PI Tchaikovsky "อัลบั้มสำหรับเด็ก"
เป็นที่รู้กันว่าปีเตอร์อิลลิชไชคอฟสกีรักเด็กดีมากเขาเข้าใจพวกเขาดี นี่เป็นหลักฐานตามวลีที่โด่งดังของเขาว่าดอกไม้ดนตรีและเด็ก ๆ เป็นสิ่งตกแต่งที่ดีที่สุดของชีวิต ไม่น่าแปลกใจที่ธีมของเด็กมีผลต่อการทำงานของเขาอย่างแท้จริงและ playbook“ Children's Album” เป็นผลงานชิ้นแรกในรัสเซีย หลังจากรอบนี้เข้ากองทุนทองของบทความที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเด็ก นี่ไม่ใช่แค่การรวบรวม - มันคือโลกทั้งใบ, ดินแดนมหัศจรรย์, เล่าขานด้วยเสียง
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
จากแนวคิดที่จะเขียนคอลเล็กชั่นบทละครเล็ก ๆ โดยเฉพาะสำหรับเด็ก Tchaikovsky ได้รับการกระตุ้นจากสองปัจจัย ครั้งแรกพวกเขาทำหน้าที่เป็นตัวอย่างของ Robert Schumann Pyotr Ilyich ต้องการแต่งวงจรของบทละครเรียบง่ายเช่น Album for the Young ซึ่งเด็ก ๆ สามารถเล่นได้อย่างอิสระ ประการที่สองเพื่อความคิดในการเขียนงานดังกล่าว Tchaikovsky ได้รับแจ้งให้สื่อสารกับหลานชายของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่านักแต่งเพลงนั้นอบอุ่นต่อเด็ก ๆ ของพี่สาวของเขามักจะไปเยี่ยมพวกเขาเล่าเรื่องราวที่แตกต่างเกี่ยวกับการเดินทางของเขาเล่นกับพวกเขาและฟังเรื่องราวของพวกเขาด้วยความสนใจ
เป็นครั้งแรกที่ Tchaikovsky กล่าวถึงความตั้งใจของเขาในการแต่งชุดของเล่นสำหรับเด็ก ๆ ในวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 ในจดหมายที่ส่งถึงสำนักพิมพ์ของเขาในฟลอเรนซ์ หนึ่งเดือนต่อมานักแต่งเพลงเริ่มทำงานในรอบ 30 เมษายน พ.ศ. 2421 ในระหว่างการไปเยี่ยมน้องเอ. Davydova ใน Kamenka เขาเขียน PI Jürgensonรายงานผลงานของเขาในอัลบั้มสำหรับเด็ก
ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับกระบวนการในการเขียนวงจรเองมันเป็นที่รู้กันว่ามันถูกเขียนโดยนักแต่งเพลงค่อนข้างเร็ว ประมาณหนึ่งเดือนต่อมาในจดหมายของเขาถึง N.F von Meck Peter Ilyich เขียนว่าเขาแต่งบทละครทั้งหมดและตอนนี้มันจะใช้เวลาอีกหกเดือนกว่าจะวางวงจรในการสั่งซื้อและแก้ไขทุกอย่าง
เมื่อวันที่ 29 มิถุนายนในจดหมายของเขาถึงสำนักพิมพ์ Tchaikovsky ได้ส่งต้นฉบับของงานทั้งหมดที่เขียนในเวลานั้นรวมถึงคอลเล็กชั่นบทละครสำหรับเด็ก
นักวิจัยแนะนำว่าความคิดของการอุทิศให้กับคอลเลกชันหลานชายของเขา Volodya Davyvod เกิดขึ้นใน Tchaikovsky หลังจากที่ทำงานในองค์ประกอบเสร็จสมบูรณ์ เป็นที่ทราบกันดีว่าในฤดูร้อนปี 2421 นักแต่งเพลงใช้เวลาอยู่กับเขาที่คาเม็นก้าเป็นจำนวนมาก ไม่มีการอุทิศในลายเซ็นของสะสม แต่ในจดหมายของเขาถึง N.F von Meck Tchaikovsky ได้บอกในรายละเอียดแล้วว่าเขาตัดสินใจที่จะอุทิศวงจรให้หลานชายของเขาผู้ที่รักดนตรีมากและแม้กระทั่งสัญญาว่าจะเป็นนักดนตรี เห็นได้ชัดว่าไชคอฟสกีแสดงการตัดสินใจของเขาเกี่ยวกับการตัดสินใจของเขาไปยังผู้จัดพิมพ์ในที่ประชุมส่วนบุคคลในปลายเดือนกันยายนและต้นเดือนตุลาคม 1878
