โอเปร่าคืออะไรประวัติของละคร

โอเปร่าคืออะไรประวัติของละคร

สิ่งที่สามารถเชื่อมโยงโจรสลัดห้าวสาวดอกไม้นักเต้นในบาร์กราฟที่หยิ่งยโสและเจ้าหน้าที่ผู้แทนของสังคมโบฮีเมียนฝันถึงชื่อเสียงและอยู่ในการค้นหาที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง พวกเขาทั้งหมดเป็นวีรบุรุษของโอเปร่า การแสดงที่โดดเด่นเหล่านี้ได้กลายมาเป็นตำนานมาช้านานและผู้เขียนของพวกเขามีสิทธิ์ที่จะได้รับการขนานนามว่าเป็นสมาชิกสภานิติบัญญัติแห่งประเภทศิลปะ

ประวัติศาสตร์ ละครร้องขนาดสั้น และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายอ่านบนหน้าของเรา

operetta คืออะไร

เมื่อเปรียบเทียบกับโอเปร่าละครจะเป็นแนว“ เบา” มากกว่า พล็อตมักจะมีพื้นหลังแดกดันไหวพริบโรแมนติกน้อยมักจะสะท้อนให้เห็นถึงถ้อยคำที่โหดร้ายในระบบรัฐที่มีอยู่เพื่อความสงบเรียบร้อยของประชาชนและมุมมองแลกเปลี่ยนในประเด็นทางสังคม การบรรยายนั้นไม่เพียงดำเนินการผ่านการร้องด้วยการสอดแทรกบทเพลงเท่านั้น แต่ยังได้รับความช่วยเหลือจากการเต้นรำรวมถึงบทสนทนาที่เต็มเปี่ยมระหว่างตัวละคร ความแตกต่างที่สำคัญคือจุดเน้นของเนื้อเรื่อง ในโอเปร่าเขามักจะมีเหตุผลทางประวัติศาสตร์และโอเปเรเทสปรากฏว่าเป็นภาพร่างที่ตลกขบขันจากชีวิตธรรมดาความเป็นจริงของความร่วมสมัยในความสัมพันธ์กับผู้ชมที่เกิดขึ้นจริง

คำนี้มีต้นกำเนิดจากอิตาลีและแปลว่า "โอเปร่าน้อย" Operettas ส่วนใหญ่แล้วเสร็จในน้ำเสียงที่สำคัญในการยืนยันชีวิตบวกทราบโดยไม่คำนึงถึงสิ่งที่ชีวิตและการทดลองในชะตากรรมของมนุษย์สะท้อนให้เห็นในการดำเนินการ ละครสั้นลงในการจับเวลาโอเปร่าเต็มรูปแบบใด ๆ ก็ตามมันถูกรับรู้ได้ง่ายขึ้นมันไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อถ่ายทอดการกระทำที่สมจริงและน่าเชื่อถือ ที่นี่มีสถานที่สำหรับทั้งเรื่องตลกและเรื่องไร้สาระและบทกวีทั้งหมดที่ใช้เวลานาน บทสนทนาในละครมักจะดำเนินการโดยไม่มีพื้นหลังดนตรี แต่บางครั้งพวกเขาสามารถมาพร้อมกับส่วนที่เงียบสงบดุริยางค์

ความแตกต่างที่สำคัญจากละคร ดนตรี อยู่ในความจริงที่ว่าหลังคือการปรับตัวละครละครของละครที่เรียกร้องจากศิลปินก่อนอื่นทักษะการแสดงที่โดดเด่น ศิลปินโอเปอเรตต้าส่วนใหญ่เป็นนักร้องและนักร้องที่ฝึกทักษะด้านโอเปร่า ความแตกต่างเหล่านี้เป็นเงื่อนไขและอ้างถึงงานที่รวบรวมบทความประเภท ดังที่เราทราบกันดีว่าศิลปะร่วมสมัยมีความโดดเด่นด้วยแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดต่อการผสมผสาน

