Viola: ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, วิดีโอ, ประวัติ, ภาพถ่าย, ฟัง

เครื่องดนตรี: วิโอลา

ตระกูลเก่าของเครื่องสายที่มีสายเครื่องสายที่มีเสียงเบา ๆ และชื่อกวี - วิโอลา ... พวกเขาแพร่หลายในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: พร้อมด้วยการบริการของคริสตจักรมีความยินดีที่ได้ยินอย่างละเอียดถี่ถ้วนของครอบครัวขุนนางและฟังในวันหยุดราชการและเทศกาลต่างๆ

ภายนอกไวโอลินนั้นมีความคล้ายคลึงกับกลุ่มไวโอลินสมัยใหม่ที่เรารู้จักกันดี และนี่เป็นเรื่องธรรมชาติเพราะเครื่องมือเกี่ยวข้องกัน แต่ความสัมพันธ์ "ระหว่าง" ครอบครัว "ระหว่างพวกเขาแทบจะไม่สามารถเรียกว่า มีบางครั้งที่การละเมิดถูกพิจารณาว่าเป็นเครื่องดนตรีชั้นเลิศที่คู่ควรกับสังคมโลกและไวโอลิน - "คู่แข่ง" ที่หยาบคายและหยาบคายจากถนน ต่อจากนั้นเสียงต่ำที่เบาและเบาของ violas หยุดที่จะทำให้ผู้ฟังที่มีความละเอียดอ่อนและเขาต้องการเสียงไวโอลินที่ยอดเยี่ยมและฉ่ำ นี่คือวิธีที่ไวโอลินไม่เพียง“ เปิดออก” ญาติจากเวที แต่ยังส่งพวกเขาไปสู่การให้อภัยตลอดทั้งศตวรรษ

เสียง

Viola สร้างขึ้นเพื่อความปีติยินดีของขุนนางผู้ฟังมีความอ่อนโยนผิดปกตินุ่มนวลและนุ่มนวล เสียงที่แน่วแน่และชัดเจนของเธอพร้อมด้วย vibrato เล็กน้อยเป็นผลมาจากคุณสมบัติการออกแบบของเครื่องดนตรีคันธนูและสายอักขระ นอกจากเสียงหลักแล้วยังมีการติดตั้งสายเรโซแนนทั้งระบบบนวิโอล่าซึ่งเป็นการสั่นสะเทือนที่สร้างเสียงที่สวยงามและละเอียดอ่อน สตริงไม่แน่นมากและต้องมีการปรับจูนอย่างต่อเนื่อง

วิธีการที่สำคัญในการแสดงออกในวิโอลาคือความสามารถในการเล่นเสียงที่แตกต่าง ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีที่มีลักษณะเป็นพลวัตนั้นถูกจัดเรียงโดยไม่มีเสียงเกินพิกัด

เรื่องราวของ Viola ยืมมาจากเกรียงซึ่งปรับเป็นควอร์ต แต่มีหนึ่งในสามอยู่ตรงกลาง: re, เกลือ, ทำ, mi, la, re

ภาพถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

• กษัตริย์ที่โหดร้ายและเผด็จการของอังกฤษ Henry VIII นั้นมีความสามารถและมีการศึกษาสูงมาก เป็นคนรักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเขาชอบเล่นวิโอลามาก คอลเลกชันของกษัตริย์ของเครื่องดนตรีนี้ในช่วงเวลาแห่งความตายคือตัวอย่างอันงดงาม 19 ชิ้น
• หลุยส์ที่สิบสี่ชาวฝรั่งเศส "Sun King" - นักเลงที่ยอดเยี่ยมของศิลปะประเภทต่าง ๆ เป็นละครเพลงมาก เขาชำนาญในการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิดรวมถึงวิโอลา คอลเลกชันวิโอลาของ Louis XIV ประกอบด้วย 24 เครื่องมือ
• เจ้าชายฮังการี Esterhazy ผู้ทำหน้าที่ในการให้บริการของนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่ยิ่งใหญ่โจเซฟ Haydn ชอบเล่นบาริโทน gamba เครื่องมือที่ไม่ได้รับการกระจายมาก บาริโทน gamba จำได้เพียงเพราะนักแต่งเพลงเขียน 126 งานให้เธอเพื่อโปรดเจ้าชาย
• ผู้ริเริ่มสร้างตระกูลฝ่าฝืนขนาดต่าง ๆ เหมาะสำหรับเครื่องดนตรีประเภทใหม่คือ Isabella d'Este - คู่สมรสของ Margrave Mantua ผู้ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักเลงศิลปะและผู้อุปถัมภ์ศิลปินที่มีชื่อเสียง เรียกว่า "Prima donna Renaissance" เธอได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้หญิงที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี Isabella ยังรวบรวมรูปภาพที่เครื่องมือนำเสนอโดยสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่บอกใบ้ถึงอารมณ์ที่ดีและความคิดที่สงบนิ่งเกี่ยวกับความงาม

