J. Bizet "Arlesian"
เมื่อพูดถึง Georges Bizet นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยมความสำเร็จสูงสุดของผลงานของเขาได้รับการยกย่องจากหลาย ๆ คนว่าเป็นโอเปร่าที่มีชื่อเสียง "Carmen" ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกอย่างแท้จริง แต่นักประพันธ์เพลงมีผลงานการสร้างสรรค์อีกชิ้นหนึ่งซึ่งเป็นงานศิลปะแนวออร์เคสตราของขวัญอันไพเราะและความสง่างามสไตล์ฝรั่งเศสของนักแต่งเพลง เดิมแต่งเพื่อการแสดงละครแล้วเปลี่ยนเป็นงานอิสระเพลงของ Bizet ไปเป็นบทละครของ Arlesianca ไม่เพียง แต่ได้รับความนิยมอย่างมาก แต่ยังติดอันดับผลงานที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีโลก
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
ในปี 1872 ชาวปารีสต่างตั้งตารอการเปิดโรงละคร Vaudeville ที่สร้างขึ้นใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ฤดูกาลแรกจะเริ่มต้นด้วยการแสดงละครที่มีการเผยแพร่อย่างกว้างขวางตามนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Robert Galt's Madame Frene ในฐานะที่เป็นการแสดงครั้งที่สองผู้อำนวยการเลือกละครเรื่อง "Arlesienka" ซึ่งนักเขียนจากโพรวองซ์อัลฟอน Daudet สร้างขึ้นบนพื้นฐานของหนึ่งในเรื่องราวของเขาจากการสะสมชื่อจดหมายจากโรงเลื่อยของฉัน ประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมของผู้กำกับโรงละครแนะนำลีออนคาร์วัลโญ่ที่เป็นหัวหน้าโรงละคร Vaudeville ว่าการผลิตนี้เกิดขึ้นในโปรวองซ์ที่เต็มไปด้วยดวงอาทิตย์ด้วยขนบธรรมเนียมและประเพณีที่แปลกใหม่เพียงแค่ตกแต่งด้วยดนตรีที่เร้าอารมณ์ และเนื่องจากผู้กำกับคุ้นเคยกับผลงานของ Georges Bizet เขาจึงเสนอการแต่งเพลงของละครเรื่องนี้ให้กับนักแต่งเพลงคนนี้ Bizet ในเวลานั้นได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ที่สนุกสนานภรรยาของเขานำเสนอเขาด้วยทายาทตกลงด้วยความยินดีกับข้อเสนอของผู้อำนวยการ หลังจากอ่านบทละครนักแต่งเพลงก็เริ่มทำงานทันที เขาชอบความจริงที่แท้จริงของชีวิตที่ปรากฎในละครความรู้สึกของมนุษย์ที่แท้จริงและคนทั่วไปที่ไม่ได้คล้ายกับตัวละครโอเปร่าแบบดั้งเดิม
เพื่อแต่งเพลงสำหรับเล่นซึ่งประกอบด้วย 27 หมายเลขมันใช้เวลาเพียงสองเดือน Bizet ความยากลำบากในการแต่งเพลงเป็นเพียงโรงละครที่มีวงดนตรีประกอบไปด้วยนักดนตรี 26 คนและสำหรับองค์ประกอบเล็ก ๆ เช่นนี้เขาก็สามารถเขียนเพลงที่สดใสซึ่งต่อมาทุกคนจะจำได้ว่าเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์
