PI Tchaikovsky "ซีซั่น"
"ซีซั่น" ไม่เพียง แต่เป็นวงจรของบทละครที่สดใสที่ทุกคนคุ้นเคยมาตั้งแต่เด็ก นี่เป็นไดอารี่ส่วนตัวของนักแต่งเพลงที่เขาเขียนตอนที่น่าจดจำและมีราคาแพงสำหรับเขาอย่างละเอียดภาพธรรมชาติที่น่าทึ่ง ที่นี่เป็นภาพวาดที่เกี่ยวพันกับชีวิตในเมืองชีวิตในชนบทพื้นที่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดและความรู้สึก สิ่งที่ทำให้วัฏจักรเปียโนของมาสโทรแตกต่างจากงานอื่นที่คล้ายคลึงกัน
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
การเกิดขึ้นของวัฏจักรที่โด่งดังของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky เชื่อมต่อโดยตรงกับนิตยสาร Nouvellist ซึ่งเริ่มกิจกรรมในปี 1842 ฉบับนี้แนะนำผู้อ่านด้วยนวัตกรรมทั้งหมดจากโลกแห่งดนตรีผลงานของนักแต่งเพลงทั้งในและต่างประเทศ Pyotr Ilyich ประสบความสำเร็จในการร่วมมือกับวารสารตั้งแต่ปี 1873 เมื่อเขาเขียนผลงานเพลงหลาย ๆ เรื่องเพื่อตีพิมพ์โดยเฉพาะ เวลานี้ผู้จัดพิมพ์ของวารสาร N. M. Bernard ในเดือนพฤศจิกายนปี 1875 หันมาที่ Tchaikovsky โดยมีการร้องขอให้เขียนวงจรการเล่นและสัญญาว่าจะมีค่าธรรมเนียมที่เหมาะสม
ผู้จัดพิมพ์แนะนำชื่อผู้แต่งให้ผู้แต่งทันทีเพื่อกำหนดโปรแกรมการทำงาน ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2518 ในวารสารเดียวกันพวกเขาตีพิมพ์ประกาศที่พวกเขาสัญญาว่าจะทำความคุ้นเคยกับผู้อ่านในปีที่จะถึงนี้กับงานต้นฉบับของ Tchaikovsky โดยแสดงรายชื่อของละคร
ในทางปฏิบัติไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับกระบวนการเขียนวัฏจักรเรารู้เพียงว่าในเวลานั้น Pyotr Ilyich อยู่ในเมืองหลวง ในกลางเดือนธันวาคม พ.ศ. 2418 ผู้เขียนได้เขียนจดหมายถึงเบอร์นาร์ดว่าเขากังวลอย่างมากว่าบทละครอาจยาวและน่าเบื่อ อย่างไรก็ตามความสงสัยของ Tchaikovsky นั้นไร้ประโยชน์เพราะงานของเบอร์นาร์ดเป็นที่ชื่นชอบและพวกเขาก็ได้รับการตีพิมพ์ในเวลาที่เหมาะสม
เมื่อละครพร้อมแล้วและพวกเขาก็ได้รับการตีพิมพ์ใน "Nouvelliste" เบอร์นาร์ดเสริมบทกวีของพวกเขาเพื่อที่จะเปิดเผยบทกวีของนักแต่งเพลง
ชื่อ "Seasons" ปรากฏตัวครั้งแรกเมื่อปลายปี 1876 เมื่อมีการเผยแพร่วงจรทั้งหมด ในรุ่นที่ตามมาทั้งหมดชื่อนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ อย่างไรก็ตามเบอร์นาร์ดก็ทำได้เพิ่มคำอธิบายของ "12 ภาพลักษณะ" ลงในชื่อ
เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม Pyotr Ilyich ส่งบทละครสองเรื่องแรกไปยังผู้จัดพิมพ์และเริ่มเตรียมการสำหรับการตีพิมพ์ในนิตยสารที่เผยแพร่ทุกเดือน ดังนั้นในแต่ละหมายเลขการแต่งเพลงของผู้แต่งจะต้องถูกนำเสนอซึ่งเปิดขึ้นยกเว้นหมายเลขที่เก้า ในฉบับนี้ตำแหน่งแรกที่ทำงานของ V. Glavach - ผู้แต่งสิ่งพิมพ์ฉบับถาวร ในประเด็นเดียวกันมีการระบุว่าสมาชิกทุกคนจะได้รับสิบสองบทละครของ Tchaikovsky ในหนึ่งฉบับตอนปลายปีเป็นโบนัสที่ดี ดังนั้นวงจรทั้งหมดจึงเห็นแสงสว่างเมื่อสิ้นสุดปี 1876
น่าเสียดายที่ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการที่นักวิจารณ์ยอมรับความแปลกใหม่ของ Tchaikovsky และเกี่ยวกับสถานที่แสดงละครครั้งแรก อย่างไรก็ตามการรับรู้ของประชาชนไม่นานมานี้ ในไม่ช้าวงจรนี้ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักแสดงทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพจริง ๆ
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- นักแต่งเพลงได้รับชื่อล่วงหน้าทั้งสิบสองบทละคร แต่บางคนก็ยังมีบรรดาศักดิ์เป็นอิสระ ดังนั้น "Harvest" จิ๋วจึงถูกกำหนดให้เป็น Scherzo และ "Christmas Time" - Waltz ต่อมาหัวเรื่องย่อยเหล่านี้ถูกลบโดยผู้เผยแพร่รายอื่น
- Tchaikovsky ไม่ได้เป็นนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวที่เขียนวงจร "ฤดูกาล" ก่อนหน้านี้หัวข้อนี้ได้รับการสัมผัสโดย Antonio Vivaldi ผู้แต่งคอนเสิร์ตสตริง 4 รายการที่สอดคล้องกับฤดูกาลที่แตกต่างกัน Astor Piazzolla เขียนวงจรสี่ชิ้นในสไตล์ของแทงโก้ นักแต่งเพลง Grigor Akhinyan สร้างวงจรเต้นรำ "The Seasons" นอกจากนี้ยังมีบัลเล่ต์จำนวนมากที่มีชื่อเดียวกันรวมถึง oratorio ของ J. Haydn
- นอกจากนี้ยังมีภาพวาดรอบฤดูกาล (Nicolas Poussin, Giuseppe Archimboldo) Francesco Sozzi สร้างวัฏจักรของจิตรกรรมฝาผนังที่สอดคล้องกับฤดูกาลและ Marc Chagall สร้างภาพโมเสค
- White Nights เป็นภาพที่ดึงดูดความสนใจจากผู้สร้างเสมอ ศิลปินและกวีชาวรัสเซียร้องเพลงรักงานของพวกเขา F. Dostoevsky เขียนเรื่อง "White Nights"
- หนึ่งในบทละคร Tchaikovsky แสดงภาพโรแมนติกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เชื่อมโยงเขาเข้ากับเมืองนี้มาก ที่นี่เขาได้รับชัยชนะและได้รับการยอมรับจากสาธารณชน
- ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 บารรอลกลายเป็นที่นิยมในดนตรีรัสเซีย พวกเขาเข้าไปในเนื้อเพลงของรัสเซียอย่างแน่นหนารวมไปถึงบทกวีและภาพวาด
- วงจรเปียโนของ Tchaikovsky ดำเนินการโดยนักเปียโนชื่อดังหลายคนเช่น Svyatoslav Richter, Andrei Nikolsky, Mikhail Pletnev
