เพลงของโบสถ์ออร์โธดอกซ์และดนตรีคลาสสิครัสเซีย

งานฆราวาสของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นรวมถึงภาพของจิตวิญญาณออร์โธด็อกซ์และพบว่าศูนย์รวมของเสียงเพลงของโบสถ์ออร์โธดอกซ์ การนำเสียงระฆังเข้ามาในฉากโอเปร่าได้กลายเป็นประเพณีในโอเปร่ารัสเซียในศตวรรษที่สิบเก้า

หล่นลงไปพื้นฐาน

จิตวิญญาณดั้งเดิมมีจุดอ้างอิงที่มีมูลค่าสูงถือความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความกลมกลืนภายในดนตรีรัสเซียหล่อเลี้ยงในทางตรงกันข้ามนำเสนอและเผยให้เห็นความสำคัญของโต๊ะเครื่องแป้งโลกความลุ่มหลงของมนุษย์และความชั่วร้าย

โอเปร่าที่กล้าหาญและน่าเวทนาของ M. I. Glinka "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin"), ละครเรื่อง "The Tsar’s Bride", ละครเพลงพื้นบ้านโดย M. P. Mussorgsky, โอเปร่ามหากาพย์ของ N.А. Rimsky-Korsakov และคนอื่น ๆ เป็นไปได้ที่จะเข้าใจอย่างลึกซึ้งผ่านปริซึมของวัฒนธรรมศาสนาดั้งเดิม ลักษณะของวีรบุรุษของงานดนตรีเหล่านี้ได้รับจากมุมมองของความคิดทางศีลธรรมและจริยธรรมดั้งเดิม

นักประพันธ์เพลง Melos รัสเซียและบทสวดในโบสถ์

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เพลงคริสตจักรออร์โธด็อกซ์ได้แทรกซึมเข้าไปในดนตรีคลาสสิกของรัสเซียอย่างมากมายทั้งในระดับเสียงและระดับเสียง การละหมาดสี่ร้องโดยวีรบุรุษของโอเปร่า“ ชีวิตเพื่อซาร์” ของอัจฉริยะ Glinka เตือนรูปแบบคริสตจักร partesky ของฉากโบสถ์เดี่ยวฉากสุดท้ายของ Ivan Susanin คือในสาระสำคัญอุทธรณ์ต่อพระเจ้าก่อนที่เขาจะตาย ประเภทของ "หลายปี" ชิ้นส่วนเดี่ยวของวีรบุรุษในละครพื้นบ้านเรื่องดนตรีที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับซาร์บอริสมุสคอร์สกี้เผยให้เห็นภาพของนิกายออร์โธดอกซ์ (ผู้เฒ่า Pimen, คนโง่, kalyki perekhozhi) เต็มไปด้วยเสียงสวดมนต์ของโบสถ์

นักร้องประสานเสียงรุนแรงของ schismatics ออกแบบในสไตล์ของ znamenny สวดมนต์นำเสนอในโอเปร่า Mussorgsky "Khovanshchina" ในน้ำเสียงของการร้องเพลง znamenny ธีมหลักของส่วนแรกของ concertos เปียโนที่มีชื่อเสียงโดย S.V. Rachmaninov (ที่สองและสาม)

ฉากจากโอเปร่า“ Khovanshchina” โดย MP Mussorgsky

การเชื่อมต่ออย่างลึกซึ้งกับวัฒนธรรมดั้งเดิมนั้นสามารถสืบย้อนไปได้ในการทำงานของปรมาจารย์นักร้องและประเภทประสานเสียง G.V. Sviridov Melos ดั้งเดิมของนักแต่งเพลงคือการสังเคราะห์เพลงลูกทุ่ง, โบสถ์และยอมรับ

Znamenny สวดมนต์ชัยในวงจรนักร้องของ Sviridov "ซาร์ Fedor Ivanovich" - ตามโศกนาฏกรรมของ AK อลสตอย "Hymns and Prayers" ที่เขียนในตำราของโบสถ์ แต่มีจุดประสงค์เพื่อการแสดงคอนเสิร์ตฆราวาสมีการสร้างสรรค์ที่ไม่มีใครเทียบของ Sviridov ซึ่งประเพณี liturgical โบราณผสานกับภาษาดนตรีของศตวรรษที่ 20

ได้ยินเสียงระฆัง

เสียงกระดิ่งถือเป็นส่วนสำคัญของชีวิตดั้งเดิม นักประพันธ์เพลงส่วนใหญ่ของโรงเรียนรัสเซียมีโลกที่เป็นรูปเป็นร่างของหอระฆังในมรดกทางดนตรี

เป็นครั้งแรกที่เขาแนะนำฉากที่มีกริ่งเรียกกริ่ง Glinka เข้าสู่โรงอุปรากรรัสเซีย: ระฆังมาพร้อมกับส่วนสุดท้ายของโอเปร่า“ Life for the Tsar” การสร้างเสียงระฆังดังขึ้นในวงออเคสตร้าเป็นการยกระดับภาพลักษณ์ของซาร์บอริส: ฉากของพิธีราชาภิเษกและฉากแห่งความตาย (Mussorgsky: ละครเพลง "Boris Godunov")

Rachmaninov หลายแห่งเต็มไปด้วยหอระฆัง หนึ่งในตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือในแง่นี้พรีลูดในซีชาร์ปไมเนอร์ ตัวอย่างที่น่าทึ่งของการสร้างเสียงกริ่งซ้ำนั้นนำเสนอในการประพันธ์เพลงของนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20 เวอร์จิเนีย Gavrilina ("เสียงระฆัง")

และตอนนี้ - ของขวัญดนตรี เล็กอีสเตอร์หมู่ร้องเพลงที่ยอดเยี่ยมของหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ที่นี่หอระฆังปรากฏตัวมากกว่าชัดเจน