นอกจากนี้ในละครเพลงมักยึดถือแหล่งวรรณกรรมอย่างเคร่งครัด ตัวอย่างฝีปากคือ ละครเพลง "My Fair Lady" จากบทละครของ B. Shaw: บทสนทนาเกือบทั้งหมดได้รับการเก็บรักษาไว้ในการแสดง ละครที่แสดงถึงการกระทำที่สนุกสนานหมายถึงการตีความฟรี "การบีบอัด" ของเรื่องราวในความโปรดปรานของพลวัตและความบันเทิง

ละครยอดนิยม

ผลงานที่สมควรได้รับการขนานนามว่าเป็นประเภทคลาสสิกของประเภทนี้ถูกเขียนขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในยุค 30 ของศตวรรษที่ XX ปัจจุบันพวกเขาเป็น "ไข่มุก" ของละครของโรงภาพยนตร์หลายแห่งในยุโรปที่ดึงดูดความสนใจของผู้กำกับที่มีความทันสมัยรวมถึงผู้ที่ได้รับการนำเสนอแบบดั้งเดิม

"เมอร์รี่ม่าย"

การมองโลกในแง่ดีและเห็นพ้องต้องกันเกี่ยวกับการแต่งงานใหม่ของผู้หญิงที่เป็นม่ายครั้งหนึ่งที่เต็มไปด้วยความเฉลียวฉลาดและมีอารมณ์ขัน การแสดงนั้นประสบความสำเร็จอีกครั้ง S. Rachmaninov เรียกว่า operetta a genius แม้ว่าผู้สร้างจะไม่ได้เป็นตัวแทนของ "โรงเรียนเก่า" แต่เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียร่วมสมัยและการแสดงของตัวเองในช่วงเวลาของการเขียนบทวิจารณ์ก็เป็นเพียงการเริ่มต้นเดินขบวนบนเวทีละคร Franz Legar ด้วยความรักที่มีต่อจังหวะที่ไม่สม่ำเสมอของเขาเป็นลมหมดสติสามารถสร้างชิ้นงานที่ต่อมาถูกเรียกว่า "ราชินีแห่งโอเปร่าที่มีเสน่ห์" ก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ดนตรีสำหรับการแสดงทำให้ผู้ประกอบการตกตะลึงอย่างไม่พอใจ พวกเขาเรียกการสร้าง Lehar หนึ่งก้าวสู่ความล้มเหลวล้มเหลวล้มละลาย อย่างไรก็ตามผู้ชมมีความยินดีและตัวละครเองก็มีความคิดมากมาย

"สีม่วงของ Montmartre"

ชื่อที่อ่อนโยนในระดับหนึ่งสะท้อนถึงอารมณ์ที่ไพเราะของนักแสดงทั้งหมด นักแต่งเพลงฮังการี I. คาลมาน อุทิศภาพร่างของหญิงผู้เสียสละความเสียสละและความรู้สึกไม่เห็นแก่ตัวของภรรยาผู้เป็นที่รัก วีรบุรุษที่ทำหน้าที่เป็นบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ที่ฝันถึงการได้รับการยอมรับและมีชื่อเสียง แต่ถูกบังคับให้ต้องเผชิญกับอุปสรรคชีวิตที่ผ่านไม่ได้

"มาริต"

Operetta เป็นที่รักอย่างไม่น่าเชื่อในฮังการีบ้านเกิดของนักแต่งเพลงผู้แต่งเพลงให้กับมัน แท้จริงแล้วเรื่องราวความรักที่เล่นระหว่างตัวละครหลักไหลทะลุพื้นหลังของการเต้นรำระดับชาติและเพลงยิปซีซึ่งคุ้นเคยกับผู้อาศัยในที่ราบใกล้กับช่องทางกลางของ Dniep ​​er ละครโอเปร่าที่มีสีสันอย่างไม่น่าเชื่อ I. คาลมานถูกสร้างขึ้นจากการกระทำของตัวละครทั่วไปซึ่งมีการเล่นละครจริง มันถูกยั่วยุโดยความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมและแผนการร้ายกาจที่ทำโดยผู้ว่า ในกรณีนี้เนื้อเพลงจะถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยความร่าเริงและศรัทธาในสิ่งที่ดีที่สุดที่เป็นลักษณะเฉพาะของคนทั่วไป

