ในบทความล่าสุดเราพูดคุยเกี่ยวกับวิธีการเรียงลำดับละครก่อนที่จะนำพวกเขาไปทำงานในชั้นเรียนในแบบพิเศษของพวกเขา ลิงค์ไปยังเนื้อหานี้อยู่ท้ายบทความนี้ วันนี้ความสำคัญของความสนใจของเราก็คือการวิเคราะห์งานดนตรี แต่เราจะเตรียมตัวสำหรับบทเรียนในวรรณคดีดนตรีเท่านั้น
อันดับแรกเราเน้นจุดทั่วไปบางประการของหลักการแล้วพิจารณาคุณสมบัติของการวิเคราะห์ของการประพันธ์เพลงบางประเภท - ตัวอย่างเช่นโอเปร่าซิมโฟนีวงจรเสียง ฯลฯ
ดังนั้นทุกครั้งที่เราแยกวิเคราะห์งานดนตรีเราต้องเตรียมคำตอบอย่างน้อยประเด็นต่อไปนี้:
- ชื่อเต็มของการแต่งเพลง (รวมถึงที่นี่: มีรายการในรูปแบบของชื่อเรื่องหรือคำอธิบายทางวรรณกรรมหรือไม่);
- ชื่อของผู้แต่งเพลง (ผู้ประพันธ์อาจจะเป็นหนึ่งและอาจมีหลายอย่างถ้าเรียงเป็นกลุ่ม);
- ชื่อของผู้เขียนตำรา (ในละครน้ำเน่าหลายคนมักจะทำงานในบทบางครั้งผู้แต่งเองสามารถทำหน้าที่เป็นผู้เขียนข้อความ);
- ในแนวเพลงประเภทใดที่เป็นงานเขียน (โอเปร่าหรือบัลเล่ต์หรือซิมโฟนีหรืออะไร?);
- สถานที่ของงานนี้ตามขนาดของงานทั้งหมดของผู้แต่ง (ผู้แต่งมีงานอื่นในประเภทเดียวกันและงานที่เกี่ยวข้องกับคนอื่น ๆ เหล่านี้ - เป็นงานที่สร้างสรรค์หรือเป็นงานสร้างสรรค์อันดับต้น ๆ หรือไม่)
- ไม่ว่างานที่ได้รับจะขึ้นอยู่กับแหล่งต้นฉบับที่ไม่ใช่ดนตรี (ตัวอย่างเช่นมันถูกเขียนตามพล็อตของหนังสือบทกวีรูปภาพหรือประทับใจกับเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ใด ๆ ฯลฯ );
- จำนวนชิ้นส่วนในการทำงานและจำนวนชิ้นส่วนที่สร้างขึ้น
- การแสดงของพนักงาน (สำหรับเครื่องดนตรีหรือเสียงที่เขียนขึ้น - สำหรับวงออเคสตร้า, สำหรับทั้งมวล, สำหรับคลาริเน็ตเดี่ยว, สำหรับเสียงและเปียโน, ฯลฯ );
- ภาพดนตรีหลัก (หรือตัวละครฮีโร่) และธีมของพวกเขา (ดนตรีของหลักสูตรเดียวกัน)
ตอนนี้เราหันไปใช้คุณสมบัติที่เกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์งานดนตรีประเภทต่างๆ เพื่อไม่ให้แยกย้ายกันไปอย่างรุนแรงให้เราอาศัยอยู่ในสองกรณี - โอเปร่าและซิมโฟนี
คุณสมบัติของการวิเคราะห์โอเปร่า
Opera เป็นงานละครและดังนั้นจึงเป็นเรื่องใหญ่ภายใต้กฎหมายของฉากการแสดงละคร ในโอเปร่ามีพล็อตเกือบทุกครั้งอย่างน้อยในปริมาณขั้นต่ำที่มีการกระทำที่น่าทึ่ง (บางครั้งไกลจากขั้นต่ำ แต่ในที่ดีมาก) โอเปร่าถูกจัดฉากในฐานะการแสดงที่มีนักแสดงการแสดงของตัวเองแบ่งออกเป็นการกระทำรูปภาพและฉาก
