วิธีเขียนงาน พื้นฐานของดนตรี

วิธีเขียนงาน พื้นฐานของดนตรี

การสร้างดนตรีหรือการแต่งเพลงเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ควรเป็นไปตามทฤษฎีดนตรี โครงสร้างของงานมีตรรกะการก่อสร้างที่ชัดเจน ผลงานชิ้นเอกของโลกคลาสสิกบางส่วนมีการคำนวณทางคณิตศาสตร์อย่างแท้จริง ไม่ใช่โดยบังเอิญในยุคกรีกโบราณดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของศาสตร์ทางคณิตศาสตร์จำนวนหนึ่ง

ความเข้าใจผิดที่ยิ่งใหญ่คือข้อความที่นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่แต่งผลงานของตัวเองภายใต้อิทธิพลของแรงบันดาลใจ อัจฉริยะทางดนตรี: Bach, Haydn, Beethoven, Mahler, Rachmaninov จัดสรรเวลาสำหรับการแต่งเพลงทุกวัน

หน้านี้จะช่วยให้นักดนตรีไม่เพียง แต่เรียนรู้วิธีการสร้างเพลงมืออาชีพ แต่ยังช่วยให้เข้าใจคำศัพท์พื้นฐานโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ใช้ในการวิเคราะห์ โปรแกรมที่จำเป็นสำหรับการพิมพ์คะแนนดนตรีจะถูกถอดประกอบแบบฝึกหัดสำหรับการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลงจะถูกนำเสนอและจะมีการจัดทำแผนเกี่ยวกับวิธีการแต่งเพลง

เพลงทำมาจากอะไร?

ดนตรีเป็นลำดับของเสียงในจังหวะที่แน่นอนซึ่งมีการระบายสีอารมณ์ งานส่วนใหญ่มักมีองค์ประกอบต่อไปนี้:

• เพลง

• ความสามัคคี

• รูปร่าง

พิจารณาแต่ละแนวคิดในรายละเอียดเพิ่มเติม

ทำนองเพลงคืออะไร

ทำนองเพลงเป็นความคิดทางดนตรีแบบโมโนโฟนิค มีคำแนะนำเกี่ยวกับโครงสร้างของสายไพเราะ:

• หลักการสมดุล อย่าโหลดสายไพเราะมากเกินไป หากคุณต้องการให้ผู้ฟังจดจำเนื้อหาได้อย่างรวดเร็วจำเป็นต้องสังเกตหลักการของความสมดุล มันประกอบไปด้วยจังหวะและระบบเสียงสูงต่ำ หากรูปแบบน้ำเสียงประกอบด้วยองค์ประกอบที่ยากต่อการรับรู้เช่นการกระโดดในช่วงกว้างการปรากฏตัวของ melismatics การเบี่ยงเบนหรือการดัดแปลงและปัจจัยอื่น ๆ ที่ซับซ้อนควรใช้จังหวะที่เรียบง่าย ถ้าทำนองเพลงของเสียงสูงต่ำนั้นเป็นจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้น

• หลักการของคลื่นเสียงอันไพเราะ ท่วงทำนองการรับรู้ที่สมบูรณ์แบบสร้างขึ้นบนการสลับของการเคลื่อนไหวขึ้นและลง

• ความสามัคคีน้ำเสียง ธีมดนตรีอาจมีกระแสเสียงชั้นนำ (ช่วงเวลา) ตัวอย่างที่ชัดเจนของการทำงานบนพื้นฐานของน้ำเสียงที่สองคือบังสุกุลของโมสาร์ท (Lacrimosa) ซึ่งเป็นธีมหลักของส่วนที่ 1 ของ Rachmaninov Piano Concerto หมายเลข 2

เป็นที่น่าสังเกตว่าเสียงดนตรีนั้นไม่จำเป็นที่จะต้องทำการลงทะเบียนด้านบนมันยังสามารถเป็นเสียงเบสหรือเสียงอื่น ๆ ได้

ในการเขียนทำนองที่แสดงออกและสวยงามอย่างแท้จริงที่คุณต้องการ:

1. นำเสนอภาพศิลปะที่ต้องมีการรวบรวมไว้ในดนตรี ถามคำถามด้วยตัวคุณเอง: องค์ประกอบของเครื่องมือหรือเสียงร้อง ตัวละครอะไร คำถามเหล่านี้ทั้งหมดจะเป็นตัวกำหนดวิธีการแสดงออก ในส่วนหนึ่งของบทความความหมายของการแสดงออกที่มีการตรวจสอบในรายละเอียด
2. กระทำอย่างไม่ได้ เล่นมากขึ้นและฟัง นักดนตรีหลายคนพบว่าสายไพเราะที่ยอดเยี่ยมเพียงแค่มีการปรับตัว ตัวเลือกที่น่าสนใจที่สุดอาจไม่ปรากฏขึ้นทันที
3. หากการปรับตัวยากขึ้นให้ลองเขียนท่วงทำนองการระบายสีที่มีอารมณ์คล้ายกันเป็นพิเศษ บันทึกพวกเขาทั้งในเครื่องบันทึกเทปหรือในสมุดบันทึก
4. เปลี่ยนแปลง ใช้ธีมเฉพาะของการแต่งเพลงของคุณลองเปลี่ยนบางอย่างในนั้นตัวอย่างเช่นโน้ตตัวย่อส่วนหรือคีย์ ฟังก็ดีขึ้น
5. วิเคราะห์งานอื่น ๆ สังเกตวิธีการแสดงออกที่นักแต่งเพลงใช้ในท่วงทำนองที่คุณชอบ สิ่งนี้จะช่วยให้เข้าใจสิ่งที่ฟังดูดีและสิ่งที่ไม่ดี

ถ้าคุณสร้างงานคลาสสิกทำนองจะต้องได้รับการพัฒนา การพัฒนาไพเราะมีหลายวิธี:

1. การพัฒนาช่วยให้คุณสามารถแยกชุดรูปแบบเช่นเดียวกับการเรียงลำดับ (ลำดับ - การทำซ้ำที่สอดคล้องกันของวัสดุดนตรีในระดับเสียงที่แตกต่างกัน)
2. โพลีโฟนิคหมายถึงการใช้เลียนแบบบัญญัติ
3. ความแปรปรวนช่วยให้การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในทำนองเพลงในขณะที่รักษาความสามัคคีและรูปแบบเดิม
4. วิธีการแปรผันนั้นไม่เพียง แต่ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของท่วงทำนอง แต่ยังอยู่ในความกลมกลืนและด้วยเหตุนี้รูปแบบที่รวมโครงสร้างน้ำเสียงสูงเข้าด้วยกัน
5. การแปลงรูปแบบหมายถึงการเปลี่ยนแปลงในประเภทพื้นฐาน ตัวอย่างเช่นธีมเป็นประเภทของครัวเรือนและกลายเป็นการร้องเพลง

ด้วยความซับซ้อนของเนื้อผ้าดนตรีทำให้การผสมผสานของวิธีการพัฒนา ในดนตรีบรรเลง, arpeggios, ข้อความและรูปแบบการเคลื่อนไหวทั่วไปอื่น ๆ สามารถนำมาใช้เป็นวัสดุการพัฒนาซึ่งจะช่วยให้การกระจายองค์ประกอบ

ความสามัคคี

ความกลมกลืนช่วยให้คุณสามารถรวมเสียงในความสอดคล้องซึ่งในทางกลับกันในรูปแบบลำดับ ความสอดคล้องในความหมายนี้แสดงโดยช่วงเวลาและคอร์ด ผลัดกันประสานกันบ่อยที่สุดในองค์ประกอบเป็นลักษณะสำหรับประกอบ

พูดง่ายๆก็คือคลอไปด้วยกัน พื้นผิวถูกกำหนดให้เป็นพื้นที่ที่เต็มไปด้วยเสียงที่มีการพัฒนา การเรียกเก็บเงินมีหลายประเภทด้วยกัน:

