M. Ravel "Bolero"
เพลงไพเราะคลาสสิคของศตวรรษที่ 20 มีความโดดเด่นในด้านความสว่างความสวยงามและความมีชีวิตชีวาของ Timbres ไม่มีข้อยกเว้นคือ "Bolero" โดย Ravel เพลงนี้ได้พิชิตฉากโลกมันเป็นที่รู้จักและเป็นที่นิยม แต่ปริศนาทั้งหมดเป็นที่รู้จักกันเราเกี่ยวกับงานที่น่าสนใจเช่นนี้หรือไม่?
ประวัติของ "Bolero" โดย Ravel และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับงานนี้อ่านในหน้าของเรา
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
สหรัฐอเมริกา Maurice Ravel กำลังเดินทางท่องเที่ยว ไม่นานก่อนที่เขาจะจากไปนักแต่งเพลงได้พบกับนักร้องเดี่ยวที่มีชื่อเสียงที่สุดในบัลเล่ต์รัสเซีย เธอชื่อไอด้ารูบินสไตน์ ไม่สามารถพูดได้เลยว่าเทคนิคของนักบัลเล่ต์ดังกล่าวนั้นดีกว่า Anna Pavlova หรือ Natalia Trukhanova แต่ความสามารถทางศิลปะของเธอทำให้คนบ้าคลั่งมาก การประชุมเป็นเรื่องที่ทำกันมาก ไอด้าขอให้ราเวลเขียนงานเต้นรำโดยเฉพาะอย่างยิ่งบัลเล่ต์ที่เธอสามารถเป็นศิลปินเดี่ยวได้ ตามความคิดของไอด้างานนี้ควรสะท้อนความสามารถในการเต้นของแต่ละคนอย่างเต็มที่
ทัวร์สิ้นสุดลงด้วยความสำเร็จและในที่สุด Maurice Ravel ก็สามารถทำงานได้ ตามบันทึกความทรงจำของนักแต่งเพลงงานเขียนง่ายและเรียบง่ายดังนั้นเขาจึงเสร็จคะแนนอย่างรวดเร็ว จากนั้นก็เริ่มซ้อม ผู้ควบคุมวงได้รับการแต่งตั้งให้เป็นเพื่อนเก่าแก่ของนักแต่งเพลงก่อนที่ทักษะของ Ravel จะโค้งคำนับคือเกจิ Toscanini อย่างไรก็ตามระหว่างพวกเขามีการทะเลาะวิวาทเล็กน้อยเกี่ยวกับการก้าว เนื่องจากราเวลเคารพต่อความคิดเห็นของผู้นำมากเขาจึงอนุญาตให้เขาเล่นตามจังหวะของเขาเอง
การผลิตครั้งแรกเกิดขึ้นใน Grand Opera และประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ประชาชน ดูเหมือนว่าราเวลจะหากุญแจสู่หัวใจของสังคมในเวลานั้น เพลงนั้นชัดเจนสำหรับผู้ฟังทุกคนโดยไม่คำนึงถึงอายุหรือสถานะ บางทีนี่อาจเล่นบทบาทของตัวเองในการเกิดขึ้นของความนิยม
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- นักแต่งเพลงเองไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสำเร็จของงานเขาพิจารณาถึงองค์ประกอบที่น่าเบื่อหน่ายเพราะความหลากหลายทางดนตรีมีเพียงความสำคัญของวงออเคสตรา ยิ่งไปกว่านั้นญาติและเพื่อนของผู้แต่งก็เห็นด้วยกับความคิดเห็นนี้
- Bolero Ravel เป็นที่นิยมมากที่สุดในญี่ปุ่น ดังนั้นมันจึงถูกนำมาใช้ในอนิเมะภาพยนตร์ลัทธิ "The Adventures of Digimonov" เช่นเดียวกับในเกมที่มีชื่อเสียง "Flower, sun and rain" ที่สร้างโดย Goichi Suda
- พื้นฐานประเภทคือชาวบ้าน มันเป็นการสังเคราะห์ของการเต้นรำสองแบบที่พบบ่อยในสเปน: โบเลโรและซูร์ชิโก
- งานนี้ได้รับเลือกมากกว่าหนึ่งครั้งเพื่อสร้างตัวเลขในการแข่งขันกีฬาในระเบียบวินัย "สเก็ตลีลา" ที่การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในยูโกสลาเวียมันช่วยให้คู่สเกตน้ำแข็งชาวอังกฤษเจน ธ อร์วิลล์และคริสโตเฟอร์ดีนชนะเหรียญทองที่รอคอยมานาน
- โดยเฉลี่ยแล้วจังหวะซ้ำประมาณ 170 ครั้ง!
