" (ผบ. V. Mashkov, 1997);
• "การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่" (ผบ. ก. Korenev, 1972)

เกี่ยวกับชีวประวัติของ Glinka ในปี 1940-50 ภาพยนตร์สองเรื่องได้รับการปล่อยตัว คนแรกของพวกเขา "Glinka" ถูกสร้างขึ้นในปี 2489 โดยผู้อำนวยการเลฟ Arnshtam ในหัวข้อบทบาท - บอริส Chirkov ภาพของนักแต่งเพลงนั้นมีชีวิตชีวาและเป็นของแท้มีความสนใจอย่างมากต่อบุคลิกภาพและชีวิตส่วนตัวของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าตัวละครที่สำคัญที่สุดอันดับสองในภาพคือ Ulyanych ชายชาวเซอร์เบีย (ในบทบาทนี้ VV Merkuryev) ซึ่งเป็นต้นแบบของลุง Ilya ซึ่งมาพร้อมกับ Mikhail Ivanovich มาหลายปี ในปี 1952 ภาพยนตร์เรื่อง "The Composer Glinka" ถ่ายทำโดย G. Alexandrov และ Boris Smirnov ในหัวข้อบทบาทครอบคลุมช่วงเวลาที่แคบลงในชีวิตของนักดนตรีย้อนหลังไปถึงช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์โอเปร่าสองเรื่อง รูปภาพไม่ได้หลบหนีจากอิทธิพลของเวลาในการบรรยายเหตุการณ์ต่าง ๆ ในประวัติศาสตร์ก่อนการปฏิวัติ หนึ่งในบทบาทสุดท้ายของเขาคือน้องสาวของนักแต่งเพลงมีการเล่นที่นี่โดย L. Orlova

อย่างที่มักจะเป็นกรณีที่มีอัจฉริยะความหมาย Mikhail Ivanovich Glinka สำหรับศิลปะรัสเซียมันชัดเจนหลังจากการตายของเขา นักแต่งเพลงมีจำนวนน้อย แต่ก็น่าประทับใจในด้านขอบเขตนวัตกรรมและทำนองเพลงมรดกทางดนตรี โอเปร่าของเขาเป็นแขกที่มาไม่บ่อยนักบนเวทีส่วนใหญ่เป็นเพราะการแสดงละครของพวกเขาต้องการเสียงที่หลากหลายและคุณภาพสูงที่โรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดเท่านั้นที่สามารถจ่ายได้ ในเวลาเดียวกันมันเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงเสียงร้องยามเย็นของความรักโดยไม่มีการประพันธ์ ถนนและสถาบันการศึกษาได้รับการตั้งชื่อตามเขาความทรงจำของเขาถูกทำให้เป็นอมตะทั้งในและต่างประเทศ นี่แสดงให้เห็นว่า Glinka ได้รับเกียรติอย่างแท้จริงจากสิ่งที่เขาใฝ่ฝัน - เสียงไชโยโห่ร้องและความรักยอดนิยม