ดังนั้นนี่คือสิ่งที่ต้องพิจารณาเมื่อวิเคราะห์องค์ประกอบของโอเปร่า:
- การเชื่อมต่อของโอเปร่าบทกับแหล่งที่มาของวรรณกรรม (ถ้ามี) - บางครั้งพวกเขาแตกต่างกันและค่อนข้างแรงและบางครั้งข้อความของแหล่งต้นฉบับเข้าสู่โอเปร่าในรูปแบบไม่เปลี่ยนแปลงทั้งในหรือในชิ้น;
- การแบ่งออกเป็นการกระทำและรูปภาพ (จำนวนของสิ่งเหล่านั้นและอื่น ๆ ) การปรากฏตัวของส่วนต่าง ๆ เช่นคำนำหรือบทส่งท้าย;
- โครงสร้างของแต่ละแอ็คชั่นถูกครอบงำด้วยรูปแบบโอเปร่าแบบดั้งเดิม (เรียสคลอนักร้อง ฯลฯ ) เช่นหมายเลขที่ต่อเนื่องกันหรือการกระทำและภาพวาดเป็นฉากตัดขวางที่ไม่สามารถแบ่งออกเป็นตัวเลขแยกต่างหากในหลักการ
- นักแสดงและเสียงร้องเพลงของพวกเขา - มันแค่ต้องรู้
- ภาพของนักแสดงหลักได้รับการเปิดเผยอย่างไร - พวกเขามีส่วนร่วมในการกระทำและรูปถ่ายและการร้องเพลงอย่างไร
- พื้นฐานของละคร - ที่ไหนและอย่างไรพล็อตเรื่องเกิดขึ้นอะไรคือขั้นตอนของการพัฒนาในสิ่งที่การกระทำและวิธีการที่เกิดขึ้น;
- หมายเลขโอเปร่าออร์เคสตรา - ไม่ว่าจะมีการทาบทามหรือการแนะนำเช่นเดียวกับการ intermissions, intermezzo และอื่น ๆ ดนตรีบรรเลงตอนที่มีประโยชน์ - สิ่งที่พวกเขาเล่นบทบาท (มักจะเป็นภาพดนตรีที่นำไปสู่การปฏิบัติ - ตัวอย่างเช่นภูมิทัศน์ดนตรี ฯลฯ );
- นักร้องเล่นบทบาทอะไรในโอเปร่า (ตัวอย่างเช่นความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำหรือปรากฏเป็นเพียงวิธีการแสดงวิถีชีวิตของคนในประเทศหรือศิลปินนักร้องประสานเสียงกล่าวถึงคำพูดสำคัญ ๆ ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อผลลัพธ์ทั่วไปของการกระทำหรือคณะนักร้องสรรเสริญเสมอ ไม่มีโอเปร่า ฯลฯ );
- มีการแสดงนาฏศิลป์ในโอเปร่าในสิ่งที่การกระทำและสิ่งที่เป็นเหตุผลในการแนะนำบัลเล่ต์ในโอเปร่า;
- มี leitmotifs ในโอเปร่า - พวกเขาคืออะไรและลักษณะอะไร (ฮีโร่ใด ๆ , วัตถุบางอย่าง, ความรู้สึกหรือสถานะ, ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติหรืออะไรอย่างอื่น?)
นี่ไม่ใช่รายการที่สมบูรณ์ของสิ่งที่จำเป็นต้องค้นพบเพื่อการวิเคราะห์งานดนตรีในกรณีนี้ให้เสร็จสมบูรณ์ เราจะหาคำตอบของคำถามเหล่านี้ได้ที่ไหน? ก่อนอื่นในเปียโนแห่งโอเปร่านั่นคือในข้อความดนตรี ประการที่สองคุณสามารถอ่านคำแถลงสั้น ๆ ของบทละครโอเปร่าได้และอย่างที่สามสามารถพบได้ง่ายในหนังสือ - อ่านตำราเกี่ยวกับวรรณคดีดนตรี!