- The Lace Festival ซึ่งจัดขึ้นใน Vologda (2016) สามารถเอาชนะผู้ชมได้เพราะมันได้นำเสนอเพลงฤดูใบไม้ร่วงเพลงหกรุ่นในรอบนี้
เนื้อหา
The Collection Collection ประกอบด้วยละครเล็ก ๆ 12 เรื่องที่สอดคล้องกับทุกเดือนของปี นักแต่งเพลงถ่ายทอดไม่เพียง แต่ธรรมชาติในความรุ่งเรืองทั้งหมด แต่ยังรวมถึงสถานะของมนุษย์โลกแห่งความรู้สึกของเขาที่เกี่ยวข้องกับฤดูกาลนี้ บางครั้งคำไม่จำเป็นต้องเข้าใจสิ่งที่ผู้เขียนต้องการถ่ายทอดในงานนี้ เพลงนั้นสดใสและเข้าใจได้ดี
"ที่กองไฟ" - การเล่นครั้งแรกในคอลเลกชันซึ่งแสดงเดือนมกราคม เตาผิงถูกเรียกว่าเตาผิงรัสเซียซึ่งเป็นจริงในทุกบ้านและรวบรวมรอบตัวเองทั้งเจ็ดตอนเย็นในฤดูหนาว หากนี่คือกระท่อมชาวนาพวกเขาจำเป็นต้องร้องเพลงร้องเพลงปั่นเชือกถ้าขุนนางพวกเขาส่วนใหญ่เล่นดนตรีหรืออ่าน เพลงที่สงบและสงบเช่นเดียวกับท่วงทำนองท่วงทำนองของแต่ละบุคคล ฟังละครนี้คุณสามารถจินตนาการได้อย่างง่ายดายว่าผู้คนที่นั่งอยู่ใกล้เตาผิงดูอย่างรอบคอบด้วยเปลวไฟและพูดคุย ส่วนที่สองนั้นค่อนข้างแตกต่างจากตอนที่หนึ่งและสามมันตื่นเต้นและมีชีวิตชีวามากขึ้น
"ที่กองไฟ" (ฟัง)
ในการเล่นครั้งที่สอง "มาร์ดิกราส์" ก่อนที่ผู้ชมจะได้เห็นภาพของการเฉลิมฉลองพื้นบ้าน สัปดาห์ Shrovetide จบลงด้วยการเฉลิมฉลองซึ่งกำหนดเวลาในการประชุมฤดูใบไม้ผลิ ด้วยความช่วยเหลือของเสียงดนตรีนักประพันธ์นำเสนอฝูงชนที่เดิน, มัมมี่เต้นและเครื่องมือที่ทำให้เกิดเสียง จิ๋วน่าสนใจมากประกอบด้วยรูปภาพขนาดเล็กที่แทนที่กันอย่างรวดเร็ว แต่ธีมแรกกลับมาอย่างต่อเนื่อง ภาพของวันหยุดประจำชาติพร้อมคุณลักษณะต่าง ๆ ที่ปรากฏขึ้นอย่างชัดเจนและชัดเจนต่อหน้าผู้ฟัง
"Maslenitsa" (ฟัง)
"การเล่น". คนส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับจุดเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิอย่างไร แน่นอนว่าด้วยการร้องเพลงของนกมันเป็นความสนุกสนานที่ได้รับการพิจารณามานานแล้วว่าเป็นนกในฤดูใบไม้ผลิและการร้องเพลงของมันเป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นของความอบอุ่นที่รอคอยมานานในเดือนมีนาคม ธรรมชาติทั้งหมดตื่นขึ้นจากการจำศีล ในบทละครที่น่าเศร้าและน่าเศร้านี้ผู้แต่งได้ถ่ายทอดการร้องเพลงของนกอย่างแม่นยำโดยใช้ภาพเสียง งานนี้มีธีมที่ต่างกันสองชุดซึ่งในขณะเดียวกันก็มีการรวมตัวกัน หนึ่งในนั้นคือไพเราะโคลงสั้น ๆ ไพเราะและกว้าง
"เล่น" (ฟัง)