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- เป็นที่รู้กันว่าสำหรับผลงานของเขา Tchaikovsky ได้รับ 240 rubles จากสำนักพิมพ์ นั่นคือราคาที่นักแต่งเพลงตั้งไว้ที่ 10 รูเบิลสำหรับแต่ละชิ้น
- นักวิจัยเชื่อว่าเหตุผลที่กระตุ้นให้นักแต่งเพลงเริ่มเขียนคอลเล็กชั่นชิ้นส่วนของเด็ก ๆ อาจเป็นความประทับใจที่สดใสของเพลงที่ได้ยินของนักร้องข้างถนนในฟลอเรนซ์ ไชคอฟสกียังเขียนถึงกรณีนี้ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาในวันที่ 27 มีนาคม 1878 นักแต่งเพลงรู้สึกตกใจเป็นพิเศษกับการทำงานของเพลง "ไม่ดี" โดยนักร้องชายซึ่งไม่น่าเศร้านักในการตีความของเขาเช่นเดียวกับต้นฉบับ
- มีอีกปัจจัยหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของ Tchaikovsky ในการแต่งอัลบั้มสำหรับเด็กซึ่งเป็นการสื่อสารกับ Kolya Konradi (ผู้สำเร็จการศึกษาจากพี่ชายของนักแต่งเพลง) มันเป็นที่รู้จักกันว่ากับ Kolya และ MP ไชคอฟสกีเขาใช้เวลาส่วนหนึ่งของฤดูหนาวปี 2420-2421 พวกเขาไปเที่ยวชมสถานที่ด้วยกันเดินทางบ่อยครั้งมาก
- ในขั้นต้นไชคอฟสกีคิดเป็นลำดับที่แตกต่างกันเล็กน้อยของการเล่นซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงในฉบับพิมพ์ครั้งแรกดำเนินการกับการมีส่วนร่วมของเขา
- แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าการรวบรวมนั้นมีจุดประสงค์เพื่อเด็กโดยเฉพาะ แต่มันก็กลายเป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงในวรรณกรรมดนตรีโลกและมักจะดำเนินการแม้กระทั่งโดยศิลปินมืออาชีพ มันเพียงพอที่จะเรียกคืนเวอร์ชั่นของ Ya.V. Flier ซึ่งเป็นที่คุ้นเคยกับหลาย ๆ คนขอบคุณที่บันทึกเสียงไว้ รุ่นของ M. Pletnev และ V. Postnikova เป็นรูปแบบศิลปะอย่างสูง Pletnev นำวิสัยทัศน์ของเขาไปอ่านงานนี้ เขาเปลี่ยนลำดับของตัวเลขหยิบยกแนวคิดที่น่าทึ่งเกี่ยวกับการสะสม
- Pyotr Ilyich ชื่นชมคอลเล็กชั่นรุ่นแรกของเขาอย่างมาก แต่เขาก็ยังไม่ชอบสักครู่ ดังนั้นเขาจึงเสียใจกับการปรากฏตัวของ "อัลบั้มสำหรับเด็ก" เขาต้องการรูปแบบการรวบรวมที่จะแตกต่างกันเนื่องจาก Volodya (ซึ่งมีการเขียนเรียงความที่อุทิศตน) จะดูอึดอัดใจเมื่อดูโน้ตเมื่อเล่น นักแต่งเพลงก็อ้างว่าภาพประกอบ
- ในทุกยุคสมัยของโซเวียตชื่อของละครเรื่องสุดท้าย "In the Church" ได้เปลี่ยนเป็น "Choir" โดยเฉพาะ
- เป็นที่น่าสนใจว่าความคิดในการสร้างคอลเล็กชั่นเพชรประดับสำหรับเด็กนั้นได้รับการกล่าวถึงในภายหลังโดยผู้แต่งเช่น A.S Arensky, V.I. Rebikov, S.M. Maikapar
- มีการจัดเรียงจำนวนมากโดยคอลเล็กชั่นเด็กของ Tchaikovsky สำหรับเครื่องดนตรีหลากหลายชนิดและแม้แต่ออเคสตร้า ตัวอย่างเช่น Vladimir Milman และ Vladimir Spivakov ได้เตรียมการสำหรับวงออเคสตรา ต้องขอบคุณความพยายามของ Robert Groslot ทำให้มีการจัดการแสดงในวงออเคสตราและวงออเคสตราวงทองเหลืองปรากฏขึ้น มีคะแนนของ "อัลบั้มสำหรับเด็ก" สำหรับวงเพอร์คัชชันซึ่ง Anatoly Ivanov ได้ทำใหม่และอีกไม่นานในปี 2014 การจัดเรียงของวงออเคสตร้าและการเคาะทำโดยนักแต่งเพลง Dmitry Batin ปรากฏขึ้น