การเปิดตัวของโรงละครนั้นมีกำหนดสำหรับต้นเดือนตุลาคม แต่ทันใดนั้นก็เกิดสิ่งที่ไม่คาดคิดขึ้นมาการเซ็นเซอร์ห้ามการแสดงของ Madame Frénéซึ่งมีการซื้อตั๋วอย่างสมบูรณ์ เรื่องอื้อฉาวโพล่งออกมาซึ่งถึงคณะรัฐมนตรี แต่ห้ามไม่ยกขึ้น ผู้กำกับของโรงละครต้องออกไปอย่างแข็งขันและแทนที่จะเป็น“ มาดามเฟรเนย์” ไม่มีอะไรเหลือเลยนอกจากเปิดฤดูกาลด้วย“ Arlesianka” การเปลี่ยนดังกล่าวไม่ได้ดึงดูดประชาชนชนชั้นกลางเลยเพราะมันต้องการการกระทำที่สวยงามและไพร่บางคนกำลังปั่นอยู่บนเวที: ชาวนาและคนเลี้ยงแกะเตือนพวกเขาถึงประชาคมปารีส ใช่เพลงนี้ซึ่งมากจนผู้ชมรู้สึกราวกับว่าเขาตกอยู่ในโอเปร่า โดยทั่วไปแล้วการแสดงครั้งแรกพบกับศัตรูไม่นานบนเวที แต่ดนตรียังคงอยู่ขณะที่ Bizet ประกอบด้วยสี่ในขณะที่เขาคิดว่าตัวเลขดนตรีที่ดีที่สุด: โหมโรง Minuet, Adagietto และกระดิ่งชุดหนึ่งเดือนต่อมาเป็นครั้งแรกโดยซิมโฟนีออร์เคสตร้า ภายใต้การดูแลของ J.E ลูกครึ่ง สิบปีหลังจากการตายของจอร์ชสบิเซทและเพื่อนของเขานักแต่งเพลงเออร์เนสต์กิโรเข้าร่วมงานอีกสี่ชิ้น: Pastoral, Intermezzo, Minuet และ Farandolu ดังนั้นจึงมีห้องชุด "Arlesianka" หมายเลข 2
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- ผู้ชมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "Arlezianka" จากละคร A. Daudet รู้สึกผิดหวังอย่างมาก หนึ่งในเหตุผลที่ทำให้เกิดความไม่พอใจต่อสาธารณชนคือความคาดหวังของการปรากฏตัวบนเวทีของหญิงสาวที่หลงใหลในความสวยงามที่ประกาศในชื่อบทละคร แต่สำหรับความผิดหวังของทุกคนเธอยังคงเป็นคนพิเศษลึกลับและล่องหนอยู่รอบตัว
- สามปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส P.I. Tchaikovsky แนะนำในจดหมายถึงเพื่อนของเขาให้ความสนใจกับเพลงของ Bizet กับละครเรื่อง "Arlezianka" เรียกมันว่าผลงานชิ้นเอกที่สดใหม่
- เนื้อเรื่องของละครเรื่อง "Arlesianka" มีดังต่อไปนี้: การกระทำที่เกิดขึ้นทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในโพรวอง ชายหนุ่มชื่อ Fredery ลูกชายคนโตของเจ้าของฟาร์มตกหลุมรักสาวสวยจาก Arles มีการสมคบคิดกันแล้วและครอบครัวกำลังเตรียมตัวสำหรับงานแต่งงานที่กำลังจะมา แต่มีคนแปลกหน้าปรากฏตัวในฟาร์มซึ่งบอกว่าเป็นเวลาสองปีที่เขาเป็นคนรักของเจ้าสาวของ Fredery แต่หลังจากการจับคู่ที่เกิดขึ้นผู้หญิงคนนั้นปฏิเสธเขา ในฐานะที่เป็นหลักฐานหนึ่งคนแสดงตัวอักษรที่บ่งบอกถึงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ การมีส่วนร่วมถูกยกเลิก เกษตรกรถาม Vivette เด็กหญิงเพื่อนบ้านที่รักเฟรดรีมานานแล้วเพื่อช่วยเหลือลูกชายของเธอ อย่างไรก็ตามชายหนุ่มไม่สามารถรับมือกับความปรารถนาที่ร้ายแรงและฆ่าตัวตาย
- ในขั้นต้นละครเรื่องแด๊ดเด็ตไม่สนุกกับความสำเร็จกับผู้ชมและต้องทนกับการแสดงเพียง 21 ครั้งเธอออกจากเวที สิบปีต่อมาการผลิตได้รับการดำเนินการต่อและกลายเป็นที่นิยม แต่ผู้ชมได้รับความสนใจมากกว่าโดยการกระทำของละคร แต่โดยเพลงที่มันได้รับการตกแต่ง