1. คอร์ด พื้นฐานของคอร์ดพื้นผิวในงานนำเสนอเป็นจังหวะ
2. figurations มีการประสานกัน - การเล่นเสียงประสานอย่างต่อเนื่องและการแต่งเสียงไพเราะ - การเล่นต่อเนื่องของเสียงประสานด้วยการเพิ่มเสียงที่ไม่ใช่เสียงประสาน
3. เบสของอัลแบร์รีฟเบสเป็นจังหวะที่ย่อยสลายอย่างสม่ำเสมอ ในบางกรณีถูกมองว่าเป็นเสียงสองเสียงที่ซ่อนอยู่
4. โพลีโฟนิคหรือโพลีโฟนิคมีเสียงค่อนข้างอิสระหลายประการ

ขอแนะนำให้กำหนดค่าการปฏิวัติฮาร์มอนิกทันทีหลังจากเมโลดี้ในรูปแบบของกล้องดิจิตอล มันเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้ว่ารูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงมีลักษณะโดยโมเมนตัมของตัวเอง ในอดีตมีหลายพื้นที่ในวิทยาศาสตร์นี้:

• ตามแบบบะโรค

• คลาสสิก

• โรแมนติก

• อิมเพรส

• แจ๊ส

• ทันสมัย

แต่ละพื้นที่มีกฎจำนวนหนึ่งที่ไม่แนะนำให้แตกเมื่อเขียนในสไตล์นี้

รูปแบบและบทบาทของการทำซ้ำ

ต้องแน่ใจว่าได้ปฏิบัติตามแบบฟอร์ม หากปราศจากสิ่งนี้ชิ้นส่วนจะแตกสลาย สำหรับงานแต่ละประเภทมีรูปแบบที่แน่นอน โลกดนตรีสมัยใหม่มีรูปแบบหลากหลายทั้งในด้านเสียงร้องและดนตรีบรรเลง โมเดลที่พบบ่อยที่สุดคือ:

• สองส่วนง่ายประกอบด้วยสองส่วนภายในในขณะที่ในส่วนที่สองชิ้นส่วนเล็ก ๆ ของแรกจะถูกทำซ้ำซึ่งพัฒนาแตกต่างกัน

• การชดเชยสามส่วนแบบง่าย (da capo) ประกอบด้วยสามส่วน ในกรณีนี้ตัวที่สองตัดกับตัวแรกตัวที่สามเป็นการทำซ้ำของตัวแรก

• โซนาต้านั้นมาจากความแตกต่างของโทนสีของชุดรูปแบบการอธิบายเชิงโครงสร้างการพัฒนาจะดำเนินการในส่วนการออกแบบและธีมจะรวมกันในการแสดงซ้ำ

• ชุดรูปแบบ - แบบจำลองที่สร้างจากการเปลี่ยนแปลงของชุดรูปแบบดั้งเดิมหลายชุด

• บทกวีและนักร้องที่ใช้ในเพลงเสียง

อนุญาตให้ทำการสังเคราะห์ระหว่างฟอร์มได้.

อย่ากลัวที่จะสร้างการซ้ำซ้อน ความคิดของบุคคลดูดซับข้อมูลซ้ำ ๆ ได้ดีขึ้น ในดนตรีคลาสสิกคุณสามารถค้นหาการใช้งานซ้ำ ๆ ที่คล้ายกัน:

• Leitmotif ใช้สำหรับงานไพเราะหรือการแสดงละครร่วมกับละครเด่นชัด

• Leitteme เป็นเรื่องที่ทำหน้าที่เป็นนักแสดง

• Shaping ซ้ำลักษณะของนักแต่งเพลงบางรุ่น

ในเพลงสมัยนิยมนักแต่งเพลงยังใช้ซ้ำ ดังนั้นการร้องพร้อมกันจะบันทึกเพลงและข้อความ ในข้อเท่านั้นคำเท่านั้นที่เปลี่ยน ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยังเต็มไปด้วยการทำซ้ำตัวอย่างคือองค์ประกอบที่ใช้ตัวอย่าง

ละคร

ดนตรีหมายถึงศิลปะที่ควรทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์จากผู้ฟัง มิฉะนั้นองค์ประกอบของดนตรีจะไม่เป็นที่นิยม เมื่อแต่งเพลงเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องจดจำบทบาทของบทละคร มีหลายทางเลือกสำหรับการพัฒนาอย่างมาก:

1. แนวคิดที่น่าเศร้ามีความขัดแย้ง

2. เนื้อเพลงครุ่นคิดไม่มีความขัดแย้งหลักการแห่งสุนทรียภาพ

แต่ละตัวเลือกเหล่านี้มีหมวดหมู่ย่อยมากมายดังนั้นเราจะไม่อยู่ในรายละเอียด สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าในทั้งสองกรณีจะต้องมีจุดสุดยอด จุดสำคัญมีหลายพันธุ์ขึ้นอยู่กับตำแหน่งในองค์ประกอบ:

1. แหล่งข้อมูลยอดนิยมอยู่ที่จุดเริ่มต้น ลักษณะของบทกวี

2. ตรงกลางหรือตรงส่วนสีทองนั้นเป็นที่นิยมมากที่สุดในงานโรแมนติกดังนั้นจึงช่วยให้คุณสร้างบรรยากาศที่ตึงเครียด

3. ขอบฟ้าอยู่ด้านท้ายสุดของชิ้น ทำให้ผู้ฟังรู้สึกถึงการพูดที่ไม่สมบูรณ์ มันมีผลกระทบทางอารมณ์ที่แข็งแกร่ง

ในส่วนของเพลงไคลแม็กซ์จะมาพร้อมกับคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

• การขยายช่วงเมโลดี้ (โดยปกติจะเป็นเสียงที่สูงที่สุดในการทำงานทั้งหมด)

• ประทับตราใบแจ้งหนี้

• เพิ่มพลวัต

นักแต่งเพลงต้องคิดผ่านจุดสำคัญ ในงานเดียวอาจมีจุดไคลแม็กซ์ได้หลายจุด หากเรียงความมีหลายเครื่องมือจากมุมมองของศิลปะการละครมันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะแนะนำให้พวกเขาค่อยๆเพื่อไม่ให้เกินพิกัดพื้นผิว

หมายถึงการแสดงออก

ด้านเนื้อหาขององค์ประกอบช่วยให้การกำหนดวิธีการแสดงออก เหล่านี้รวมถึง:

• โทนเสียงมีอิทธิพลอย่างมากต่องานบางประเภทในดนตรีคลาสสิกมีความหมายของตัวเอง ตัวอย่างเช่น: Des-dur คือการแสดงออกของความรักที่แท้จริง

• เด็กหนุ่ม ที่พบมากที่สุดคือหลักซึ่งใช้ในการแสดงภาพที่เบาและโคลงสั้น ๆ และผู้เยาว์ที่มีสีที่น่าทึ่งมาก

• การปรากฏตัวของ melismatika หรือขาดมัน

• การรวมสัญลักษณ์ทางดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะขององค์ประกอบในสไตล์บาร็อค

• บรรเลง Timbres แต่ละต่ำมีสีและช่วงของตัวเองซึ่งฟังดูมีประสิทธิภาพมากที่สุด

เมื่อเขียนงานมันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องทดสอบด้วยวิธีการแสดงออกเปลี่ยนโทนเสียงการเพิ่มหรือการลบเพลง

การออกกำลังกาย

มีแบบฝึกหัดและงานจำนวนมากที่จะช่วยให้จัดองค์ประกอบเป็นหลัก:

1. การวิเคราะห์ผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ก่อนที่คุณจะเขียนงานในรูปแบบเฉพาะคุณต้องดูว่ามืออาชีพทำมันอย่างไร เลือกเทคนิคที่ประสบความสำเร็จสูงสุดให้กับตัวเองและลองนำไปใช้จริง

2. เลือกข้อความหรือบทกวีด้วยการระบายสีอารมณ์สดใส วิเคราะห์ พยายามทำกลอนสดสร้างบรรยากาศในข้อความ เช่นเดียวกันสามารถทำได้โดยใช้ภาพศิลปะในภาพวาด