เนื้อหา
ใน "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ประกอบด้วย 24 บทละครพร้อมชื่อของแต่ละคน เนื้อหาโปรแกรมของคอลเลกชันถูกสร้างขึ้นในลำดับเฉพาะ: ตอนเช้าบ่ายและเย็น นอกจากนี้พล็อตบรรทัดหลายรายการจะถูกดูในคราวเดียวในรอบ
เนื้อเรื่องแรกเผยให้เห็นภาพผู้ชมเกี่ยวกับการตื่นตัวของเด็กและจุดเริ่มต้นของวัน
"สวดมนต์ตอนเช้า" - นี่คือชิ้นส่วนที่สวยงามสดใสและไตร่ตรองอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งกระตุ้นความคิดเกี่ยวกับพระเจ้าเกี่ยวกับจิตวิญญาณ ไชคอฟสกีประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดการร้องเพลงประสานเสียงของนักเปียโนในเพลงเปียโน ท่วงทำนองของบทละครนี้ได้รับการสานจากกระแสเสียงสดขอบคุณการนำเสนอพิเศษ ความเข้มข้นของอารมณ์ยังช่วยในการถ่ายทอดจังหวะการเคลื่อนไหวอย่างสม่ำเสมอเนื้อสัมผัสการนำเสนอภาษาฮาร์มอนิกที่เรียบง่ายและโทนเสียงเบา
การเล่นครั้งที่สอง "เช้าฤดูหนาว" นำอารมณ์ที่แตกต่างไปสู่บรรยากาศยามเช้าที่เงียบสงบ สภาพอากาศที่ฝนตก (อากาศหนาวกับพายุหิมะและพายุหิมะ) ถูกถ่ายทอดอย่างแม่นยำมากโดยถูกรบกวนและแทนที่เพลงที่รู้แจ้งอย่างโปร่งใส ส่วนตรงกลางนำความเศร้ามาให้ซึ่งเป็นการเน้นย้ำถึงการโจมตี
"Winter Morning" (ฟัง)
การเล่นที่สาม "เล่นม้า" เปิดเรื่องราวของของเล่นและห้องเด็ก ชิ้นเล็กชิ้นนี้สื่อถึงเสียงกีบของกีบได้อย่างแม่นยำมากเนื่องจากจังหวะการเต้นเป็นจังหวะสม่ำเสมอซึ่งทำให้ใกล้กับโทเค็ตมากขึ้น ภาพของเล่นม้าช่วยในการถ่ายทอดขนาดสามส่วนที่ฟังดูง่ายและมีชีวิตชีวาในกรณีนี้
ในการเล่น "แม่" ดนตรีนั้นเรียบง่าย แต่เต็มไปด้วยประสบการณ์ทางวิญญาณ มันถูกนำเสนอในรูปแบบของคู่: เสียงต่ำมีเสียงต่ำที่อบอุ่นและเสียงส่วนบน - เสียงที่ชัดเจนและสดใส โดยทั่วไปแล้วงานชิ้นนี้มีความกลมกลืนนุ่มแม้กระทั่งขนาดของนักแต่งเพลงที่เลือกโดยไม่ได้ตั้งใจเพราะเสียงสามส่วนนี้ให้ความกลมกลืนและความนุ่มนวลของดนตรี
ในการเล่น "เดือนมีนาคมของทหารไม้" Tchaikovsky เผยภาพหลักของจังหวะและการตรวจสอบจังหวะที่ชัดเจน ผู้เรียบเรียงพยายามที่จะถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางกลที่แม่นยำและแม่นยำของทหารไปยังช็อตของมือกลอง
"เดือนมีนาคมของทหารไม้" (ฟัง)
บทละครต่อไปนี้ (6, 7, 8, 9) ซึ่งเป็นห้องเล็ก ๆ เปิดเผยเรื่องราวอีกเรื่องหนึ่งซึ่งบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตทางวิญญาณที่ยากลำบากและจริงจังของเด็กเล็กที่รู้สึกทุกอย่างเหมือนผู้ใหญ่
