ปริศนาดนตรีและการแสดงที่สร้างสรรค์

ตลอดประวัติศาสตร์ของการแสดงนักดนตรีบางคนเชื่อในสัญชาตญาณและเล่นอย่างสร้างสรรค์กับความคิดของนักแต่งเพลงนักแสดงคนอื่น ๆ ทำตามคำแนะนำของผู้แต่งอย่างระมัดระวัง ไม่ต้องสงสัยเลยในทุกเรื่อง - มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำลายประเพณีการอ่านออกเขียนตามแนวดนตรีของผู้แต่ง

นักแสดงมีอิสระที่จะค้นหาความสุขต่ำที่ต้องการปรับจังหวะและระดับของความแตกต่างแบบไดนามิกเล็กน้อยบันทึกการสัมผัสของแต่ละบุคคล แต่การเปลี่ยนและการจัดเรียงสำเนียงความหมายในทำนองนั้นไม่เป็นการตีความอีกต่อไป

ผู้ฟังจะคุ้นเคยกับองค์กรดนตรีบางประเภท ผู้ชื่นชอบการคลาสสิกจำนวนมากเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ Philharmonic Hall เพื่อเพลิดเพลินกับความงามที่มีชีวิตชีวาของงานดนตรีและพวกเขาไม่ต้องการฟังการเบี่ยงเบนการแสดงที่ก้าวหน้าซึ่งบิดเบือนความหมายที่แท้จริงของผลงานชิ้นเอกทางดนตรีระดับโลก อนุรักษ์นิยมเป็นแนวคิดที่สำคัญสำหรับคลาสสิก นั่นคือสิ่งที่เธอเป็น!

ในการแสดงดนตรีแนวความคิดทั้งสองจะประสานกันอย่างไม่แยกแยะซึ่งเป็นรากฐานของกระบวนการแสดงทั้งหมด:

1. เนื้อหา
2. ด้านเทคนิค

เพื่อที่จะคาดเดา (แสดง) เพลงหนึ่งชิ้นเพื่อแสดงความหมายที่แท้จริง (ของผู้แต่ง) มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จุดทั้งสองนี้จะรวมกันเป็นวงออร์แกนิก

ตัวเลขปริศนาที่ 1 - เนื้อหา

ความลึกลับนี้ไม่ได้เป็นความลึกลับสำหรับนักดนตรีที่มีความรู้ เพื่อแก้ปัญหาเนื้อหาของดนตรีที่สอนในโรงเรียนวิทยาลัยและมหาวิทยาลัยมานานหลายปี มันเป็นความลับสำหรับทุกคนที่ก่อนที่จะเล่นคุณต้องศึกษาอย่างละเอียดไม่ได้บันทึก แต่ตัวอักษร ครั้งแรกที่มีคำว่า!

ใครเป็นคนเขียน?

นักแต่งเพลงเป็นสิ่งแรกที่ควรได้รับการแก้ไข นักแต่งเพลงคือพระเจ้าตัวเองความหมายของตัวเองความคิดของตัวเอง ชื่อและนามสกุลที่มุมขวาบนของหน้าเพลงจะนำคุณไปสู่การค้นหาที่ถูกต้องสำหรับการเปิดเผยเนื้อหา เพลงของพวกเราที่เล่น: Mozart, Mendelssohn หรือ Tchaikovsky - นี่เป็นสิ่งแรกที่ให้ความสนใจ สไตล์ของนักแต่งเพลงและสุนทรียภาพแห่งยุคสมัยที่การแต่งเพลงนั้นเป็นสิ่งแรกในการอ่านข้อความของผู้แต่ง