• หนึ่งในช่างฝีมือที่ดีที่สุดที่ทำผิดกฎหมายคือชาวอังกฤษจอห์นโรส เครื่องดนตรีของเขาโดดเด่นไม่เพียง แต่ด้วยเสียงที่ซับซ้อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบที่หรูหราของพวกเขา การตกแต่งอย่างหรูหราด้วยเครื่องประดับดอกไม้ที่ด้านบนของดาดฟ้าไวโอลินสะท้อนให้เห็นถึงสถานะของชนชั้นสูงของเจ้าของเครื่องดนตรี เครื่องมือมักจะตกแต่งด้วยหัวสัตว์หรือคนที่แกะสลักที่ซับซ้อน เครื่องมือดังกล่าวมีความนิยมอย่างมาก
• โทมัสเกนส์โบโร่จิตรกรชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 18 มีความฝันที่จะเกษียณในหมู่บ้านที่เงียบสงบและสนุกกับการเล่นวิโอลา ความปรารถนาและความรักอันยิ่งใหญ่นี้สำหรับเครื่องดนตรีกลายเป็นที่รู้จักจากการติดต่อกับเพื่อนสนิทของเขา - นักแต่งเพลงและนักเล่นกลมืออาชีพคาร์ลฟรีดริชอาเบลผู้ซึ่งอ้างอิงจากกวีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่อย่างเกอเธ่

• กวีชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่และนักเขียนบทละครวิลเลียมเชกสเปียร์มักกล่าวถึงการละเมิดในบทละครของเขารวมถึงภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Twelfth Night"
• วิโอล่าโบราณสามารถดูได้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรี ในรัสเซียมันเป็นพิพิธภัณฑ์เครื่องดนตรีในพระราชวัง Sheremetyevsky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเช่นเดียวกับในพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีที่ได้รับการตั้งชื่อตาม M. Glinka ในมอสโก อย่างไรก็ตามคอลเลกชันที่หลากหลายที่สุดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
• ในศตวรรษที่ 18 ในประเทศฝรั่งเศสเมื่อเครื่องดนตรีของกลุ่มไวโอลินเริ่มเข้ามาแทนที่ไวโอลินนั้นมีการเขียนบทความ“ In Defense of the Bass Viola จากการละเมิดและการละเมิดเชลโล”
• วันนี้แฟนเพลงเรเนซองส์และบาโรกแท้ๆหลายคนติดเพลงที่เขียนขึ้นสำหรับ violas และเข้าร่วมคอนเสิร์ตซึ่งมักจะเกิดขึ้นในห้องโถงขนาดเล็กและโบสถ์เหมาะที่สุดสำหรับเสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้ ปัจจุบันมีหลายสังคมที่มีความสนใจในการละเมิด หนึ่งในนั้นคือสมาคมระหว่างประเทศของ Viola da Gamba
• เปาโลแพนดอลโฟนักดนตรีชาวอิตาเลียนผู้ควบคุมวงและนักดนตรีของดนตรียุโรปโบราณนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงถือเป็นนักเล่นพนันมืออาชีพที่ดีที่สุดในยุคของเรา
• ผู้ก่อตั้งโรงเรียนนาฏศิลป์โซเวียตบนวิโอลานักร้องเดี่ยวและคุณครูวาดิม Vasilievich Borisovskiy มีส่วนช่วยในการสร้างสรรค์ดนตรีที่แท้จริง หลังจากเรียนรู้ที่จะเล่นวิโอลาศิลปวัตถุอย่างอิสระเขาได้จัดคอนเสิร์ตที่เขาแสดงผลงานต้นฉบับสำหรับเครื่องดนตรี ในปีพ. ศ. 2480 มีการจัดทำบัญชีรายชื่อของวิโอลาศิลปวัตถุในประเทศเยอรมนีจัดทำโดย V. Borisovskiy พร้อมกับนักดนตรีจากประเทศเยอรมนี V. Albtman

