ดนตรีคืออะไรประวัติความเป็นมาของละครเพลง

ดนตรีคืออะไรประวัติความเป็นมาของละครเพลง

ละครเพลงเป็นศิลปะรูปแบบพิเศษที่เกิดขึ้นจากการผสมผสานความคิดสร้างสรรค์หลายด้าน ละครเพลงสามารถเล่าเรื่องราวคลาสสิกในรูปแบบใหม่ที่สมบูรณ์เจาะลึกและทำให้บทละครสมัยใหม่ของผู้เขียนได้รับความนิยมในช่วงเวลาหนึ่ง ในบริบทของความเป็นจริงที่น่าเบื่อนี่ไม่ใช่ปาฏิหาริย์ที่เกิดจากดนตรีสีเสียงและข้อความทางอารมณ์อันทรงพลังที่มาจากใจสู่ใจ?

ประวัติความเป็นมาของละครเพลงและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายอ่านในหน้าของเรา

ดนตรีคืออะไร

นี่คือการแสดงละครที่มีการแสดงร้องและการเต้นนอกเหนือไปจากบทสนทนาระหว่างฮีโร่ของการแสดง ดนตรีใด ๆ ที่เป็นรูปแบบของการบรรยาย เรื่องราวอาจมีพื้นฐานที่น่าทึ่งหรือมีประวัติศาสตร์พูดคุยเกี่ยวกับความรักความรู้สึกที่จริงใจหรือมีความลึกซึ้งทางการเมืองปรัชญาหรือสังคม ไม่ว่าจะเป็นเรื่องอะไรก็ตามมันจะต้องเป็นตัวเป็นตนในลักษณะที่ประชาชนมีโอกาสเพลิดเพลินไปกับการแสดงที่น่าอัศจรรย์ที่สามารถทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ที่แท้จริง

ประเภทในที่สุดก็กลายเป็นรูปร่างในสหรัฐอเมริกา ในยุค 30 ของศตวรรษที่ผ่านมาที่มั่นของอุปกรณ์ประชาธิปไตยตกอยู่ในภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ที่เรียกว่า ในช่วงเวลาที่ยากลำบากเหล่านี้ละครเพลงสีสันสดใสพลวัต "สด" ได้รับสถานะของช่องระบายอากาศสำหรับผู้ที่กังวลอย่างต่อเนื่องสำหรับอนาคตของพวกเขา สถานการณ์เช่นนี้ช่วยให้เข้าใจว่าผลกระทบของศิลปะที่มีต่อจิตใจของบุคคลนั้นกว้างไกลเพียงใด ละครเพลงในหลอดเลือดดำนี้เป็นรูปแบบที่ "เบา" ที่สุดและง่ายที่สุด

ฐานที่มั่นที่มีเงื่อนไขของละครเพลงที่ประสบความสำเร็จถือว่าเป็นบรอดเวย์ โรงภาพยนตร์บนถนนสายนี้ในนิวยอร์กสามารถอวดละครที่น่าอิจฉาเช่นเดียวกับชื่อของสถานที่จัดแสดงรอบปฐมทัศน์สำหรับการแสดงซึ่งต่อมากลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดและได้รับความนิยมอย่างสูง ในความเป็นจริงในปัจจุบันการผลิตละครเพลงหนึ่งเรื่องที่รวมอยู่ในละครบรอดเวย์ราคาหลายล้านดอลลาร์

ละครเพลงน่าตื่นเต้นและตื่นเต้นอยู่เสมอ ผลของการดูอย่างไม่น่าเชื่อในแง่ของความประทับใจนั้นสามารถทำได้โดยใช้ความอุตสาหะใช้เวลานานซึ่งยังคงอยู่ "เบื้องหลัง" ผู้ชมได้รับโอกาสเห็นผลลัพธ์เท่านั้น ความยากลำบากไม่เพียง แต่จะติดตั้งทิวทัศน์หลายตัน (บางครั้งผู้สร้างก็พึงพอใจกับสภาพแวดล้อมที่เรียบง่ายมาก) และการผลิตกลอุบาย แต่ยังรวมไปถึงผลงานของช่างแต่งหน้า, นักออกแบบเครื่องแต่งกาย, สมาชิกทุกคนในทีมครีเอทีฟ