"วิง". ดวงอาทิตย์ฤดูใบไม้ผลิที่อบอุ่นนกร้องเพลงและถึงเวลาที่จะเบ่งบานดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิแรก Snowdrops ปรากฏขึ้นทันทีที่ความเย็นลดลงและหิมะละลาย ละครเรื่องนี้สื่อถึงความตื่นเต้นและความหวาดกลัวที่ครอบงำผู้คนจากการพิจารณาภูมิทัศน์ ไม่น่าแปลกใจเพราะไม่เพียง แต่ธรรมชาติจะตื่นขึ้นในฤดูใบไม้ผลิ แต่ยังมีความรู้สึกของมนุษย์ ความรักความหวังสำหรับอนาคตที่สดใส - ทุกสิ่งสวยงามในเวลานี้ ในเพลงที่เล่นในเพลงวอลทซ์อารมณ์สดใสเหล่านี้จะถูกถ่ายทอด
"วิง" (ฟัง)
"คืนขาว" พฤษภาคม แรงบันดาลใจและบทกวีสีขาวยามค่ำคืนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่ออากาศถูกปกคลุมไปด้วยอารมณ์โรแมนติกอย่างไม่น่าเชื่อถ่ายทอดในละครเรื่องนี้ บรรยากาศในดนตรีนั้นเปลี่ยนแปลงได้มากความคิดที่ฉิบหายทำให้เกิดความสุขอย่างไม่น่าเชื่อทันที ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นกับพื้นหลังของภูมิทัศน์ยามค่ำคืนที่โรแมนติกอย่างต่อเนื่อง ส่วนแรกนั้นค่อนข้างจะเป็นความฝันแห่งความสุขมันถูกสร้างขึ้นจากลวดลายสั้น ๆ ที่สื่อถึงการถอนหายใจ ส่วนที่สองมีความกระตือรือร้นมากกว่า ความตื่นเต้นในดวงวิญญาณเพิ่มขึ้นอย่างมากและกลายเป็นความตื่นเต้นและความปิติยินดี ส่วนที่สามกลับสู่ความสงบและความฝันที่สงบ
"คืนขาว" (ฟัง)
"Barcarolle". มิถุนายน ในเวนิส Barcarolas เป็นเรื่องธรรมดามาก - เพลงเหล่านี้เป็นเพลงที่ดำเนินการโดยนักเดินเรือชาวอิตาลี พวกเขาทั้งหมดราบรื่นและไพเราะ ท่วงทำนองที่กว้างของส่วนแรกนั้นฟังดูมีความหมายมาก การประกอบกับมันคล้ายกับการเล่นกีตาร์ซึ่งค่อนข้างดั้งเดิมสำหรับ barcarolis ในช่วงกลางของอารมณ์จะถูกแทนที่ด้วยความสนุกสนานและตื่นเต้นมากขึ้น ในตอนท้ายของการเล่นดนตรีหยุดราวกับว่าเรือกับนักร้องค่อย ๆ ขยับออกไปซ่อนอยู่หลังเส้นขอบฟ้า
"Barcarole" (ฟัง)
"เพลงของเครื่องตัดหญ้า". กรกฎาคม ในตอนเช้าผู้ตัดหญ้ามีเครื่องมือพร้อมไปยังทุ่งหญ้าเพื่อตัดหญ้า ในเวลาเดียวกันพวกเขามักจะร้องเพลงแรงงานซึ่งช่วยพวกเขาในการทำงาน ในละครเล็กไชคอฟสกี้แสดงให้เห็นภาพชีวิตของหมู่บ้าน ท่วงทำนองหลักนั้นสื่อถึงเพลงน้ำเสียง ในภาพย่อมีสามส่วน ที่หนึ่งและสามของพวกเขาคือเพลงของคนงานเองซึ่งเต็มไปด้วยความสนุกสนานและพลังงาน ส่วนตรงกลางค่อนข้างแตกต่างกันเหมือนกับการสูญเสียอุปกรณ์
"เพลงแห่งเครื่องตัดหญ้า" (ฟัง)