การออกแบบของวิโอล่า da gamba

ต้นกัมบานั้นมีรูปร่างและขนาดที่แตกต่างกันและในศตวรรษที่ 16 พวกเขากลายเป็นมาตรฐานมากขึ้น อย่างไรก็ตามมีความแตกต่างมากมายในเครื่องมือตัวอย่างเช่น gamba มีดาดฟ้าที่แบนไม่โค้งงอไหล่ที่ชันมากขึ้นเปลือกที่กว้างและรูที่มีแร่ในรูปของตัวอักษร“ C” ตัวไวโอลินที่มีความยาวแตกต่างกันจาก 65 ถึง 72 ซม. สั้นลงอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับความยาวของสตริงจำนวนที่สามารถได้จากห้าถึงเจ็ด ที่กัมบะ (ช่างฝีมือประดิษฐ์กลอุบาย) ภายใต้สายไส้ปกติโลหะมีความตึงเครียด: พวกเขาไม่ได้เล่น แต่ฟังจากการสั่นสะเทือนของสายบนทำให้เสียงของวิโอล่านุ่มนวลอบอุ่นน่าตื่นเต้นและน่าหลงใหลใกล้เคียงกับเสียงมนุษย์ ที่คอกว้างการเคลื่อนที่ของเฟร็ตอยู่เหนือศีรษะ ธนูมีรูปร่างโค้งและถือฝ่ามือของเขาปรากฏขึ้น นักแสดงในระหว่างเกมสามารถปรับความตึงของเส้นผมบนธนูด้วยนิ้วของเขา

สายพันธุ์

ครอบครัวใหญ่ของ Viola มีเครื่องมือที่แตกต่างกันหลายอย่างซึ่งมีขนาดแตกต่างกันจำนวนสายอักขระเสียงต่ำสัดส่วนการสร้างและการลงทะเบียน พวกเขาถูกแบ่งออกเป็นเบสอายุอัลโตและโซปราโน ไวโอลินบางประเภทมีความต้องการอย่างมากในฐานะที่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและอื่น ๆ ไม่ได้รับความนิยมจากนักดนตรีและใช้เป็นวงดนตรีเท่านั้น

Viola d'amore (หรือ d'amur) เป็นเครื่องดนตรียอดนิยมของครอบครัวซึ่งในภาษาอิตาลีหมายถึงวิโอลาแห่งความรัก และเธอก็มองตาม - แทนที่จะเป็นหัวกลมของเครื่องดนตรีหัวของกามเทพถูกปิดตา แต่เครื่องมือนี้ไม่ได้รับความชื่นชมเช่นนี้เพราะพระเจ้าประทับอยู่บนมัน Hector Berlioz ใน Great Article on Modern Instrumentation และ Orchestration ของเขาเขียนว่า“ เสียงของวิโอลา d'amour อ่อนแอและอ่อนโยนมีบางสิ่งในสวรรค์ที่มาจากทั้งไวโอลินและไวโอลินจากไวโอลินเหมาะอย่างยิ่งสำหรับดนตรีที่ไหลลื่น ท่วงทำนองการแสดงออกของความรู้สึกกระตือรือร้นและความเชื่อทางศาสนา ... ที่จริงมันคงจะเศร้ามากที่สูญเสียเครื่องมืออันมีค่านี้ ... "

เช่นเดียวกับวิโอลา d'amore และ gamba ฉันต้องการเน้นเครื่องมือต่อไปนี้ที่ได้รับการเคารพและเป็นที่ต้องการโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่คนรักดนตรี:

• ไอ้ - ยังมีโครงสร้าง แต่มีขนาดใหญ่กว่าขนาด gamba เล็กน้อย โดยเฉพาะความนิยมในประเทศอังกฤษ
• ใช่ bardone - บาริโทนวิโอลาพร้อมเสียงทื่อ ๆ นอกจากนี้สายหลัก 6-7 สายยังมีแร่โลหะ 15 ตัว มันเป็นไปได้ที่จะเล่นกับมันไม่เพียง แต่ด้วยธนู แต่ยังรวมถึงพิซซ่า
• Pomposa เป็นเครื่องดนตรีห้าสายซึ่งสูงกว่าอัลโตเล็กน้อยที่สร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ I.S. บาคที่เรียกเขาว่าเชลโลขลุ่ย
• Pardius - วิโอลาที่เล็กที่สุดขนาดของไวโอลิน เป็นที่นิยมมากในหมู่คนรักดนตรีผู้หญิงฝรั่งเศส
• ภาษาอังกฤษไวโอเล็ต - ในโครงสร้างและเสียงคล้ายกับวิโอลาศิลปวัตถุ