คุณสมบัติของการแยกวิเคราะห์ซิมโฟนี
เมื่อเปรียบเทียบกับโอเปร่าแล้วซิมโฟนีก็เรียบง่ายขึ้นในบางประเด็น ที่นี่วัสดุดนตรีมีขนาดเล็กลงหลายเท่า (โอเปร่าใช้เวลา 2-3 ชั่วโมงและซิมโฟนีคือ 20-50 นาที) และไม่มีนักแสดงที่มี leitmotifs จำนวนมากซึ่งต้องพยายามแยกแยะพวกเขาออกจากกัน แต่การวิเคราะห์เพลงไพเราะยังคงมีลักษณะของตัวเอง
ตามกฎแล้วซิมโฟนีประกอบด้วยสี่ส่วน มีสองสายพันธุ์ของลำดับของชิ้นส่วนในวงจรไพเราะ: ตามประเภทคลาสสิกและตามประเภทโรแมนติก พวกเขาแตกต่างกันในตำแหน่งของส่วนช้าและประเภทที่เรียกว่า (ใน symphonies คลาสสิกของ minuet หรือ scherzo ในโรแมนติก - scherzo บางครั้งวอลทซ์) ดูแผนผัง:
วงเล็บในแผนภาพแสดงรูปแบบดนตรีทั่วไปสำหรับแต่ละส่วนเหล่านี้ เนื่องจากสำหรับการวิเคราะห์ที่สมบูรณ์ของงานดนตรีมันเป็นสิ่งจำเป็นในการกำหนดรูปแบบของมันทำความคุ้นเคยกับบทความ "รูปแบบของงานดนตรีขั้นพื้นฐาน" ข้อมูลที่จะช่วยคุณในเรื่องนี้
บางครั้งจำนวนชิ้นส่วนอาจแตกต่างกัน (ตัวอย่างเช่น 5 ส่วนใน Fantastic Symphony ของ Berlioz, 3 ส่วนในบทกวี Divine ของ Scriabin, 2 ส่วนใน Symphony ที่ยังไม่เสร็จของชูเบิร์ตมีซิมโฟนีเดี่ยวส่วนหนึ่งเช่น Myaskovsky 21 Symphony . แน่นอนว่านี่เป็นวัฏจักรที่ไม่ได้มาตรฐานและการเปลี่ยนแปลงจำนวนชิ้นส่วนในนั้นเกิดจากความผิดปกติบางประการของความตั้งใจทางศิลปะของนักแต่งเพลง (ตัวอย่างเช่นเนื้อหาของโปรแกรม)
สิ่งสำคัญคือการแยกวิเคราะห์ซิมโฟนี:
- กำหนดประเภทของวงจรไพเราะ (คลาสสิกโรแมนติกหรือแม้แต่ลักษณะแปลก ๆ );
- เพื่อกำหนดระดับเสียงพื้นฐานของซิมโฟนี (ในส่วนแรก) และระดับเสียงของแต่ละส่วนแยกจากกัน
- เพื่อระบุเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและดนตรีของแต่ละหัวข้อหลักของงาน
- กำหนดรูปร่างของแต่ละส่วน;
- ในรูปแบบโซนาต้ากำหนดโทนเสียงของส่วนหลักและส่วนด้านข้างในการแสดงออกและบรรเลงและค้นหาความแตกต่างของเสียงของส่วนเหล่านี้ในส่วนเดียวกัน (ตัวอย่างเช่นส่วนหลักสามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ของมันให้ไม่สามารถจดจำได้โดยการจดจำหรือไม่)
- ค้นหาและสามารถแสดงการเชื่อมโยงใจความระหว่างชิ้นส่วนหากมีอยู่ (มีหัวข้อที่เปลี่ยนจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่งพวกเขาจะเปลี่ยนอย่างไร)
- วิเคราะห์ orchestration (เป็น timbres ชั้นนำ - เครื่องสาย, เครื่องลมไม้หรือทองแดง?);
- กำหนดบทบาทของแต่ละส่วนในการพัฒนาของวงจรทั้งหมด (ส่วนใดเป็นส่วนที่น่าทึ่งที่สุดซึ่งเป็นส่วนที่นำเสนอเป็นเนื้อเพลงหรือการทำสมาธิในส่วนใดที่มีสิ่งที่ทำให้ไขว้เขวไปที่หัวข้ออื่น ๆ ซึ่งเป็นผลสรุปในตอนท้าย?);
- หากมีการอ้างอิงดนตรีในชิ้นงานให้พิจารณาว่าการเสนอราคาประเภทใด และอื่น ๆ
แน่นอนคุณสามารถดำเนินการต่อรายการนี้ไปเรื่อย ๆ มีความจำเป็นที่จะต้องบอกเกี่ยวกับงานอย่างน้อยที่สุดข้อมูลพื้นฐานที่ง่ายที่สุด - ดีกว่าไม่มีอะไรเลย และงานที่สำคัญที่สุดที่คุณต้องทำเพื่อตัวเองไม่ว่าคุณจะทำการวิเคราะห์โดยละเอียดเกี่ยวกับดนตรีหรือไม่ก็เป็นความคุ้นเคยโดยตรงกับดนตรี
โดยสรุปตามสัญญาเราให้ลิงก์ไปยังเนื้อหาก่อนหน้าซึ่งเป็นคำถามของการวิเคราะห์ นี่คือบทความ - "การวิเคราะห์งานดนตรีในแบบพิเศษ"
แสดงความคิดเห็นของคุณ