"ตุ๊กตาโรค" ทำให้ภาพที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง เพลงเศร้าแสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่มีส่วนร่วมในการเล่นอย่างจริงจังทำให้เธอทำทุกอย่างจริงจังและเป็นห่วงตุ๊กตาตัวโปรดของเธอ สิ่งก่อสร้างทางดนตรีที่น่าสนใจในการเล่นซึ่งไม่มีทำนองอย่างต่อเนื่อง หยุดเช่นเดียวกับน้ำเสียงโศกเศร้าถ่ายทอด "ถอนหายใจ" และ "ครวญคราง" ของตุ๊กตา หลังจากจุดสุดยอดที่ตึงเครียดมันจบลงด้วยตอนจบที่ซีดจาง
เล่น "ตุ๊กตาศพ" มีคำบรรยายอื่นซึ่งผู้เขียนเองให้ไว้ - "ในการเลียนแบบแมนน์ส" ตามภาพขนาดเล็กนี้คล้ายกับ“ การสูญเสียครั้งแรก” ของ Robert Schumann จาก“ Album for the Young” ของเขา นักแต่งเพลงให้ความสำคัญกับความรู้สึกของเด็กอย่างจริงจังสะท้อนความรู้สึกที่แท้จริงของนางเอกตัวน้อย
"Waltz" ทันใดนั้นก็เข้าสู่เรื่องเล่าแทนที่ความเศร้าและความเศร้าเพื่อความสนุกสนาน ทำไมจึงเลือกเพลงวอลทซ์ การเต้นรำนี้เป็นหนึ่งในเพลงยอดนิยมและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในศตวรรษที่ XIX และมันฟังดูไม่เพียง แต่ที่ลูกบอลอันงดงามเท่านั้น "Waltz" จาก "Children's Album" บ่งบอกถึงบรรยากาศของวันหยุดในบ้าน
"Waltz" (ฟัง)
"ตุ๊กตาใหม่" - นี่คือความต่อเนื่องของความสนุกเพราะหญิงสาวมีความสุขมากกับของเล่นใหม่ของเธอ เธอกำลังเต้นรำและปั่นกับตุ๊กตาตัวใหม่ ดนตรีนั้นสื่อถึงอารมณ์ของเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ อย่างถ่องแท้ความรู้สึกปีติและความสุข การเล่นคล้ายกับเพลงวอลทซ์อย่างไรก็ตามมันฟังดูเร็วมากขนาดปกติ 3/4 จะถูกเร่งสองครั้ง
การฟ้อนรำของชาวโปแลนด์ "Mazurka" ยังคงบรรทัดของเพชรประดับเต้นรำในคอลเลกชัน แต่มีเพียง Tchaikovsky เท่านั้นที่มีบุคลิกที่สนิทสนมกว่าดังนั้นรูปแบบการเล่นชุดแรกจึงสงบเงียบและสง่างาม
สามบทละครถัดไปของอัลบั้มสำหรับเด็ก (11,12, 13) เปิดเผยแนวเพลงและสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ห้องสวีทรัสเซีย"
ทั้งสามบทละคร: "เพลงรัสเซีย", "ชายคนหนึ่งเล่นหีบเพลงปาก", "Kamarinskaya" พวกเขาถ่ายทอดรสชาติระดับชาติและในพวกเขา Tchaikovsky ใช้วิธีการพัฒนาแบบเดียวกันนั่นคือความแปรปรวนซึ่งเป็นเรื่องแปลกสำหรับการทำงานของผู้คน
"Kamarinskaya" (ฟัง)
แทนที่ธีมรัสเซียการเต้นรำพื้นบ้านเช็ก "ลาย". มันฟังดูสนุกมากกระปรี้กระเปร่าและสง่างาม ที่น่าสนใจคือมันเป็นจิ๋วที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรอบนี้
ในเนื้อเรื่องเรื่องต่อไปผู้แต่งนำเสนอเพลงจากต่างประเทศ หัวข้อการท่องเที่ยวอยู่ใกล้กับ Tchaikovsky มากเพราะเขาเคยไปเที่ยวหลายประเทศและหลายเมือง เห็นได้ชัดว่าเขาพยายามรวบรวมความประทับใจทั้งหมดของการเดินทางจำนวนมากเป็นเพลง ในเนื้อเรื่องนี้รวมถึงการเล่น 15,16,17,18 และพวกเขายังคงติดกับหมายเลข 23 ตัวเลขทั้งหมดนี้เป็นภาพร่างที่สดใสและมีสีสัน พวกเขาถ่ายทอดเรื่องราวของ Tchaikovsky อิตาเลียนอิตาลีและเยอรมันอย่างแม่นยำในดนตรี
มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนให้ความสำคัญกับอิตาลีเพราะเป็นฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวของปี 1877-1878 ว่าเขาเดินทางไปรอบ ๆ เมืองในยุโรปโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Tchaikovsky เยือนอิตาลี จากมิลานเขาเขียน N. F. von Meck เกี่ยวกับความประทับใจที่เขาได้รับ
อยากรู้ว่า "เพลงอิตาลี", "เพลงเยอรมัน", "ออร์แกนไนเซอร์" และแม้กระทั่งในความรู้สึก "เพลงเก่าของฝรั่งเศส" รวมเป็นหนึ่งเดียว พวกเขาทั้งหมดมีลักษณะเสียงของอวัยวะกระบอก ความประทับใจของเหล่านักปราชญ์ได้รับการอนุรักษ์มาตั้งแต่เด็กเมื่อพ่อของเขานำอวัยวะกลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ขอบคุณอุปกรณ์นี้ Tchaikovsky สามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม
"เพลงอิตาลี" (ฟัง)
ไม่ได้อยู่ใน "อัลบั้มสำหรับเด็ก" และไม่มีเทพนิยายมีสองอย่างอยู่ที่นี่และร่วมกับบทละคร "Sweet Dreams" พวกเขาสร้างแนวความฝันที่ชวนฝัน
"นางพยาบาล" - นี่เป็นเรื่องเล่าที่น่ากลัวจากพี่เลี้ยงคนเก่า ภาพเทพนิยายที่เปิดเผยในบทละครนั้นแสดงออกด้วยความช่วยเหลือของภาษาฮาร์โมนิกและวิธีการแสดงออกทางดนตรี โดยทั่วไปแล้วดนตรีจะฟังดูระมัดระวังมาก
"บาบายากะ" - นี่คือเทพนิยายอีกรอบที่นักแต่งเพลงถ่ายทอดการบินที่ยอดเยี่ยมของตัวละครหลักอย่างแม่นยำ แม่มดวิ่งผ่านผู้ชมอย่างรวดเร็ว เพลงฟังดูรุนแรงมีลักษณะ "ตะโกน" ของ Baba Yaga และ "เสียงลม" ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงออกทางดนตรี Tchaikovsky ก็สามารถที่จะอธิบายลักษณะที่ยอดเยี่ยมนี้ได้อย่างแม่นยำมาก
"บาบายากะ" (ฟัง)
เล่น "ฝันดี" สงบเงียบช่างฝัน ความนุ่มนวลของจิ๋วนี้ถูกขีดเส้นใต้ด้วยเสียงแหลมของตัวเลขนางฟ้าก่อนหน้า
"ฝันดี" (ฟัง)
"เพลงแห่งความสนุกสนาน" - นี่คือภาพที่สดใสและงดงามอย่างไม่น่าเชื่อส่งผ่าน twitter ของนก เพลงฟังดูง่ายมากมันได้รับการส่งเสริมโดยไม่มีการเน้นเสียงจังหวะเช่นเดียวกับความจริงที่ว่าลวดลายของทำนองเพลงเริ่มต้นและสิ้นสุดส่วนใหญ่จะเป็นจังหวะที่อ่อนแอ
การเล่นรอบสุดท้ายของรอบ "ในโบสถ์" - นี่คือการอุทธรณ์คำอธิษฐานอีกครั้งเหมือนในจิ๋วแรก เสียงเพลงค่อนข้างเข้มงวดและจริงจัง นี่คือความจริงที่ว่าในนั้นมาสโทรใช้ทำนองเพลงของการสวดมนต์อย่างแท้จริง เป็นไปได้มากว่าไชคอฟสกีจะไม่ทำให้ภาษาดนตรีง่ายขึ้นโดยเฉพาะทำให้มีความรู้สึกลึกลงไปในโครงสร้างที่ค่อนข้างเล็ก
"อัลบั้มเด็ก" ไชคอฟสกี - นี่ไม่ใช่แค่ชุดของเล่นสำหรับเด็กที่อุทิศให้กับหลานชายที่รักของเขา นี่คือภาพลานตาของภาพที่มีชีวิตชีวาจำนวนการแสดงผลที่น่าประทับใจของนักแต่งเพลงซึ่งเขาสามารถถ่ายทอดดนตรีได้อย่างแม่นยำและอารมณ์ของเด็ก ๆ นี่เป็นผลงานที่น่าทึ่งในการออกแบบและการนำไปใช้ซึ่งสมควรจะได้เข้าสู่ยุคทองแห่งวรรณกรรมดนตรีโลกสำหรับเด็ก
แสดงความคิดเห็นของคุณ