"การ Reaping." สิงหาคม ในตอนท้ายของฤดูร้อนเป็นเรื่องปกติที่จะเก็บเกี่ยวจากทุ่งนาและในชีวิตของชาวนานี่เป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดช่วงหนึ่ง เราทำงานในสนามมาก แต่ก็มีเวลาสำหรับเพลง ฉากพื้นบ้านจากชีวิตของชาวนาที่ปรากฏต่อหน้าผู้ชม เพลงฟังดูมีชีวิตชีวาและยกระดับ ส่วนตรงกลางของบทละครคือการพูดนอกเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ซึ่งวาดภูมิทัศน์ชนบทที่มีที่ราบและทุ่งนาที่ไม่มีที่สิ้นสุด สำหรับจิ๋วนี้ที่ไชคอฟสกีแนะนำคำบรรยาย "Scherzo" ของเขา
"เก็บเกี่ยว" (ฟัง)
"ตามล่า". ชีวิตรัสเซียในศตวรรษที่สิบเก้านั้นไม่สามารถจินตนาการได้หากปราศจากการล่าซึ่งทำหน้าที่เป็นความสนุกในนิคมที่สูงส่ง มันเป็น Tchaikovsky ของเธอและแสดงให้เห็นในการเล่นในฤดูใบไม้ร่วงนี้ โดยปกติแล้วการล่าสัตว์มักมีเสียงดังสนุกทุกที่ที่คุณได้ยินเสียงแตรและหมาเห่า เก่งมาก Peter Ilyich ใช้เทคนิคภาพและเสียงในการเล่นนี้
"ตามล่า" (ฟัง)
"เพลงฤดูใบไม้ร่วง". ฤดูใบไม้ร่วงในประเทศของเราเป็นสิ่งที่พิเศษเสมอไม่ใช่เพื่ออะไรที่กวีหลายคนจิตรกรชื่นชมมันร้องเพลงในงานของพวกเขา นี่เป็นเอกลักษณ์และไม่เปรียบเทียบความงามของธรรมชาติรัสเซียด้วยประกายสีทอง แน่นอนว่าฤดูใบไม้ร่วงก็แตกต่างกันเช่นกันเมื่อฝนทื่อทำให้คุณเศร้าเล็กน้อยเกี่ยวกับฤดูร้อนที่กำลังจะมาถึงและดูเหมือนว่าธรรมชาติจะตาย Pyotr Ilyich พยายามถ่ายทอดอารมณ์นี้ในงานของเขา การเล่นเป็นศูนย์กลางของวงจรทั้งหมด มันเป็นเหมือนบทสรุปของเรื่อง เสียงสูงต่ำของการถอนหายใจเศร้าและเสียงโหยหาในการเล่น มีเพียงส่วนตรงกลางเช่นประกายแห่งความหวังและเสียงที่สั่นไหวที่เต็มไปด้วยความกระตือรือร้น อย่างไรก็ตามส่วนที่สามกลับมาอีกครั้งกับน้ำเสียงแห่งความโศกเศร้าและความโศกเศร้า จังหวะสุดท้ายที่ฟังดูจางหายไปดูเหมือนว่าไม่มีความหวังสำหรับการฟื้นฟูอีกต่อไป
"เพลงฤดูใบไม้ร่วง" (ฟัง)
"สามอันดับแรก" แม้ว่าเดือนพฤศจิกายนจะเป็นเดือนแห่งฤดูใบไม้ร่วง แต่ฤดูหนาวก็รู้สึกเต็มที่แล้ว น้ำค้างแข็งยืนอยู่แล้วและต้นไม้ถูกปกคลุมด้วยน้ำค้างแข็งขาว ทิวทัศน์น่าทึ่งในช่วงเวลานี้ของปี งานเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะของลมหายใจอันงดงามซึ่งดึงดูดพื้นที่เปิดโล่งของรัสเซียต่อหน้าผู้ชม ทันใดนั้นความสงบก็หยุดเสียงระฆังที่อยู่ไกลออกไปซึ่งกำลังค่อยๆเข้ามาใกล้ มันขี่ม้าสามตัวที่ถูกกักขังไว้ด้วยกันอย่างว่องไว เสียงระฆังที่ร่าเริงร่าเริงจะย้ายอารมณ์ที่ไพเราะไปสู่พื้นหลังเป็นการชั่วคราว แต่ตอนนี้ม้าเร่งความเร็วที่ผ่านมาและเสียงระฆังค่อยๆลดลง เสียงทำนองเพลงแรกอีกครั้งคล้ายกับเพลงเศร้าของคนขับ