"Die Fledermaus"

กว่า 40 วันที่ I. สเตราส์เขียนเพลงอมตะให้กับบทเพลงอาร์ยีนและเคแฮฟเนอร์ผู้พิชิตเขาด้วยความ "กล้าหาญ" ความกล้าหาญและความเฉลียวฉลาด การแสดงถูกจัดขึ้นไม่เพียง แต่ในประเทศในยุโรป แต่ยังอยู่ในออสเตรเลียและแม้กระทั่งประเทศอินเดียที่ห่างไกล การแสดงรอบปฐมทัศน์ไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยชัยชนะผู้ชมเข้ามาในโรงละครอย่างเหมาะสม แต่ไม่มีการดื่มสุราทางอารมณ์ที่ไม่จำเป็นและในเวลาเดียวก็กลายเป็นเครื่องวัดความสำเร็จของงานนี้ การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมาด้วยมือเล็ก ๆ ของนักแต่งเพลงชาวออสเตรียจีมาห์เลอร์เผยให้เห็นทั้งดนตรีและศักยภาพของความคิดดั้งเดิมทำให้เกิดความสนใจจากผู้ชมและนักวิจารณ์

"เจ้าหญิงละครสัตว์"

นี่เป็นผลมาจากวิกฤตความคิดสร้างสรรค์ระยะสั้นที่เข้ามาครอบงำผมคาลมานหลังจากการแสดงโอเปร่าที่ประสบความสำเร็จหลายครั้งก่อนหน้านี้ สะท้อนให้เห็นถึงพล็อตใหม่นักแต่งเพลงใน บริษัท ของเพื่อนร่วมงานของเขา librettists กำลังเดินไปรอบ ๆ เมือง ความคิดมาจากความเข้าใจลึกซึ้งและ ... เกิดจากความชัดเจนและตรรกะเพราะก่อนที่ความคิดของผู้สร้างสรรค์จะกระจุกตัวอยู่ในวงการละครเท่านั้น เวทีละครสัตว์ถูกเลือกให้เป็นฉากแห่งการกระทำ เรื่องราวของมิสเตอร์เอ็กซ์ที่ลึกลับ. วิสัยทัศน์ที่ขัดแย้งของผู้แต่งคือเขาสามารถเข้าใจปรากฏการณ์ที่รวมละครสัตว์และละครสัตว์ได้อย่างแม่นยำ: ในทั้งสองประเภทมันเป็นไปได้ที่จะถ่ายทอดข้อความที่ร้ายแรงผ่านแนวความคิดที่ไม่สำคัญไร้กังวลไร้กังวล "ตัวตลก"

ประวัติ Operetta

ในขั้นต้นโอเปอเรตถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นทางเลือกที่คุ้มค่ากว่าโอเปร่า เป้าหมายหลักของการแสดงดังกล่าวออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่กว้างคือการสร้างความบันเทิงให้ผู้ชมหัวเราะเพื่อให้เป็นที่ชอบใจ สิ่งนี้อธิบายจำนวนการเต้นจำนวนมากซึ่งบทสนทนาเปลี่ยนไปบ่อย บางครั้งการแลกเปลี่ยนคำพูดระหว่างตัวละครกลายเป็นเพียงการแนะนำให้รู้จักกับจำนวนท่าเต้นต่อไป

Operetta มีต้นกำเนิดในช่วงต้นศตวรรษที่สิบแปด มันเป็นช่วงเวลาที่ประเภทค่อยๆเริ่มเป็นรูปเป็นร่างบนพื้นฐานของโอเปร่าการ์ตูน, อิตาลี "หน้ากากตลก" และการแสดงของศิลปินที่หลงทาง (นักร้องกายกรรมนักแสดง) ในศตวรรษที่สิบเก้าผู้ชมที่ไม่มีความสามารถทางการเงินที่จะพึงพอใจกับการแสดงโอเปร่าอย่างจริงจังได้รับโอกาสเข้าร่วมในโรงละครซึ่งมีการแสดงในรูปแบบใหม่ซึ่งแสดงให้เห็นถึงโอเปร่าและการแสดงตลก