3. เลือกแบบฟอร์มเฉพาะและพยายามเขียนโดยใช้กฎทั้งหมด

4. เล่นตาชั่ง, ทางเดิน, คอร์ดพยายามที่จะปรับ ทักษะการปฏิบัติทั้งหมดจะมีประโยชน์เมื่อเขียน

5. มีส่วนร่วมในการเลือกผลงานดนตรีอื่น ๆ มันจะช่วยให้คุณมีพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของหูดนตรีรวมทั้งปรับปรุงเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรี

6. พัฒนาความรู้เกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี

โปรแกรมสำหรับชุดโน้ตเมื่อเขียนเรียงความดนตรี

Sibelius 8 เป็นหนึ่งในบรรณาธิการเพลงที่ดีที่สุดที่ได้พิสูจน์ตัวเองในตลาดซอฟต์แวร์ระดับโลกสำหรับนักดนตรีนักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียงมืออาชีพ

การทำงานของโปรแกรมนี้รวมถึง:

• เทมเพลตในตัวขนาดใหญ่
• ความสามารถในการตั้งค่ามาร์กอัปหน้า
• ความพร้อมใช้งานของเครื่องมือที่จำเป็น
• หลายวิธีที่สะดวกในการตั้งค่าบันทึก
• มีฟังก์ชั่น MIDI
• คุณสามารถฟังเพลง
• การปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง

Sibelius เป็นโปรแกรมที่มีประโยชน์สำหรับทั้งนักแต่งเพลงมือใหม่และมืออาชีพ

การทำงานที่คล้ายกันคือ MuseScore 2

หมายเหตุ: ในโปรแกรมแก้ไขเพลงสมัยใหม่หลายฟังก์ชั่นมีฟังก์ชั่นรับฟังข้อความที่ได้รับนอกจากนี้คุณยังสามารถบันทึกไฟล์เป็นการบันทึกเสียงในรูปแบบต่างๆ ข้อเสียเพียงอย่างเดียวของการบันทึกเสียงดังกล่าวคือคุณภาพเสียงต่ำซึ่งไม่ได้ถ่ายทอดเสียงต่ำ ดังนั้นหากผู้แต่งต้องการให้ได้เสียงที่มีคุณภาพสูงสุดคุณต้องใช้ซอฟต์แวร์บันทึกเสียงพิเศษเช่น FL Studio 12, Mixcraft 8 หรือ Audacity การบันทึกสามารถทำได้ทั้งบนอุปกรณ์เสมือนจริงและการใช้คีย์บอร์ด MIDI

สรุป: แผนองค์ประกอบ

ดนตรีบรรเลง:

1. การปรับแต่งและองค์ประกอบของทำนอง;
2. การวิเคราะห์ลักษณะของทำนอง
3. การเลือกรูปแบบดนตรีที่มีความสามารถในการแสดงลักษณะของทำนอง;
4. พัฒนาการของละคร: ไคลแม็กซ์;
5. แยกความเร็วฮาร์มอนิกในใบแจ้งหนี้ที่เลือก หากจำเป็นรวมถึงการเบี่ยงเบน, การปรับ;
6. การจัดเรียงหรือการสอน (ตามความจำเป็น);
7. ลักษณะงานที่สำคัญ
8. การปรับ (ถ้าจำเป็น)

เสียงเพลง:

1. การเลือกบทกวีหรือข้อความ
2. การเลือกรูปแบบดนตรี
3. การวิเคราะห์อารมณ์ข้อความ
4. ความหมายของจุดสุดยอดในข้อความ
5. การเขียนทำนองเพลง
6. การสร้างแผนฮาร์โมนิที่หยาบ
7. ตัวเลือกของพื้นผิวที่สอดคล้องกับเนื้อหา
8. แยกช่วงเวลาที่สำคัญในเพลง;
9. ตามที่จำเป็นต้องมีการจัดการ;
10. มุมมองที่สำคัญ (เล่นแทร็กหลังจากที่ในขณะ);
11. การแก้ไข

หวังว่าบทความนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจ วิธีการแต่งเพลง. ลองทำดู พัฒนาทักษะการแต่งเพลงของคุณเอง มองหาสไตล์ของแต่ละคน เราหวังว่าคุณจะประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์!