ใบสมัคร

ในแง่ของความนิยม gamba อาจเถียงกับฮาร์ปซิคอร์ดเท่านั้น วิโอลาเป็นที่รักทุกที่ตั้งแต่วังไปจนถึงบ้านของไพร่ เสียงที่ไพเราะของเธอดังก้องในบ้านอันสูงส่งที่บริการโบสถ์และในวันหยุดประจำชาติ เครื่องดนตรีที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในฐานะศิลปินเดี่ยวเช่นเดียวกับในวงดนตรีและออเคสตร้า โดยคำนึงถึงความต้องการที่ยิ่งใหญ่สำหรับ gambi นักแต่งเพลงที่สร้างขึ้นสำหรับงานในห้องต่างๆของเธอ: canzone, madrigals, suites, richercar ในบรรดาผู้เขียนนั้นเป็นผู้เชี่ยวชาญเช่น G. Telemann, JS Bach, F. Couperin, G. Purcell, O. Gibbons, U. Byrd แต่การมีส่วนร่วมที่สำคัญที่สุดในการเพิ่มประสิทธิภาพของละครสำหรับแกมเบียนั้นถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงชื่อดัง: C. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre, K. Abel

ศิลปิน

Gamba ได้รับการยอมรับเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 16 และ 17 และด้วยเหตุนี้ในเวลานี้ความรุ่งเรืองสูงสุดของการแสดงบนเครื่องดนตรี นักเล่นพนันที่มีความสามารถจำนวนมากปรากฏตัวขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งฉันต้องการเน้น D. Ortiz, A. Mogar, Que de Ervelois, J. Rousseau, J. Nodau, O. Gibbons, S. de Blenville, D. Jeckins, R. Maare, D Funk, I. Schenk, E. Hesse, M. Künöl, I. Riemann K. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre และ K. Abel ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ความนิยมของ gamba เริ่มลดลงอย่างรวดเร็วและถูกทอดทิ้ง

กว่าหนึ่งร้อยปีที่ผ่านมาและวิโอลาดากัมบาปรากฏขึ้นอีกครั้งบนเวทีคอนเสิร์ตในต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยความพยายามของผู้ที่ชื่นชอบและนักดนตรีที่แท้จริง บุญอันล้ำค่าในการกลับมาของเครื่องดนตรีเป็นของ H. Deberainera ผู้ซึ่งเดบิวต์ที่ gamba ในปี 1905 หลังจากทำการแสดง sonatas ของ C. Abel ในอังกฤษ, เยอรมัน, ฝรั่งเศส, นักเล่นเดี่ยวและกลุ่มนักไวโอลินหลายคนเริ่มปรากฏตัวบนเวทีคอนเสิร์ต ปัจจุบันชื่อของนักแสดงดังกล่าวในเครื่องดนตรีเช่น Vittoria Gielmi (อิตาลี), Paolo Pandolfo (อิตาลี), Hille Perl (ประเทศเยอรมนี), Jordi Savall (สเปน), Ameli Sheman (ฝรั่งเศส), Vladimir Volkov (รัสเซีย) เป็นที่รู้จักกัน

การทำงาน:

IS Bach - Sonata สำหรับวิโอลา da gamba และฮาร์ปซิคอร์ดใน G เมเจอร์ (ฟัง)

GF Telemann - คอนแชร์โต้สำหรับวิโอลาเครื่องบันทึกและวงออเคสตรา (ฟัง)

เรื่องราว

เครื่องดนตรีของตระกูลวิโอลาเริ่มประวัติศาสตร์ในยุคกลางตอนต้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในเวลานี้องค์ประกอบของเครื่องดนตรีได้ขยายตัวอย่างมาก เครื่องดนตรีอะไรที่ไม่เคยรู้จักกับไวโอลินมาก่อนแน่ชัดบางทีบรรพบุรุษของมันคือชาวอารบิกที่มีสายพันกันดีดซึ่งพัฒนาและเจริญรุ่งเรืองในประเทศแถบยุโรปตะวันตก หลังจากนั้นเธอก็เริ่มเล่นธนูซึ่งเป็นไปได้และนำไปสู่การวิวัฒนาการของเครื่องดนตรีใหม่