ละครเพลงยอดนิยม

ละครเพลงที่เป็นที่ต้องการและได้รับการยกย่องจากประชาชนส่วนใหญ่นั้นมาจากงานวรรณกรรมอมตะของอัจฉริยะที่เป็นที่รู้จัก มีข้อยกเว้นเพราะพวกเขานำมาสู่บันทึกศิลปะของการคาดเดาไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจและความคาดหวังด้วยอารมณ์ที่ไม่แน่นอน การสร้างภาพยนตร์เป็นพื้นฐานสำหรับละครเพลง (ตัวอย่าง - "เสียงเพลง") เรื่องราวชีวิตจริงดั้งเดิม ("เมืองชิคาโก") บทกวีสำหรับเด็ก ("แมว") หรือเรื่องราวเกี่ยวกับนักเขียนร่วมสมัย (" The Cabaret ") ผู้ผลิตมีความเสี่ยง แต่การตกตะลึงของผู้ชมที่กระตือรือร้นนั้นยิ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นรายชื่อของละครเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดได้รับการปรับปรุงอยู่ตลอดเวลา

"เลดี้แฟร์ของฉัน"

เรื่องราวของการเปลี่ยนแปลงของเด็กผู้หญิงที่ชื่อเอลิซ่าดอลลี่ผู้ซึ่งเกิดขึ้นในบ้านของศาสตราจารย์ก็กลายเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน การผลิตเองก็ชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ ละครเพลงได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากมาย ในปีพ. ศ. 2507 ภาพยนตร์ที่มีชื่อคล้ายกันได้รับการปล่อยตัวบทบาทหลักได้ถูกมอบให้กับออเดรย์เฮปเบิร์นอันสวยงามซึ่งเป็นไอคอนของสไตล์เวลาของเธอ

"พระเยซูคริสต์เป็นซุปเปอร์สตาร์"

คุณสมบัติที่โดดเด่นของละครเพลงคือการขาดตัวเลขการเต้น ภาพในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ลืมไม่ลงซึ่งแสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ในสัปดาห์สุดท้ายของชีวิตทางโลกของพระเยซูชาวนาซาเร็ ธ ที่ถูกสร้างขึ้นบนเวทีละครในนิวยอร์กในปี 1971 การผลิตกลายเป็นลัทธิไม่ใช่เพียงเพราะแง่มุมทางศาสนาที่ได้รับผลกระทบ ในสไตล์ร็อค เหตุการณ์ที่น่าสนใจคือความจริงที่ว่าชีวิตและคำสอนของพระคริสต์นั้นถูกอธิบายโดยสายตาของผู้ทรยศยูดาสซึ่งการทรมานจิตใจและการขว้างปานำไปสู่ความผิดหวังครั้งแรกจากนั้นก็ถูกหักหลัง แต่ไม่ได้รับการแก้ไขโดยการกลับใจ

"Mamma Mia"

ละครเพลงที่สร้างขึ้นด้วยการรวม 22 เพลงของวงสวีเดน "ABBA" ได้รับความนิยมในขั้นต้น ในปี 1999 การแสดงรอบปฐมทัศน์ถูกจัดขึ้นหลังจาก 9 ปีที่ภาพยนตร์เต็มความยาวออกฉายอีก 10 เรื่องคือภาคต่อ นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กสาวที่กำลังมองหาความรักและเมื่อพบมันพยายามที่จะแบ่งปันความสุขกับผู้คนที่อยู่ใกล้ที่สุด อย่างไรก็ตามชะตากรรมได้เตรียมไว้สำหรับการทดลองของคนหนุ่มสาวที่จะช่วยหาทางของพวกเขาและแยกแยะข้าวสาลีจากแกลบ