- เนื่องจากวงดุริยางค์มีขนาดเล็กมากในโรงละครที่เพิ่งเปิดใหม่และรวมถึงนักดนตรีเพียง 26 คน Georges Bizet จึงต้องมีความเชี่ยวชาญในการทำให้เพลงแสดงออกและมีสีสันมากขึ้น ตัวอย่างเช่นเขาแนะนำแซกโซโฟนเครื่องดนตรีที่คิดค้นและจดสิทธิบัตรใหม่ให้เป็นคะแนน นอกจากนี้สำหรับวงออเคสตร้าที่มีชีวิตชีวามากขึ้นนักแต่งเพลงเองก็เล่นออร์แกนในฉากหลัง
- Suite "Aleslesian" - นี่เป็นชิ้นแรกและอาจเป็นชิ้นเดียวในช่วงชีวิตของผู้แต่งที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่และมีการแสดง bagovka ที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตยอดนิยมหลายแห่งในปารีส
- ในปัจจุบันเพลงของ Bizet to "Arlesianke" ได้รับความนิยมอย่างมาก เธอสามารถได้ยินเสียงในรายการโทรทัศน์ต่าง ๆ ภาพยนตร์การ์ตูนเกมคอมพิวเตอร์และโฆษณา และในแอลเบเนียในช่วงรัชสมัยของผู้นำทางการเมือง Enver Hoxha หนึ่งในเอพของห้องชุดนั้นถูกใช้เป็นขบวนทหาร
เนื้อหา
ห้องชุดหมายเลข 1รวบรวมโดยผู้เขียนเองรวมถึงตัวเลขสี่: "โหมโรง", "Minuet", "Adagietto" และ "Chime"
รอบเริ่มต้นด้วย โหมโรงซึ่งในบทละครมีบทบาทของการทาบทามอย่างชัดเจนซึ่งแสดงให้เห็นถึงเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของละคร ในการแนะนำวงดนตรีนี้นักแต่งเพลงแสดงให้เห็นถึงสามรูปแบบที่หลากหลาย ภาพแรกคือภาพชีวิตที่เป็นที่นิยมและเต็มไปด้วยแสง ภาพที่สองคือภาพของเจนที่อ่อนไหวและเรื่องที่สามเป็นธีมที่แสดงถึงความวุ่นวายทางอารมณ์ที่เจ็บปวดของผู้ให้ความช่วยเหลือเฟรดดี้ นอกเหนือจากการเปรียบเทียบภาพที่ตัดกันเพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์ที่คมชัดแล้ว Bizet ยังใช้วิธีการแต่งเพลงเพื่อพัฒนาความหลากหลาย
โหมโรงประกอบด้วยสามส่วน ในส่วนแรกซึ่งเริ่มต้นด้วยเสียงพร้อมเพรียงสากลของวงออเคสตรานักแต่งเพลงใช้เพลงคริสต์มาสฝรั่งเศส - Noel ในเดือนมีนาคมของ Three Kings ในขั้นต้นเสียงเพลงจะฟังอย่างเคร่งครัดและเคร่งขรึม แต่ในทางที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงมันถูกนำเสนอในรูปแบบแรกที่ดำเนินการโดยคลาริเน็ต มันสร้างความรู้สึกของความสงบและความเงียบสงบซึ่งช่วยในการสร้างเสียงที่ละเอียดอ่อนของเครื่องดนตรีไม้ ชุดรูปแบบที่สองตัดกับชุดรูปแบบ: ฟังดูรื่นเริงและแตกต่างจากชุดที่สามซึ่งเมื่อเล่นบนเชลโลกับพื้นหลังของคลอคู่ของทริปเปิลได้มาซึ่งตัวละครที่นุ่มนวลและไพเราะ ชุดรูปแบบที่สี่ที่สว่างที่สุดและเข้มข้นที่สุดคือ Tutti ของวงออเคสตราทั้งหมดสร้างอารมณ์แห่งความสนุกสนานสนุกสนานเพิ่มขึ้นถึงจุดสุดยอดแล้วค่อย ๆ ทรุดตัวลง
ส่วนที่สองของโหมโรงเริ่มต้นหลังจากหยุดชั่วคราวนาน เพลงที่นี่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง: ทำนองที่เศร้าและอ่อนโยนที่เล่นโดยแซ็กโซโฟนเผยให้เห็นโลกภายในของบุคคลซึ่งเป็นสภาวะจิตใจของเขา ส่วนที่สามที่ตามมาของโหมโรงเริ่มต้นด้วยการร้องไห้เศร้าของไวโอลินซึ่งต่อมากลายเป็นเสียงครวญครางสิ้นหวังไปสู่เสียงคร่ำครวญทางจิตวิญญาณ ท่วงทำนองที่ปั่นป่วนกลายเป็นเร้าใจจนนำไปสู่จุดสูงสุดของความตึงเครียดทางอารมณ์
