ประวัติศาสตร์ดนตรี

การเปิดเผยที่แท้จริงสำหรับคนรักดนตรีสามารถทำความคุ้นเคยกับโลกทัศน์ของนักแต่งเพลง ในการทำเช่นนี้นอกเหนือจากการฟังผลงานของนักดนตรีอัจฉริยะแล้วคุณควรอ่านบทความและบันทึกความทรงจำตัวอักษรอ่านประวัติของเขาอย่างระมัดระวัง จากนั้นนักสำรวจที่อยากรู้อยากเห็นจะค้นพบความลึกลับที่ยังไม่ได้สำรวจของการสร้างสรรค์ดนตรีและสิ่งนี้จะทำให้เขามีความสุขทางสุนทรียภาพอันยิ่งใหญ่

อ่านเพิ่มเติม

ชาวยิวซึ่งเป็นหนึ่งในอารยธรรมที่เก่าแก่ที่สุดอุดมไปด้วยมรดกอันยิ่งใหญ่ เรากำลังพูดถึงศิลปะพื้นบ้านแสดงภาพชีวิตประจำวันประเพณีและขนบธรรมเนียมของอิสราเอลอย่างชัดเจน การแสดงออกที่แปลกประหลาดของวิญญาณพื้นบ้านที่แท้จริงได้สร้างการเต้นรำหลายเพลงตำนานเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยสุภาษิตและคำพูดซึ่งจนถึงวันนี้เป็นวัตถุของการอภิปรายทางประวัติศาสตร์ที่มีพายุ

อ่านเพิ่มเติม

Monogram - หนึ่งในปรากฏการณ์ลึกลับในศิลปะดนตรี มันเป็นรหัสดนตรีในรูปแบบของความซับซ้อนของตัวอักษรที่ประกอบขึ้นบนพื้นฐานของชื่อของผู้เขียนงานดนตรีหรือชื่อของคนที่รักเขา ในการสร้างรหัสลับ "ซ่อน" ในดนตรีจะใช้ตัวอักษรและสัญลักษณ์พยางค์

อ่านเพิ่มเติม

เพลงบลูส์รวมถึงทุกอย่างที่ประสบความสำเร็จเป็นทิศทางดนตรีใต้ดินมานานหลายทศวรรษ มันเป็นที่เข้าใจได้เพราะสังคมสีขาวไม่สามารถยอมรับเพลงของคนผิวดำที่ทำงานเกี่ยวกับสวนและแม้แต่ฟังพวกเขามันก็น่าละอาย เพลงดังกล่าวถือเป็นรากฐานและเรียกร้องให้มีการใช้ความรุนแรง

อ่านเพิ่มเติม

โบราณคดีดนตรีเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่น่าสนใจที่สุดในโบราณคดี อนุเสาวรีย์ของศิลปะการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีสามารถศึกษาได้โดยทำความคุ้นเคยกับทิศทางเช่นโบราณคดีดนตรี เครื่องดนตรีประวัติศาสตร์และการพัฒนาของพวกเขาให้ความสนใจกับนักวิทยาศาสตร์หลายคนของโลกรวมถึงอาร์เมเนีย

อ่านเพิ่มเติม

เพลงของคริสตจักรรัสเซียเริ่มต้นด้วย Znamenny chant ซึ่งเกิดขึ้นระหว่างการล้างบาปของรัสเซีย ชื่อของเขาเกี่ยวข้องกับการใช้สัญลักษณ์พิเศษสำหรับการเขียนของเขา - "แบนเนอร์" ชื่อที่สลับซับซ้อนของพวกเขาเกี่ยวข้องกับภาพกราฟิก: ม้านั่งเด็กที่รักของฉันถ้วยสองต่อเรือแคนู ฯลฯ สายตาแบนเนอร์ (กล่าวอีกนัยหนึ่งตะขอ) คือการรวมกันของเส้นจุดและเครื่องหมายจุลภาค