- ในรัสเซียงานอันมีเกียรติเป็นงานที่มีผู้ทำมากที่สุดจนถึงปัจจุบัน
- การก่อสร้างนั้นมีต้นกำเนิดในสาระสำคัญของมันเองเนื่องจากมันเป็นสายโซ่ของการเปลี่ยนแปลงที่เข้มงวดซึ่งไม่เพียง แต่รักษาท่วงทำนองของดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นจังหวะ ยิ่งไปกว่านั้นรูปจังหวะตลอดการแสดงนั้นชัดเจนโดยกลองบ่วงไม่เปลี่ยนแปลง สิ่งเดียวที่ทำให้เพลงน่าสนใจคือการบรรเลงที่ยอดเยี่ยมที่สุด
- ตลอดเวลาของการแสดงคือ 15 ถึง 18 นาทีขึ้นอยู่กับจังหวะนักดนตรีที่เล่นกับดักจะต้องเต้นประมาณ 4 พันครั้ง มันเป็นเพราะความน่าเบื่อและความน่าเบื่อของส่วนกลองไว้ใน ostinato ที่เข้มงวดงานปาร์ตี้ถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุด
- Ravel ไม่ชอบพูดเกี่ยวกับงานนี้ดังนั้นเมื่อถูกถามเกี่ยวกับการสร้างเขามักจะตอบอย่างสุภาพว่ามีเพียงความคิดที่ยอดเยี่ยมที่นี่เท่านั้นและแม้แต่นักเรียนที่เรียนที่แผนกการประพันธ์ก็จะทำงานให้เสร็จ
- องค์ประกอบที่ทำให้ส่วนสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่อง "ออร์เคสตรา" สว่างขึ้น ความคิดในการใช้ดนตรีมาถึงผู้กำกับ Rybchinsky
- แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่า "Bolero" ของ Ravel เป็นบัลเล่ต์ แต่ส่วนใหญ่มักจะไม่รวมถึงการแสดงละคร แต่สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต
- บ่อยครั้งที่ผลงานแสดงโดยไม่มีการมีส่วนร่วมของวงออเคสตราคุณสามารถฟังหนึ่งในการแสดงเหล่านี้ในภาพยนตร์เรื่อง "The Road to Paradise" ซึ่งสามารถเล่นได้โดยนักร้องหญิง
- เมื่อนักแต่งเพลงบอกว่า Bolero เป็นผลงานชิ้นเอกเขาตอบพร้อมกับยิ้มว่าเพลงนี้ว่างเปล่า
- ในขั้นต้นผู้ควบคุมวงกลัวที่จะทำงานนี้เนื่องจากผู้ประพันธ์ต้องการที่จะปฏิบัติตามคำแนะนำของจังหวะอย่างเคร่งครัดและเคร่งครัด พวกเขาจำเป็นต้องเน้นเพลงอัตโนมัติ
- ในภาพยนตร์ดัดแปลงจากนวนิยายที่โด่งดังที่สุดโดย Bulgakov“ The Master and Margarita” ในฉาก“ Ball of Woland” องค์ประกอบนี้ใช้ เป็นที่น่าสังเกตว่าความคิดนี้ถูกเสนอโดยอัจฉริยะขององค์ประกอบ Alfred Schnittke
การแสดงบนเวที
เป็นครั้งแรกที่บัลเล่ต์ถูกจัดแสดงบนเวทีโรงละครที่มีชื่อเสียงของฝรั่งเศสและแกรนด์โอเปร่าโลกในปลายเดือนพฤศจิกายนในปีที่ 28 ของศตวรรษที่ 20 Straram ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้นำ ตามที่คิดไว้ในตอนแรกพรรคหญิงหลักได้เต้นรำโดย Ida Rubinstein การออกแบบท่าเต้นหลักนั้นเน้นที่ศิลปินเดี่ยวบทบาทของคณะละครนั้นน้อยมาก ประสิทธิภาพสิ้นสุดลงด้วยความเกรียวกราว งานนี้ได้รับความนิยมจนกลายเป็นอิสระ ก่อนอื่นเขาถูกรวมอยู่ในละครเพลง แต่การแสดงในโรงภาพยนตร์ชั้นนำของโลกไม่ได้หยุด
ในยุค 30 ของศตวรรษที่ XX "Bolero" ถูกจัดแสดงที่โรงละคร Opera Comic จากนั้นการแสดงจะถูกจัดแสดงสำหรับคณะ การผลิตทำโดยผู้กำกับชื่อดังอย่าง Mikhail Fokin การกระทำได้รับการตกแต่งอย่างมีสีสันด้วยความพยายามของมัณฑนากร Alexander Benoit ผู้ชมของ Grand Opera รู้สึกตกใจกับการเปิดตัวครั้งแรกและเธอก็เข้าสู่ละคร แต่สำหรับฤดูกาลเท่านั้น