"อยู่ด้านบนสาม" (ฟัง)
"เวลาคริสต์มาส". สิ่งที่ต้องทำในช่วงคริสต์มาส? เด็กหญิงเหล่านี้คาดเดาสิ่งที่พวกเธอพึงพอใจมีบรรยากาศรื่นเริงทุกที่ บนถนนไปมัมมี่ที่เข้าไปในบ้านและสร้างความบันเทิงให้เจ้าของด้วยเพลงตลกของพวกเขา ในการเล่นรอบสุดท้ายของเขาในรอบ Tchaikovsky กำหนด Waltz ตอนของการเต้นรำที่นี่ตรงตามจริงและสลับกับทำนองเพลงหลัก บทละครจบลงด้วยการเฉลิมฉลองอย่างเคร่งขรึมด้วยเสียงเพลงวอลทซ์อันเงียบสงบเมื่อทั้งครอบครัวพร้อมแขกรับเชิญมารวมตัวกันรอบต้นคริสต์มาสเก๋ไก๋
"Svyatki" (ฟัง)
เวอร์ชั่นใหม่ของ "ซีซั่น"
วงจร "ซีซั่น" กลายเป็นที่นิยมอย่างไม่น่าเชื่อในหมู่นักแสดงซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมมันจึงมีอยู่ในการเตรียมการที่หลากหลายสำหรับเครื่องดนตรีและการแต่งเพลง นักดนตรีที่รู้จักกันดีหลายคนในครั้งเดียวเตรียมคะแนนเปียโนวงจร รุ่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Alexander Gauk (1942) ซึ่งเป็นเวลาครบรอบ 100 ปีของนักแต่งเพลง
รุ่นที่น่าสนใจถูกนำเสนอต่อสาธารณชนโดย Sergei Rytsarev-Abir ซึ่งทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยการเตรียมการที่ผิดปกติ นี่ไม่ใช่แค่การจัดเรียงตามปกติสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีในสไตล์ของ Tchaikovsky รุ่นนี้ให้ความรู้สึกราวกับว่าเขาคิดว่ามันเป็นแบบนั้น บทละครขนาดเล็กเหล่านี้จะแสดงในภาพที่สดใสต่อหน้าผู้ชม นักวิจัยทราบว่ามันมีอยู่ในรุ่นนี้ว่ามีบางสิ่งที่มิคาอิลเพล็ตเนฟมี แต่เพียงผู้เดียวเท่านั้นที่สามารถรวบรวม - ตรรกะของระดับวงดนตรี ผู้เขียนเองตั้งข้อสังเกตว่าในระหว่างการทำงานเขาได้รับคำแนะนำจากกฎข้อหนึ่ง ในตอนแรกเขาคิดว่าวงจรของ Tchaikovsky เป็นเพียงภาพร่างและแม่นยำมากขึ้นเช่นการถอดความเปียโนของงานไพเราะที่มีอยู่แล้ว (สมมุติ) เรื่องนี้ทำให้เขาได้ดูงานใหม่และเอาชนะสิ่งที่แนบมากับเปียโน ในบางช่วงเวลาเขาต้องเพิ่มมาตรการเบื้องต้นเพื่อย่อขนาดเพื่อไม่ให้ทำลายแนวคิดของความคิดทั้งหมด
เป็นที่น่าสังเกตว่าวงจรเปียโนนี้ไม่มีขอบเขตในเวลา เขาเป็นที่รู้จักชื่นชมและเป็นที่รักของผู้ฟังนักแสดงจากประเทศต่างๆทั่วโลก มานานกว่าทศวรรษที่นักดนตรีหนุ่มได้รับการเลี้ยงดูในการเล่นที่เรียบง่ายและเข้าใจได้ซึ่งเป็นอัญมณีที่แท้จริงของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย "ซีซั่น" เป็นชิ้นที่น่าทึ่งที่มีการอุทธรณ์พิเศษที่ไม่ได้หายไปตลอดชีวิตและนี่คือข้อได้เปรียบหลัก
แสดงความคิดเห็นของคุณ