"พู้ทำเล่นบนหลังคา"

ละครเพลงจะตัดทอนความคิดที่ว่าละครเพลงเป็นมหกรรมนอกสถานที่ความบันเทิงและการสิ้นสุดอย่างมีความสุข การแสดงดนตรีเกี่ยวกับความรักที่แท้จริงและแข็งแกร่งโดยปราศจากไหวพริบโรแมนติกและความรู้สึกที่มากเกินไปอาจทำให้โศกนาฏกรรม "เจ็บปวด" จบลงได้ มันจะต้องมีการดำเนินการเช่นในชีวิตจริงมากจากที่ศิลปะไปเคียงข้างกัน

"แมว"

การดำรงอยู่ของผู้ที่ชื่นชอบดนตรีประเภทนี้ต้องได้รับความรักจากคุณแอนดรูว์แอล. เว็บเบอร์ต่อบทกวีของเด็ก ๆ ละครเรื่องนี้ได้รับการนำเสนอครั้งแรกในปี 2524 ในลอนดอนและฐานวรรณกรรมเป็นหนังสือสำหรับเด็ก ๆ ในบทของต. เอเลียตภายใต้หัวข้อ "หนังสือของพอสซัมเก่าเกี่ยวกับแมวที่ใช้งานได้จริง" ความเป็นเอกลักษณ์ของดนตรีนั้นอยู่ที่การทำงานหลายขั้นตอนที่ซับซ้อนที่สุดของศิลปินแต่งหน้าและศิลปินทิวทัศน์ ในขณะเดียวกันพื้นที่สร้างสรรค์ที่การกระทำแผ่ออกไปไม่มีเส้นขอบที่แยกออกจากห้องโถง การตัดสินใจดังกล่าวสร้างความรู้สึกใกล้ชิดอย่างไม่น่าเชื่อและความสมจริงของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีซึ่งปรากฏว่าเป็นหลุมฝังกลบที่คนจรจัดรวมตัวกัน แต่ไม่เสียศักดิ์ศรีของพวกเขา

"ปีศาจแห่งโรงละครโอเปร่า"

เวทมนตร์เวทย์มนต์และความรู้สึกที่จริงใจ - ดนตรีที่สร้างจากนวนิยายของจีเลอร์โรสร้างขึ้นจากการจัดแสดงของเรื่องชั่วคราว ผีลึกลับที่อาศัยอยู่ในเขาวงกตของสุสานใต้ดินภายใต้อาคารโรงละครโอเปร่าในกรุงปารีสที่เต็มไปด้วยความรู้สึกอ่อนโยนต่อคริสตินนักแสดงหญิงที่เปล่งประกายบนเวที ผีพยายามปกป้องเธออันเป็นที่รักและช่วยเธอเติมเต็มความฝัน แต่แรงบันดาลใจของเขาเองเกี่ยวกับตำแหน่งของผู้หญิงที่สวยงามควรจะถูกกักขังในมุมเศร้าหมองของจิตสำนึกของเธอ

สำหรับผู้กำกับภาพยนตร์ละครเพลงที่ประสบความสำเร็จจะได้รับสถานะของมานาจากสวรรค์ซึ่งทำให้สามารถใช้ประโยชน์จากโครงร่างที่ประสบความสำเร็จมาก่อน: มันจะต้อง "ขัดเงา" โดยสเปกตรัมที่มีอยู่ของวิธีการแสดงออกและการเล่นของนักแสดงที่มีพรสวรรค์ สำหรับผู้สร้างละครเพลงด้วยตัวเองใน "เมนู" โดยพลการที่สร้างแรงบันดาลใจชิ้นคลาสสิกความสนใจที่ไม่จางหายไปนั้นเป็นสิ่งชิ้นเล็กชิ้นน้อยที่แสนอร่อย