หมายเลขที่สองของชุดคือความสนุก "เพลงเต้นรำมินิวเอท"เขียนโดยผู้เขียนในรูปแบบสามส่วนชุดรูปแบบของส่วนแรกของการเต้นรำเป็นบรรทัดฐานที่ง่ายมากด้วยการซ้ำซ้อนของเสียงหนึ่งและ forshlagami bristling ทำนองเพลงบ่งบอกถึงตัวละครของดนตรีฝรั่งเศสที่สง่างามเก่า ฉากหลังของทางเดินที่สวยงามของกลุ่มเครื่องดนตรีไวโอลิน
"Adagietto"- ชิ้นที่สามชิ้นที่เล็กที่สุดของวงจรพร้อมกับทำนองที่ไพเราะซึ่งแสดงออกโดยไวโอลินเสียงนุ่มนวลทำให้งานมีลักษณะพิเศษอันสูงส่งที่เต็มไปด้วยลมหายใจแห่งยุคโบราณ
"ความคล้องจอง"- ส่วนสุดท้ายสุดท้ายของชุดแรกอีกครั้งดื่มด่ำผู้ฟังในบรรยากาศของวันหยุดที่สดใสพร้อมกับเสียงกริ่งดังและร่าเริงของระฆังตอนกลางของชิ้นเน้นการกวาดของส่วนแรกนี้เป็นทำนองเพลงเบาและเศร้าเล็กน้อยที่ดำเนินการโดยซิซิลี
ห้องชุด "Arlesianka" № 2แต่งหลังจากการตายของ Bizet โดยเพื่อนของเขาเออร์เนสต์ Giro เช่นเดียวกับชุดแรกรวมถึงสี่ส่วนและเริ่มต้นด้วยการเล่นที่เรียกว่า "Pastorale"ในการแสดงดนตรีนี้ทำหน้าที่เป็นการแนะนำฉากที่สองและแสดงให้เห็นภาพของการตื่นขึ้นของธรรมชาติยามเช้าพระอาทิตย์ขึ้นและชาวนาที่ไปทำงานในทุ่งนา ส่วนตรงกลางเป็นทำนองที่ร่าเริงและไพเราะมากซึ่งเหมือนกับเสียงนกร้องไหลผ่านเสียงขลุ่ย - ปิคโคโลไจโรเองก็แต่งบทนี้ด้วย SVA เกษตรกรแม่ลายขับร้อง. สิ้นสุดหัวข้อ Pastorale ของส่วนแรกซึ่งเป็นตัวแทนในฐานะบรรเลงที่ถูกตัดทอน
ส่วนที่สองของชุด "เพลงสั้น ๆ"- นี่เป็นหนึ่งในตอนที่น่าทึ่งที่สุดของห้องสวีทซึ่งเริ่มต้นด้วยธีมโคลงสั้น ๆ ที่แสดงออกมาโดยแซ็กโซโฟนและฮอร์นซึ่งมีกรอบโดยคอร์ดทรงพลังและเริ่มจากกลุ่มเครื่องดนตรีไวโอลิน
"เพลงเต้นรำมินิวเอท"- Giro ยืมหมายเลขนี้มาจาก Perth Beauty Opera ของ Bizet ชุดรูปแบบที่ละเอียดอ่อนมากของฟลุตเดี่ยวไปจนถึงการบรรเลงด้วยคริสตัลของพิณถูกขัดจังหวะด้วยเสียงกลางที่บรรเลงอย่างหนักในการบรรเลงเดี่ยวขลุ่ยจะโอบล้อมเสียงของแซกโซโฟน
"Farandole“ - หมายเลขสุดท้ายสุดท้ายของ“ Arlezianca” อันดับที่สองมันเริ่มต้นด้วยธีมของ“ The March of the Three Kings” จากนั้นตามด้วยแรงจูงใจที่ยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน Provencal - การเต้นรำของ Frisky Horses ตอนจบพร้อมกับการเริ่มต้นชีวิตที่เห็นพ้อง
"Arlesian" ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Georges Bizet มีบทบาทสำคัญ นักแต่งเพลงเองก็เข้าใจว่าเพลงนี้ช่วยให้เขาเริ่มดำเนินการในเส้นทางที่ถูกต้องซึ่งเขาต้องติดตามไปจนจบ อันที่จริงถนนที่ถูกเลือกพาเขาไปที่โอเปร่า "คาร์เมน" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่รวมอยู่ในกองทุนทองคำแห่งวัฒนธรรมดนตรีโลก
แสดงความคิดเห็นของคุณ