อ่านเพิ่มเติม

นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงหลายคนมีของขวัญจากวรรณกรรมยอดเยี่ยม ในมรดกทางวรรณกรรมของพวกเขา: วารสารศาสตร์และวิจารณ์ดนตรี, ดนตรี, ดนตรีและงานสุนทรียะ, วิจารณ์, บทความและอื่น ๆ อีกมากมาย บ่อยครั้งที่นักดนตรีอัจฉริยะเป็นผู้แต่งบทละครของโอเปร่าและบัลเล่ต์และพวกเขาสร้างความรักในบทกวีของตัวเอง

อ่านเพิ่มเติม

ผลกระทบทางอารมณ์อย่างไม่น่าเชื่อของดนตรีตั้งแต่สมัยโบราณบังคับให้คิดเกี่ยวกับแหล่งกำเนิดของความลึกลับ ความสนใจของสาธารณชนในการเลือกทำเครื่องหมายด้วยความสามารถในการเขียนก่อให้เกิดตำนานที่นับไม่ถ้วนเกี่ยวกับนักดนตรี ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันตำนานทางดนตรีก็เกิดขึ้นในการต่อสู้เพื่อผลประโยชน์ทางการเมืองและเศรษฐกิจของผู้คนที่เกี่ยวข้องในอุตสาหกรรมดนตรี

อ่านเพิ่มเติม

ก่อนการเริ่มต้นของศตวรรษที่ 17 มีสองแนวโน้มที่แตกต่างกันทางดนตรีในรัสเซีย - วัฒนธรรมการร้องเพลงดั้งเดิมและศิลปะพื้นบ้าน ประวัติความเป็นมาของการศึกษาด้านดนตรีในรัสเซียเริ่มขึ้นพร้อมกับการเกิดขึ้นของแนวโน้มใหม่ทางโลก ที่มาของการเรียนการสอนดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ประเพณีการศึกษาดนตรีเริ่มพัฒนาขึ้น

อ่านเพิ่มเติม

ความปรารถนาของนักประพันธ์ที่จะใช้ประโยชน์สูงสุดจากความเป็นไปได้ในระดับสีทำให้เราสามารถแยกช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศทางวิชาการออกมาซึ่งสรุปความสำเร็จของศตวรรษที่ผ่านมาและเตรียมจิตสำนึกของมนุษย์สำหรับการรับรู้ดนตรีนอกระบบ 12 โทน จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ทำให้โลกดนตรี 4 ทิศทางหลักในปัจจุบันที่เรียกว่าทันสมัย: อิมเพรสชั่นนิสต์นิสซึมคลาสสิคนีโอคลาสสิกและ neofolklorizm - พวกเขาทั้งหมดไม่เพียง แต่ติดตามเป้าหมายที่แตกต่างเท่านั้น

อ่านเพิ่มเติม

Buffoons เป็นหมอและนักแสดงของเพลงพิธีกรรมที่ยังคงอยู่หลังจากล้างบาปของรัสเซียโดย Vladimir พวกเขาเดินผ่านเมืองและหมู่บ้านต่าง ๆ และร้องเพลงนอกรีตโบราณรู้เรื่อง volkhovstvo เป็นคนหน้าซื่อใจคด poteshnikami ในบางครั้งพวกเขาสามารถรักษาคนป่วยได้พวกเขาสามารถบอกวิธีที่จะให้คำแนะนำที่ดีและพวกเขายังให้ความบันเทิงกับผู้คนด้วยเพลงเต้นรำและเรื่องตลก

อ่านเพิ่มเติม

ซึ่งแตกต่างจากประเพณีของ bel bel canto ซึ่งเน้นไปที่เพลงโซเรียเดี่ยว Verdi เลือกสถานที่สำคัญในงานโอเปร่าของเขาสำหรับการร้องเพลงประสานเสียง เขาสร้างละครเพลงที่ชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ไม่ได้พัฒนาในเวทีสุญญากาศ แต่ถูกถักทอเป็นชีวิตของผู้คนและสะท้อนถึงช่วงเวลาในประวัติศาสตร์