ประวัติความเป็นมาของดนตรี

ประเภทที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา แต่ประวัติศาสตร์ย้อนหลังเป็นไปไม่ได้โดยไม่คำนึงถึงอิทธิพลของยุโรป ในศตวรรษที่ 18 โอเปร่าได้รับแรงผลักดันอย่างรวดเร็วในการพัฒนาเพื่อนำเสนอตัวเองในรูปแบบการแสดงละครที่สำคัญโดยจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตามการแสดงในอิตาลีฝรั่งเศสและเวียนนารวมตัวกันในห้องโถงส่วนใหญ่ขุนนางตัวแทนของชั้นทางสังคมที่ได้รับการยกเว้น โอเปร่าได้รับการพิจารณาว่าเป็นความบันเทิง "สำหรับผู้ที่ได้รับการเลือกตั้ง" ในทางกลับกันอเมริกาพยายามที่จะจัดหางานศิลปะให้สังคมที่เข้าถึงผู้ชมจำนวนมากโดยไม่คำนึงถึงสถานะทางสังคมและสถานะทางการเงินในแง่ของเนื้อหาการนำเสนอและการออกแบบ

น่าแปลกที่มันอยู่ในแง่มุมทางวิญญาณที่ชาวอเมริกันพยายามที่จะย้ายออกจากแนวโน้มของชนชั้นและกฎตายตัว น่าเสียดายที่เฉพาะในคำถามของการพิจารณาผู้ชม ด้วยความเคารพต่อแผนการผู้เขียนได้รับอิสรภาพอย่างสมบูรณ์: เนื้อหาของการแสดงมักจะตั้งใจเยาะเย้ยปรากฏการณ์หรือบุคคล

บรรพบุรุษของดนตรีถือเป็นการแสดงของนักดนตรีซึ่งได้รับความนิยมในช่วงปลายยุค 80 ของศตวรรษที่สิบเก้า การแสดงตลกคือการตั้งค่าความล้มเหลวในหลอดเลือดดำเหน็บแนมที่ตัวละครของตัวละครที่ถูกส่งในสไตล์ที่แปลกประหลาด โครงสร้างของการแสดงมี 3 การกระทำซึ่งแต่ละแผนได้รับการพัฒนาผ่านเพลงและการเต้นรำ การแสดงของนักดนตรีเปลี่ยนไปตามกาลเวลาเปลี่ยนไปเป็นเพลงแนวตลกและแน่นอนว่าเป็นละครเพลง ในเวลานั้นศิลปินที่เข้าร่วมในฉากดังกล่าวควรจะเป็นสากลในด้านทักษะการสร้างสรรค์: พวกเขาเป็นนักเต้นนักร้องและนักแสดง

ในเวลาปัจจุบันละครเพลงเป็นที่นิยมอย่างมาก พวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของละครของโรงภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงและสามารถวางบนแพลตฟอร์มต่อพ่วง นักเรียนและนักเรียนหันมาใช้แนวนี้เมื่อจัดกิจกรรมของตนเองภายในขอบเขตของสถาบันการศึกษาแต่ละแห่ง การแสดงมือสมัครเล่นถูกจัดขึ้นในโบสถ์และบนเวทีที่ติดตั้งตามธรรมชาติ

Tony Award - รางวัลที่มอบให้ในแต่ละปีสำหรับความสำเร็จและความสำเร็จในผลงานที่อยู่ในขอบเขตของโรงละครเพลงอเมริกัน ทุก ๆ ปีพิธีมอบรางวัลจะกลายเป็นสถานที่สำคัญสรุปเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมรวมตัวกันในบรรยากาศรื่นเริงด้วยศิลปินที่มีความสามารถจำนวนมาก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับละครเพลง

• การแสดงชุดแรกที่ชวนให้นึกถึงละครเพลงคือ "Beggar's Opera" การแสดงเปิดตัวในปี 1728 ในเมืองหลวงของอังกฤษ การกระทำใน 3 การกระทำนั้นมีลักษณะเป็นพล็อตการ์ตูนซึ่งตามความคิดจะเป็นการล้อเลียนโอเปร่าละครของอิตาลี ในระหว่างการดำเนินการชีวิตของเลเยอร์ชายขอบนั้นถูกเยาะเย้ยนั่นคือโจรโจรโสเภณีและโจร ดนตรีครั้งแรกในรูปแบบที่สอดคล้องกับแนวคิดมากที่สุดสามารถพิจารณาการผลิตของ "Show Boat" ได้อย่างสมเหตุสมผล รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1927 ในสหรัฐอเมริกา
• ละครเพลงสองเรื่องที่กลายเป็น "ตัวแทน" ในแง่ของบ็อกซ์ออฟฟิศในแง่มุมทางดนตรีเป็นการสร้างสรรค์ของ Andrew Lloyd Webber เรากำลังพูดถึงตำนานเรื่องแมวที่รวบรวมมากกว่าสองพันล้านดอลลาร์ตลอดเวลาของการแสดงและละครเพลง "The Phantom of the Opera" ที่โดดเด่นด้วยความหรูหราของทิวทัศน์และความระทึกใจที่น่าตื่นเต้น ความเครียดทางจิตวิทยาได้รับการสนับสนุนโดยเทคนิคพิเศษที่ควรค่าแก่การมีส่วนร่วมในภาพยนตร์แอ็คชั่นตื่นเต้นเร้าใจ แม้จะมีค่าใช้จ่ายมหาศาลในการทำซ้ำทิวทัศน์และฉากสยดสยอง "Phantom of the Opera" ถูกนำมาใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีกรวมตัวกันเป็นประจำในบรอดเวย์เริ่มต้นในปี 1988 กำไรรวมประมาณ 5 พันล้านเหรียญสหรัฐ

• โครงการที่ไม่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในประเภทดนตรีเรียกว่า "เดอร์แมน" การแสดงแม้จะมีเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่จากหนังสือการ์ตูน แต่ก็มีชื่อเสียงในทางลบ งานเริ่มขึ้นในปี 2550 ที่ห่างไกล แต่ก็ถูกระงับอย่างต่อเนื่องเนื่องจากขาดงบประมาณงบประมาณสำหรับการดำเนินการตามแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ ภายในปี 2552 หนี้โครงการประมาณ 25 ล้านเหรียญสหรัฐ อย่างไรก็ตามผู้สร้างไม่ท้อแท้เพราะเชื่อว่าค่าธรรมเนียมจะจ่ายคืนให้กับค่าใช้จ่ายในการดำเนินการ หวังว่าไม่เป็นจริง การแสดงรอบปฐมทัศน์ถูกเปิดเผยต่อโลกในปี 2011 แต่หลังจากสองปีมันก็เห็นได้ชัด: ไม่มีอนาคตสำหรับละครเพลงประชาชนไม่ยอมรับการแสดงไม่ได้ชื่นชมมันแม้ว่าการลงทุนที่ไม่ด้อยกว่าขอบเขตของแผนการ
• น่าแปลกที่ประชาชนชาวอเมริกันไม่ได้แสดงละครเวทีและเรื่องราวของสตีเฟ่นคิง ขณะนี้หนังสือและนวนิยายของผู้แต่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้อ่านและผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ "ราชาแห่งความน่าสะพรึงกลัว" ทั่วทุกมุมโลก อย่างไรก็ตามการผลิต 1988 ของ "Carrie" ถูกจัดขึ้นบนเวทีเพียง 5 ครั้ง เรื่องราวของหญิงสาวที่ไม่มีความสุขและโหดร้ายที่มีความสามารถทางจิตที่บอกจากเวทีบนถนนบรอดเวย์ไม่ประสบความสำเร็จกับประชาชนแม้ว่ากระบวนการเตรียมการเล่นจะมีราคา 7,000,000 เหรียญผู้สร้าง
• การผลิตในประเทศที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเภทของละครเพลงคือ "Juno and Avos" Mark Zakharov เรื่องราวความรักที่เจาะรูซึ่งไม่มีใครรู้ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1981