เรากำลังเล่นอะไรอยู่? รูปภาพของงาน

ชื่อเรื่องของการเล่นเป็นภาพสะท้อนของความคิดของงานนี้เป็นเนื้อหาที่ตรงที่สุด เวียนนาโซนาต้าเป็นศูนย์รวมของวงออเคสตราวงออเคสตร้าพิสดารเป็นปฏิภาณโวหารที่ฟังเสียงของออแกนนิสต์บัลลาดโรแมนติกเป็นคำบรรยายที่กระตุ้นความรู้สึกจากหัวใจ ฯลฯ ถ้าเราตีความโปรแกรมเพลง - เพลงที่มีชื่อเฉพาะมันก็ยังง่ายกว่า หากก่อนที่คุณจะ "เต้นรำรอบพวกโนมส์" F. Liszt หรือ "Moonlight" Debussy จากนั้นเพื่อแก้ปริศนาของเนื้อหาเฉพาะในความสุข

หลายคนสับสนในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของดนตรีและวิธีการทำให้เกิดความเข้าใจ หากคุณคิดว่าคุณเข้าใจภาพลักษณ์ของเพลงและสไตล์ของนักแต่งเพลง 100% นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณจะเป็นผู้เชี่ยวชาญเช่นกัน

ริดเดิ้ล№2 - ศูนย์รวม

ภายใต้นิ้วมือของนักดนตรีมาสู่ชีวิต ไอคอนบันทึกกลายเป็นเสียง ภาพเสียงของดนตรีเกิดจากวิธีการที่พวกเขาหรือวลีอื่น ๆ ตอนถูกเปล่งออกมาซึ่งการเน้นเสียงความหมายถูกเปิดและสิ่งที่ถูกบดบัง ในขณะเดียวกันก็เป็นการรวมตัวกันของสไตล์ศิลปิน เชื่อหรือไม่เชื่อหรือไม่ แต่ผู้เขียนบทความนี้สามารถตัดสินได้ด้วยเสียงแรกของ Etudes ของโชแปงที่เล่นบทนี้ - M. Yudin, V. Horowitz หรือ N. Sofronitsky

ผ้าดนตรีประกอบด้วยน้ำเสียงและทักษะของนักแสดงและคลังแสงทางเทคนิคของเขาขึ้นอยู่กับการเปล่งเสียงเหล่านี้อย่างไร แต่คลังแสงนั้นมีจิตวิญญาณมากกว่าเทคนิค ทำไม?

อาจารย์ที่ยอดเยี่ยม G. Neuhaus เสนอการทดสอบที่น่าทึ่งแก่นักเรียนของเขา งานที่จำเป็นในการเล่นโน้ตใด ๆ หนึ่งตัวอย่างเช่น "ถึง" แต่มีน้ำเสียงแตกต่างกัน:

• ด้วยความชื่นชม;
• สงสัย;
• ด้วยความโศกเศร้า;
• ด้วยความสุข;
• ขู่;
• ด้วยความยินดี;
• เหมือนเสียงร้องแห่งความเจ็บปวด
• พล่าน;
• ด้วยความประหลาดใจ ฯลฯ

การทดสอบดังกล่าวพิสูจน์ให้เห็นว่าจะไม่มีประเด็นทางเทคนิคขั้นสูงที่สุดของนักดนตรีโดยไม่มีความเข้าใจภายในเกี่ยวกับความหมายของดนตรีและกระแสเสียง จากนั้นเมื่อคุณตระหนักว่า "ความตื่นเต้น" นั้นยากที่จะถ่ายทอดด้วยข้อความที่ซุ่มซ่ามคุณจะต้องพยายามทุกวิถีทางเพื่อแม้แต่เสียงตาชั่งคอร์ดและเทคนิคลูกประคำขนาดเล็ก แรงงานสุภาพบุรุษแรงงานเท่านั้น! นั่นคือความลึกลับทั้งหมด!

สอนตัวเอง "จากภายใน" ฝึกฝนตัวเองเติมอารมณ์ตัวเองความประทับใจข้อมูลต่าง ๆ โปรดจำไว้ว่า - นักแสดงกำลังเล่นไม่ใช่เครื่องมือ!