อ่านเพิ่มเติม

เพลงประสานเสียงรัสเซียในศตวรรษที่สิบเก้าเป็นชั้นสำคัญที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาดนตรีและวัฒนธรรมรัสเซียโดยทั่วไป ในขั้นตอนก่อนหน้าของการพัฒนา - ในรัสเซียโบราณ - ศิลปะพื้นบ้านมีบทบาทสำคัญในชีวิตของสังคมเนื่องจากการพัฒนารูปแบบของฆราวาสของเพลงมืออาชีพก็ไม่ได้อยู่

อ่านเพิ่มเติม

คุณรู้หรือไม่ว่ายุคที่ให้ Bach กับฮันเดลเรียกเราว่า "แฟนซี" ยิ่งกว่านั้นมันถูกเรียกห่างจากในแง่บวก "ไข่มุกแห่งรูปแบบที่ผิดปกติ (แปลกประหลาด)" เป็นหนึ่งในความหมายของคำว่าพิสดาร ถึงกระนั้นวัฒนธรรมใหม่ก็ผิดไปจากมุมมองของอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ความกลมกลืนภาพที่ซับซ้อนและรูปแบบแทนที่ความกลมกลืนความเรียบง่ายและความชัดเจน

อ่านเพิ่มเติม

คำว่า "troubadour" จากภาษาโพรวองซ์แปลว่า "ค้นหา" เพื่อประดิษฐ์ "เพราะท่วงทำนองและเพลงเป็นสิ่งที่ค้นพบและประดิษฐ์ นักดนตรีเร่ร่อนส่วนใหญ่ - ร้องเพลงของตัวเองและมีเพียงไม่กี่เพลงที่รวมเข้าด้วยกันมอบหมายการแสดงของพวกเขาให้กับนักเล่นกล การเคลื่อนไหวของเร่เกิดขึ้นในโปรวองซ์ - ภาคตะวันออกเฉียงใต้ของ "ประวัติศาสตร์" ของฝรั่งเศส แต่เมื่อเวลาผ่านไปเริ่มที่จะแพร่กระจายในภาคเหนือของฝรั่งเศส (ซึ่งต่อมาพวกเขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะ truvers) และในอิตาลีและสเปน

อ่านเพิ่มเติม

Zweig พูดถูก: ยุโรปไม่เคยเห็นคนสวยรุ่นใหม่มาตั้งแต่ยุคเรเนซองส์ ภาพที่ยอดเยี่ยมของโลกแห่งความฝันความรู้สึกเปล่า ๆ และความปรารถนาสำหรับจิตวิญญาณประเสริฐ - สีดังกล่าวได้สร้างวัฒนธรรมทางดนตรีของแนวโรแมนติก การเกิดขึ้นของความโรแมนติกและความสวยงามในขณะที่ในยุโรปมีการปฏิวัติอุตสาหกรรมเกิดขึ้นความหวังของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่กำลังสั่นคลอนในหัวใจของชาวยุโรป

อ่านเพิ่มเติม

ในดนตรีเหมือนกับแนวศิลปะอื่น ๆ แนวคิด "คลาสสิค" มีเนื้อหาที่ไม่ชัดเจน ทุกสิ่งทุกอย่างนั้นมีความสัมพันธ์กันและเพลงฮิตของเมื่อวานที่ผ่านการทดสอบของเวลาไม่ว่าจะเป็นผลงานชิ้นเอกของ Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev หรือว่า The Beatles สามารถนำมาประกอบกับงานคลาสสิคได้ ยกโทษให้คนรักดนตรีเก่าของฉันสำหรับคำที่ไม่สำคัญ "ตี" แต่แล้วแม้แต่นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ครั้งหนึ่งก็เคยเขียนเพลงยอดนิยมสำหรับโคตรของพวกเขาโดยไม่กระดิกเลยตลอดกาล

อ่านเพิ่มเติม