• ดนตรีเป็นประเภทที่ได้รับการยอมรับและชื่นชอบอย่างหลงใหลหรือถือเป็นปรากฏการณ์ระดับต่ำโดยเน้นความจริงที่ว่าโปรดักชั่นวางอยู่บนรางเชิงพาณิชย์ ชานสันฝรั่งเศส Charles Aznaur กำหนดละครเพลงเป็นประเภทดนตรีสำหรับผู้ที่ไม่มีทักษะในการพูดบนเวทีและภาษาพูด - สำหรับผู้ที่ไม่มีความสามารถในการร้องเพลง นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน Frederick Lowe ยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่าเขาไม่ชอบดนตรีที่เขาสร้าง ในขณะเดียวกันเขาก็ตั้งข้อสังเกตว่าความคิดของเขาไม่ได้มีความหมายอะไรเลยเมื่อเปรียบเทียบกับการตัดสินของผู้ชม Lowe เป็นผู้แต่งเพลงจากละครเรื่องโดยชอว์เกี่ยวกับผู้จัดจำหน่ายดอกไม้“ My Fair Lady” ซึ่งได้กลายเป็นเครื่องประดับประเภท
• ความแตกต่างที่สำคัญของดนตรีในโรงละครและโรงภาพยนตร์คือรูปแบบภาพยนตร์ให้อิสระในการตกแต่งพื้นหลังภายในขอบเขตของการแสดง ในภาพยนตร์เรื่องนี้ผู้ชมสามารถชมทิวทัศน์ธรรมชาติอันงดงามหรือสภาพแวดล้อมอื่น ๆ ที่ไม่สามารถทำซ้ำทางเทคนิคได้ในโรงภาพยนตร์ ในเวลาเดียวกันละครเวทีเป็นภาพยนตร์แนวพิเศษที่ทำให้นักแสดงมองเข้าไปในกล้องโดยตรงในระหว่างการถ่ายทำ (ซึ่งเป็นการยากที่จะจินตนาการในโรงภาพยนตร์แบบดั้งเดิม) ด้วยวิธีนี้ความสำเร็จของการแสดงละครเวทีก็คือการแสดงบทสนทนาระหว่างศิลปินและผู้ชมผ่านการเหลือบจากเวทีไปสู่ห้องโถง
• มันเป็นความผิดพลาดที่จะเชื่อว่าดนตรีใด ๆ ที่สื่อถึงทั้งการเต้นรำและเพลง มีคำว่า "การแสดงละครเวทีดนตรี" ซึ่งอธิบายถึงผลลัพธ์โดยนัยของการทำงานของผู้อำนวยการ ตัวอย่างเช่นในละครเพลงไม่สามารถเต้นได้เลยไม่ใช่งานหนึ่งชิ้น แต่งานออกแบบของนักออกแบบท่าเต้นจะมีขนาดมหึมาซึ่งจะถูกรวบรวมไว้ในทุกการเคลื่อนไหวท่าทางที่ผ่านไปของศิลปิน

ในภาพยนตร์โซเวียตที่ได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องตัวละครตัวหนึ่งพูดวลีที่ว่าในอนาคตอันใกล้โทรทัศน์จะเข้ามาแทนที่ภาพยนตร์โรงละครและหนังสือ ความคิดเห็นนี้ดูเหมือนจะผิดพลาดและไร้สาระมากแค่ไหนในศตวรรษที่ 21 เมื่อการแสดงละครเพลงได้รับสถานะของการแสดงที่น่าทึ่งซึ่งสามารถจับจินตนาการของผู้ชมที่ต้องการมากที่สุด!