ดนตรีและสำนวน: คำพูดและเสียง

อิทธิพลของศิลปะการปราศรัยต่อดนตรีคือวาทศิลป์ซึ่งเป็นแบบอย่างของยุคบาโรก (XVI - XVIII ศตวรรษ) ในช่วงเวลาเหล่านี้ยังมีการสอนเกี่ยวกับวาทศิลป์ทางดนตรีอีกด้วยซึ่งนำเสนอเพลงที่มีความคล้ายคลึงโดยตรงกับศิลปะแห่งความมีคารมคมคาย

วาทศิลป์ดนตรี

งานทั้งสามที่แสดงออกโดยวาทศาสตร์ในยุคโบราณ - เพื่อชักชวนให้มีความสุขตื่นเต้น - ได้รับการฟื้นคืนชีพในงานศิลปะของบาโรกและกลายเป็นกำลังหลักในการจัดระเบียบของกระบวนการสร้างสรรค์ สำหรับนักพูดคลาสสิกสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการก่อตัวของปฏิกิริยาทางอารมณ์บางอย่างของผู้ชมต่อการแสดงของเขาดังนั้นสำหรับนักดนตรีบาร็อคมันเป็นหลักเพื่อให้บรรลุผลกระทบสูงสุดต่อความรู้สึกของผู้ชม

ในเพลงสไตล์บาร็อคนักร้องเดี่ยวและนักดนตรีบรรเลงคอนเสิร์ตครอบครองสถานที่ของลำโพงบนเวที คำพูดของดนตรีพยายามที่จะเลียนแบบข้อพิพาทโวหารการสนทนาและการสนทนา ยกตัวอย่างเช่นการแสดงดนตรีเป็นเครื่องมือในการแข่งขันระหว่างศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราโดยมีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้ชมเห็นความเป็นไปได้ของทั้งสองฝ่าย

ในศตวรรษที่ XVII นักร้องและนักไวโอลินเริ่มมีบทบาทนำบนเวทีสำหรับละครที่มีประเภทเช่นโซนาต้าและคอนเสิร์ตครั้งใหญ่ (การร้องขึ้นอยู่กับการสับเปลี่ยนของวงออเคสตราและกลุ่มเดี่ยว)

ตัวเลขเกี่ยวกับวาทศิลป์ดนตรี

ผลัดโวหารอย่างยั่งยืนเป็นลักษณะของวาทศาสตร์ซึ่งทำให้คำพูดเกี่ยวกับการพูดโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงออกที่ช่วยเพิ่มผลกระทบเป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ สูตรเสียงบางอย่าง (ตัวเลขดนตรีและวาทศิลป์) ปรากฏในเพลงของยุคบาโรกตั้งใจที่จะแสดงความรู้สึกและความคิดที่หลากหลาย ส่วนใหญ่ของพวกเขาได้รับชื่อละตินของต้นแบบโวหารของพวกเขา ตัวเลขมีส่วนทำให้เกิดผลกระทบที่แสดงออกถึงการสร้างสรรค์ทางดนตรีหากเป็นงานที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความหมายและเสียงที่เปล่งออกมา

ตัวอย่างเช่น เพิ่มขึ้นที่สอง สร้างความรู้สึกของคำถามและรวมเข้าด้วยกัน วินาทีจากมากไปน้อยแสดงความเสียใจ หยุดชั่วคราว สามารถวาดความประหลาดใจสงสัยเลียนแบบคำพูดที่ไม่ต่อเนื่อง

เทคนิคเชิงวาทศิลป์ในการทำงานของ I.S. Bach

ผลงานของอัจฉริยะ JS Bach เชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับวาทศาสตร์ดนตรี ความรู้เกี่ยวกับวิทยาศาสตร์นี้เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักดนตรีในโบสถ์ ออร์แกนิกในการนมัสการลูเธอรันมีบทบาทที่แปลกประหลาดของ "นักเทศน์ดนตรี"

ในสัญลักษณ์ทางศาสนาของมวลชนระดับสูง ตัวเลขเกี่ยวกับวาทศิลป์ของการสืบเชื้อสายขึ้นและวงกลมมีความสำคัญมาก

• รูปร่างวงกลม ผู้ประพันธ์ใช้สำหรับการถวายพระเกียรติของพระเจ้าภาพแห่งสวรรค์
• ตาชั่งที่เพิ่มขึ้น เป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์การฟื้นคืนชีพและ เสียงสูงต่ำ ที่เกี่ยวข้องกับการตายความเศร้าโศก
• การเคลื่อนที่ของสี ตามทำนองเพลงถูกนำมาใช้เพื่อแสดงความเศร้าความทุกข์ ความรู้สึกเศร้าสร้างธีมสีของความทรงจำใน F minor (I. S. Bach "The Well-Tempered Clavier" Volume I)
• จากน้อยไปมาก ย้ายไปที่หก (รูปเป็นเครื่องหมายอัศเจรีย์) ในเรื่องของ Fugues ใน C Sharp Major (Bach "CTC" เล่มที่ 1) แสดงถึงความตื่นเต้นสนุกสนาน

โดยจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX อิทธิพลของวาทศาสตร์ที่มีต่อดนตรีค่อยๆหายไปทำให้เกิดสุนทรียภาพทางดนตรี