การออกแบบแนวสุดท้ายของละครถูกเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชื่อของ Jacques Offenbach ผู้ชายคนนี้มีพื้นเพเป็นชาวยิวและเกิดในประเทศเยอรมนี แต่เขาได้รับชื่อเสียงและความนิยมในดินแดนของฝรั่งเศสที่ "โปสการ์ด" การ์ตูนของเขามาเพื่อลิ้มรสให้กับประชาชนเรียกร้องในท้องถิ่น ความเสื่อมโทรมของโรงละครฝรั่งเศสเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 เมื่อความสนใจของสาธารณชนเปลี่ยนไปสู่ผลงานของนักดนตรีชาวออสเตรีย

Vienna Operetta เชื่อมโยงกับชื่อ I. สเตราส์. นักแต่งเพลงได้รับรางวัล "ราชาแห่งเพลงวอลทซ์" แต่งานของเขาได้รับการกล่าวขานและโอเปร่าผู้มีความสามารถซึ่งเป็นสถานที่พิเศษที่ถูกครอบครองโดย "Die Fledermaus" ในพล็อตแสงประชด "อันตราย" สะท้อนถึงการเสียดสีและในบางครั้งการแสดงบนเวทีก็ทำให้นึกถึงภาพหลอน

ละครเอกภาษาอังกฤษในทิศทางที่แตกต่างกันเกิดขึ้นจากการนำเสนอที่เรียบง่ายของการสร้างสรรค์ควบคู่กันของนักแต่งเพลง A. Sullivan และ William Gilbert นักเขียน ยูเนี่ยนนี้ "วางไข่" อย่างน้อย 14 operettas การ์ตูนที่น่าจดจำสำหรับพล็อตและเพลงของพวกเขาซึ่งเป็นที่โดดเด่นสำหรับการดำเนินการอย่างรวดเร็วของพวกเขาและอุดมไปด้วยดนตรีประกอบสีสัน ความนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้มาจากงาน "Pirates of Penzance" ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1879 เส้นพล็อตทอตามเรื่องราวของกะลาสีหนุ่มคนรักของเขาและแก๊งโจรสลัด เรื่องราวได้รับการตีความมากมายและมากกว่าหนึ่งครั้งได้รับการบอกเล่าในรูปแบบใหม่ในโรงภาพยนตร์บนถนนบรอดเวย์ ในปี 1983 ภาพยนตร์ที่มีชื่อเดียวกันถูกยิงภายใต้การแนะนำของ Wilford Leech

เมื่อเริ่มต้นศตวรรษที่ผ่านมาละครเริ่มต้นขึ้นพร้อมกับทิศทางการพัฒนาของโรงละครดนตรี - ดนตรี. แนวเพลงทั้งสองนี้มีอิทธิพลต่อกันและกัน