ในเวลาเดียวกันบัลเล่ต์ก็กลายเป็นองค์ประกอบที่ดำเนินการอย่างต่อเนื่องที่ Russian Ballet Theatre ใน Monte Carlo
ในสหรัฐอเมริกางานเริ่มสังเกตเห็นได้อย่างแท้จริงในปี 1995 หลังจากการผลิตของ Yushkevich
ขณะนี้การแสดงกะพริบเป็นระยะ ๆ บนเวทีโลกของโลก แต่บ่อยครั้งที่การแสดงนั้นยังคงเป็นการแสดงคอนเสิร์ตแยกต่างหาก
Bolero ในโรงภาพยนตร์
แน่นอนว่าเพลงของ "Bolero" บนริมฝีปากของทุกคนแน่นอนว่าผลงานยอดนิยมสามารถฟื้นฟูและตกแต่งฉากในภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ใช้ดนตรีคือ:
- สิบ (1979);
- ท่านอาจารย์และมาร์การิต้า (1994);
- เรื่องตลกกัน (1995);
- ถนนสู่สวรรค์ (1997);
- คอนเวอร์เจนซ์ (2000);
- คนที่แต่งตัวประหลาด (2002);
- ฐานเคลย์ตัน (2003);
- มายากลแสงจันทร์ (2014);
- ช่างภาพ (2015);
- Eddie "Eagle" (2016)
ดนตรีและการละคร
แม้จะมีการละเลยอย่างเห็นได้ชัดของผู้สร้างต่อการสร้างของเขาเอง แต่งานสามารถพบได้ในการพัฒนาอย่างมาก ราเวลเป็นคนที่ไม่แน่นอนและต้องการให้ทุกอย่างเป็นไปตามที่เขาตั้งใจไว้ เขาเกือบจะทะเลาะกับเพื่อนที่เป็นเวลานานของเขาตัวนำ A. Toscanini ซึ่งตัดสินใจที่จะเล่นการทำงานที่ในความคิดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงสาระสำคัญของการทำงานที่ดีกว่า เหตุใดความเร็วจึงสำคัญในกรณีนี้ เพราะเป็นจังหวะที่มีบทบาทสำคัญ การกระทำของบัลเล่ต์เริ่มขึ้นใกล้โรงงานขนาดเล็กในสเปนเพลงค่อนข้างอัตโนมัติและแสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวของเวลาและความก้าวหน้าของศตวรรษที่ 20 ในบางวิธีพล็อตควรจะทับซ้อนกับโอเปร่า Bizet "Carmen" ที่มีชื่อเสียง ผู้ดูแต่ละคนสามารถพบความคล้ายคลึงกันของพล็อต
เป็นที่เชื่อกันว่าในการประพันธ์ผู้ประพันธ์ใช้สองรูปแบบที่สลับกันเป็นคู่ ตามที่ได้กล่าวไปแล้วการเปลี่ยนแปลงจะเกิดขึ้นได้โดยการเตรียมการ การพัฒนาทางอารมณ์พิเศษเกิดขึ้นได้จากการเติบโตแบบไดนามิกซึ่งนำไปสู่จุดสุดยอดของวงดนตรี สุดยอดนี้สำเร็จได้เมื่อสิ้นสุดการทำงานและเป็นสุดยอดของ“ ขอบฟ้า” มันควรจะเป็นพาหะในใจว่าเทคนิคนี้มีผลกระทบอย่างรุนแรงต่อสถานะทางอารมณ์ของบุคคลเขารู้สึกถึงความไม่สมบูรณ์แม้จะมีความจริงที่ว่าดนตรีมีข้อสรุปเชิงตรรกะ ในกรณีนี้คนต้องการฟังและฟังงาน ควรสังเกตว่าหลังจากรอบปฐมทัศน์ปารีสทุกคนร้องเพลงทำนอง จากมุมมองของนักดนตรีมืออาชีพทำให้เอฟเฟกต์นี้สำเร็จได้ด้วยการทำซ้ำอย่างต่อเนื่องของสายไพเราะ คุณต้องเห็นด้วยมันเป็นเรื่องยากที่จะไม่จดจำทำนองเพลงหากในระหว่างการเล่นซ้ำมันซ้ำหลายครั้ง
“ Bolero” ของ Ravel สมควรได้รับการยกย่องให้เป็นสถานที่ที่ได้รับเกียรติท่ามกลางผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิค มันทำในโรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในโลกที่ใช้ในภาพยนตร์และโฆษณา มันปลอดภัยที่จะบอกว่าจังหวะ Bolero เป็นจังหวะของกลไกการเคลื่อนที่แบบถาวรของเวลาและในขณะที่เพลงนี้กำลังเล่นอยู่ความคืบหน้ากำลังเคลื่อนไหว
แสดงความคิดเห็นของคุณ