periodization ของวัฒนธรรมดนตรีเป็นปัญหาที่ซับซ้อนที่สามารถดูได้จากตำแหน่งที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับเกณฑ์ที่เลือก แต่ปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการเปลี่ยนแปลงของดนตรีคือรูปแบบและเงื่อนไขในการทำงาน
จากมุมมองนี้ periodization ของวัฒนธรรมดนตรีเป็นดังนี้:
- เพลิดเพลินกับเสียงที่เป็นธรรมชาติ (ดนตรีในธรรมชาติ) ในขั้นตอนนี้ยังคงไม่มีศิลปะ แต่การรับรู้ทางสุนทรียะมีอยู่แล้ว เสียงของธรรมชาติเช่นนี้ไม่ใช่เพลง แต่เป็นที่รับรู้โดยมนุษย์ ในขั้นตอนนี้บุคคลค้นพบความสามารถในการเพลิดเพลินกับเสียงเหล่านี้
- เพลงประยุกต์ มันมาพร้อมกับงานเป็นองค์ประกอบของมันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันมาถึงงานรวม ดนตรีกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน
- พิธีกรรมทาง ดนตรีกลายเป็นสิ่งที่เสริมเข้ามาไม่เพียง แต่จากการใช้แรงงานเท่านั้น
- การแยกองค์ประกอบศิลปะออกจากความซับซ้อนของพิธีกรรมและศาสนาและการได้มาซึ่งคุณค่าความงามอิสระ
- แยกออกจากความซับซ้อนทางศิลปะของแต่ละส่วนรวมถึงเพลง
ขั้นตอนของการสร้างเพลง
periodization ของวัฒนธรรมดนตรีนี้ช่วยให้เราสามารถแยกแยะการสร้างดนตรีสามขั้นตอน:
- การรวมดนตรีในกิจกรรมของมนุษย์การรวมตัวครั้งแรกของละครเวที
- รูปแบบแรกของเพลงประกอบไปด้วยเกมพิธีกรรมและแรงงานรวมถึงการร้องเพลงเต้นรำและการแสดงละคร ดนตรีนั้นแยกออกจากคำและการเคลื่อนไหว
- การก่อตัวของดนตรีบรรเลงเป็นรูปแบบศิลปะอิสระ
การอนุมัติดนตรีอิสระ
periodization ของวัฒนธรรมดนตรีไม่ได้จบลงด้วยการก่อตัวของดนตรีอิสระ กระบวนการนี้เสร็จสมบูรณ์ในศตวรรษที่สิบหก - สิบสอง เรื่องนี้ได้รับอนุญาตภาษาดนตรีและตรรกะในการพัฒนาต่อไป บาคและผลงานของเขา - หนึ่งในเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรี นี่เป็นครั้งแรกที่ตรรกะดนตรีอิสระและความสามารถในการโต้ตอบกับศิลปะประเภทอื่น ๆ ได้แสดงออกอย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตามก่อนศตวรรษที่ 18 รูปแบบของเพลงถูกตีความจากมุมมองของวาทศาสตร์ดนตรีซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับมาตรฐานวรรณกรรม
ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาดนตรีคือช่วงเวลาของเวียนนา ศิลปะแบบคลาสสิค. ในเวลานี้การออกดอกของศิลปะไพเราะ ผลงานของเบโธเฟนแสดงให้เห็นว่าดนตรีสื่อถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณที่ซับซ้อนของมนุษย์ได้อย่างไร
ในช่วงเวลา แนวโรแมนติก มีแนวโน้มต่าง ๆ ในเพลง ในขณะเดียวกันศิลปะดนตรีก็พัฒนาขึ้นมาในรูปแบบของตนเองและมีขนาดเล็กที่เป็นสื่อถึงลักษณะชีวิตทางอารมณ์ของศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณรูปแบบใหม่ที่ได้รับการพัฒนาซึ่งสามารถสะท้อนประสบการณ์ของแต่ละบุคคลได้อย่างยืดหยุ่น ในเวลาเดียวกันภาพดนตรีมีความชัดเจนและเฉพาะเจาะจงมากขึ้นในขณะที่ชนชั้นกลางคนใหม่เรียกร้องความชัดเจนและความมีชีวิตชีวาของเนื้อหาและภาษาดนตรีที่ได้รับการปรับปรุงพยายามให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในรูปแบบศิลปะ ตัวอย่างนี้คือโอเปร่าของ Wagner ทำงานโดย Schubert และ Schumann
ในศตวรรษที่ 20 ดนตรียังคงพัฒนาต่อเนื่องในสองทิศทางซึ่งดูเหมือนจะตรงกันข้าม ในอีกด้านหนึ่งมันเป็นความเชี่ยวชาญของวิธีการทางดนตรีที่เฉพาะเจาะจงใหม่ที่เป็นนามธรรมของเพลงจากเนื้อหาชีวิต ในทางกลับกันการพัฒนารูปแบบศิลปะด้วยการใช้ดนตรีซึ่งการเชื่อมต่อใหม่และภาพของเพลงได้รับการพัฒนาและภาษาของมันกลายเป็นที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น
ทางด้านความร่วมมือและการแข่งขันของศิลปะดนตรีทุกแขนงนั้นเป็นการค้นพบของมนุษย์ในพื้นที่นี้
แสดงความคิดเห็นของคุณ