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับละคร

• ละครเรื่องแรกถือเป็นงานของ J. Offenbach "Orpheus in Hell" ที่เขียนในปี 1858 การแสดงนั้นเป็นการคิดใหม่เกี่ยวกับตำนานที่น่ากลัวของ Eurydice และผู้เป็นที่รักของเธอจนตกนรก การเต้นรำที่โด่งดังที่สุดจากงานนี้กลายเป็น "Infernal Gallop" และตอนนี้มันถูกแสดงบนเวทีในฐานะหมายเลขอิสระซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตออเคสตร้าใจความต่างๆ
• ในพล็อตของละครที่เกือบจะทุกการปรากฏตัวของคู่รักที่รัก บทบาทนำตามศีลถูกเล่นโดยนักแสดงที่มีเสียงโซปราโนและเสียงอายุ แม้ว่าความจริงที่ว่าแนวเพลงไม่ได้มีความต้องการสูงนักเช่นเดียวกับในโอเปร่าศิลปินชั้นนำยังคงต้องมีทักษะที่ไร้ที่ติในการควบคุมเสียงต่ำ
• การปรากฏตัวในละครของโอเปเรเทสเปิดประตูสู่โรงละครสำหรับผู้ยากไร้และไร้การศึกษาซึ่งไม่ได้เป็นคนแปลกหน้าสำหรับศิลปะที่สวยงาม ถ้าโอเปร่าได้รับการกล่าวถึงต่อผู้ชมจากสังคมชั้นสูงและชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษละครจะพร้อมสำหรับการทำความเข้าใจโดยผู้คนจากชั้นเรียนที่เรียบง่ายซึ่งส่วนใหญ่มีส่วนทำให้การแพร่กระจายของวัฒนธรรมและการขยายขอบเขตอันกว้างใหญ่
• การผลิตละครเวทีเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งศิลปินหลายคนมีส่วนร่วม สิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีนั้นผู้เข้าร่วมจะต้องมีทักษะการเต้นการแสดงและการร้อง ในเวลาเดียวกันความพยายามทั้งหมดไม่ควรเห็นได้ชัดสำหรับผู้ชมซึ่งไม่มีอะไรควรเบี่ยงเบนความสนใจจากพล็อตที่เป็นอินทรีย์ ความเป็นธรรมชาติ, ความง่าย, ความเรียบง่าย, ความสามัคคี - คุณสมบัติที่โดดเด่นของโอเปเรเทส
• มีความเชื่อกันว่าประเพณีคลาสสิกของโรงละครได้หมดไปแล้ว การพัฒนาของสหรัฐ แจ๊ส สนับสนุนการเกิดใหม่ของการแสดงดนตรีซึ่งในที่สุดก็ก่อรูปแบบของละครเพลง อยากรู้ว่าละครยาวที่สุดในการจุติมาตฐานเป็นที่ต้องการในโรงภาพยนตร์ของสหภาพโซเวียต ประเภทที่โดดเด่นด้วยการมองโลกในแง่ดีตลอดกาลไอดีลที่ค่อนข้างเกินจริงในความสัมพันธ์ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของชัยชนะที่แน่วแน่ของความดีเหนือความชั่วซึ่งใกล้เคียงที่สุดกับอุดมการณ์ทางสังคมที่เกิดขึ้น
• เป็นที่น่าสังเกตว่า Imre Kalmanซึ่งมีชื่อที่เชื่อมโยงความแตกต่างกับละครในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะเป็นเวลานานไม่กล้าที่จะเขียนเพลงดังกล่าว เขาคิดว่ามันเป็นแบบดั้งเดิมและพยายามสร้างความประหลาดใจและพิชิตโลกด้วยเสียงซิมโฟนีของเขา อย่างไรก็ตามผลงานเกี่ยวกับวงดนตรีนั้นถูกรับรู้อย่างเย็นชาและความเฉยเมยเช่นนี้ผลักให้ผู้เขียนก้าวไปสู่“ ขั้นตอนที่สิ้นหวัง” เขากล่าว เป็นผลให้นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในฐานะผู้สร้างโอเปเรเทส "รื่นเริง" ซึ่งมีความรื่นเริงทางจิตวิญญาณซึ่งต่อมาได้กลายเป็นมาตรฐานตัวอย่างของประเภท

ชาวอังกฤษกล่าวว่าประชาชนที่ชอบละครโอเปร่าแบ่งออกเป็นสองประเภทตามเงื่อนไข อย่างแรกคือคนที่ตลอดการแสดงสนุกไปกับเสียงร้องและการออกแบบท่าเต้นของศิลปินไม่ว่าจะเป็นเรื่องไร้สาระอะไรที่เกิดขึ้นบนเวทีที่สัมพันธ์กับเนื้อเรื่อง ประเภทที่สองนั้นประกอบขึ้นจากผู้ที่มาดูเรื่องไร้สาระเหตุการณ์เหตุการณ์ตลกและตลกสถานการณ์เหล่านี้รวมถึงการร้องเพลงและเต้นรำ ไม่ว่าละครละครเรื่องนี้จะรับรู้ได้อย่างไรจากแฟน ๆ โรงละครสมัยใหม่ประเภทนี้ยังคงเป็นหนึ่งในกลุ่มผู้ชมที่น่าสนใจและอยากรู้อยากเห็นมากที่สุด