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 ตัวแทนของราชวงศ์คาตาลันบอร์เกียสมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่หกได้รับเลือกให้เป็นหัวหน้าของนครวาติกัน เหตุการณ์เหล่านี้นำไปสู่การเติบโตของวัฒนธรรมสเปนในเมืองหลวงอิตาลี - โรมและด้วยเหตุนี้การไหลเข้าของนักดนตรีชาวสเปนและด้วยเครื่องดนตรีของพวกเขา ในอิตาลีหัวหน้าของการผลิตเครื่องดนตรี Lituer ประมาณ 1,600 เปลี่ยน vihuela สเปนออกจากระบบก่อนหน้านี้เขาทำให้มันแตกต่างกันเล็กน้อย อาจารย์ทำเครื่องมือที่เหมาะสมไม่เพียง แต่สำหรับการประกอบเท่านั้น แต่ยังสำหรับการแสดงเดี่ยว ในรูปแบบนี้วิโอลาซึ่งเป็นเครื่องมือเริ่มถูกเรียกใช้นั้นมีอยู่ในอีกสองร้อยปีข้างหน้า

ในตอนแรก Viola มีขนาดค่อนข้างใหญ่ดังนั้นเธอจึงเล่นได้เพียงแค่นั่งตัวตรงและถือเข่าหรือนอนบนสะโพกของเธอ ดังนั้นชื่อของเครื่องดนตรี - viola da gamba (ขา) ในไม่ช้าไวโอลินขนาดเล็กก็ปรากฏขึ้นและวิธีการเล่นก็เปลี่ยนไปตามนั้นเนื่องจากเครื่องดนตรีนั้นอยู่ที่ไหล่ การละเมิดดังกล่าวกลายเป็นที่รู้จักกันในชื่อ Viola da braccio นั่นคือการทำให้เชื่อง ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 เครื่องดนตรีได้ถูกสร้างขึ้นในกลุ่มทั้งหมด: ลดราคาอัลโตอายุและเบส ตอนแรกวงดนตรีดังกล่าวถูกใช้เป็นนักร้องและหลังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มเล่นดนตรีบรรเลง

วิโอลาที่มีเสียงสูงและนุ่มนวลของพวกเขาได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในประเทศแถบยุโรปโดยเฉพาะในอังกฤษและฝรั่งเศส ชาวฝรั่งเศสเริ่มใช้เทคโนโลยีใหม่สำหรับการบิดสาย catgut ด้วยลวดเงินเพื่อเพิ่มเสียงของ gamba และเครื่องดนตรีขยายช่วงโดยการเพิ่มสายเบสที่เจ็ด

สำหรับ gamba เพื่อประโยชน์ของผู้ชื่นชมเครื่องดนตรีผู้แต่งได้สร้างผลงานดนตรีจำนวนมาก มีนักดนตรีมืออาชีพมากมายฝีมือการแสดงบน gamba

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 เมื่อเครื่องมือของตระกูลไวโอลินเริ่มครองตำแหน่งเอกสิทธิ์ในยุโรปไวโอลินก็พบที่หลบภัยที่แท้จริงในอังกฤษ ในแต่ละตระกูลของนักดนตรีมีเครื่องดนตรีหลายขนาด นักแต่งเพลงชาวอังกฤษแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเครื่องดนตรีของตระกูลไวโอลิน อาจารย์สร้างเครื่องมือที่ดีที่สุด อย่างไรก็ตามในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ความสนใจของคนรักดนตรีในวิโอลาเริ่มลดลงอย่างรวดเร็ว มันไม่ได้ถูกใช้โดยนักดนตรีมืออาชีพอีกต่อไปและค่อยๆลืมเครื่องดนตรีไปเป็นร้อยปี เมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาความสนใจในวิโอล่าเริ่มเพิ่มขึ้นอีกครั้งและเธอก็ปรากฏตัวขึ้นบนเวทีคอนเสิร์ตอีกครั้ง

วันนี้ความนิยมของวิโอลาเพิ่มขึ้นอย่างมาก: ชั้นเรียนเปิดขึ้นในโรงเรียนดนตรีทั่วโลก, ศิลปินเดี่ยวและวงดนตรีแสดงดนตรีโบราณและนักแต่งเพลงให้ความสนใจกับความสามารถในการแสดงและการแสดงออกของเครื่องดนตรี ตอนนี้ไม่มีใครพยายามปรับปรุงเครื่องดนตรีที่แท้จริง แต่เพียงศึกษาคุณสมบัติของมันเพราะความจริงก็คือว่าสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละเครื่องเวลาและสถานที่ของมันถูกกำหนดไว้อย่างไม่ซ้ำกัน