หนุ่มและ tonality

การฝึกฝนดนตรีมีมานานแล้วและมีการใช้ระบบการกำหนดตัวอักษรอย่างกว้างขวางทั้งสำหรับเสียงส่วนบุคคลและโทนเสียง พื้นฐานคือตัวอักษรของตัวอักษรละตินเช่นเดียวกับบางคำจากภาษาเดียวกัน สำหรับชื่อของ tonality ดังที่คุณทราบมีการใช้สององค์ประกอบ: ชื่อของยาชูกำลังและชื่อของ fret

อ่านเพิ่มเติม

มันเกิดขึ้นที่เมโลดี้เข้ามาในใจและคุณไม่สามารถเอาชนะมันได้ด้วยสเตคคุณต้องการเล่นและเล่นหรือเขียนมันลงไปเพื่อไม่ให้ลืม หรือในการซ้อมครั้งต่อไปของกลุ่มคุณกำลังเรียนรู้เพลงใหม่จากเพื่อน ในทั้งสองกรณีคุณเจอความจริงที่ว่าคุณต้องเข้าใจในสิ่งที่สำคัญในการเล่นร้องเพลงหรือบันทึก

อ่านเพิ่มเติม

โดยทั่วไปจำนวนของสัญญาณที่สำคัญและสัญญาณที่แท้จริงของตัวเอง (sharps กับ flattenes) จะต้องจดจำได้ง่ายและเป็นที่รู้จักกันเพียง ไม่ช้าก็เร็วพวกเขาจะถูกจดจำโดยอัตโนมัติไม่ว่าคุณจะชอบหรือไม่ก็ตาม และในระยะเริ่มแรกคุณสามารถใช้เปลได้หลากหลายแบบ หนึ่งในเปลเด็กเหล่านี้ในโซลเฟกจิโอคือเทอร์โมมิเตอร์ของโทนเสียง

อ่านเพิ่มเติม

คุณรู้อยู่แล้วว่าเพลงส่วนใหญ่จะถูกบันทึกในโหมดหลักและรอง เฟร็ตทั้งสองนี้มีสามสายพันธุ์ - ช่วงฮาร์โมนิกและไพเราะตามธรรมชาติ ไม่มีสิ่งใดน่ากลัวที่อยู่เบื้องหลังชื่อเหล่านี้: พื้นฐานสำหรับทุกคนนั้นเหมือนกันมีเพียงบางระดับเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลงในเสียงดนตรีที่สำคัญหรือไพเราะหรือน้อย (VI และ VII)

อ่านเพิ่มเติม

Triad หลักของ frets คือ triads เหล่านั้นที่ระบุโหมดที่กำหนดลักษณะที่ปรากฏและเสียงของมัน จะเข้าใจสิ่งนี้ได้อย่างไร เรามีเฟร็ตหลักสองอันคือหลักและรอง ดังนั้นมันจึงเป็นเพราะเสียงหลักของกลุ่มสามที่เราเข้าใจว่าเรากำลังติดต่อกับพันตรีและด้วยเสียงย่อยของสามเรากำหนดโดยหูรอง

อ่านเพิ่มเติม

หากต้องการทราบวิธีกำหนด tonality ของงานจำเป็นต้องมีก่อนอื่นเพื่อทำความเข้าใจแนวคิดของ "tonality" คุณคุ้นเคยกับคำศัพท์นี้แล้วดังนั้นเพื่อเตือนให้คุณทราบโดยไม่ต้องศึกษาทฤษฎี Tonality - โดยทั่วไปคือระดับเสียงในกรณีนี้ระดับเสียงที่ทำให้ไม่สบายใจ - ตัวอย่างเช่นส่วนใหญ่หรือรายย่อย

อ่านเพิ่มเติม

ค้นหาวันนี้ tonality คืออะไร ฉันบอกผู้อ่านที่ใจร้อนทันที: โทนเสียงคือการรวมตำแหน่งของความกลมกลืนของเสียงดนตรีที่อยู่เบื้องหลังโทนเสียงดนตรีที่กำหนดโดยระดับเสียงซึ่งเชื่อมโยงกับส่วนเฉพาะของระดับดนตรี จากนั้นอย่าขี้เกียจเกินไปที่จะเข้าใจอย่างถี่ถ้วน คำว่า "tonality" ที่คุณอาจเคยได้ยินใช่ไหม

อ่านเพิ่มเติม

ครั้งหนึ่งในบทความเกี่ยวกับดนตรีที่กลมกลืนกันมันได้รับการกล่าวว่ามีความกังวลในดนตรี - ดีแค่ทะเล มีหลายคนจริงๆและวิธีที่พบมากที่สุดของดนตรีคลาสสิกในยุโรปคือเพลงเอกและเพลงรองซึ่งมีมากกว่าหนึ่งเพลง บางสิ่งบางอย่างจากประวัติศาสตร์ของ frets โบราณ แต่ก่อนที่จะปรากฏตัวของหลักและรองตัวเองและการรวมครั้งสุดท้ายของพวกเขาด้วยการยืนยันของคลังสินค้า homophonic-harmonic ในดนตรีฆราวาสในดนตรียุโรปมืออาชีพ frets แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงอยู่ - ตอนนี้พวกเขาเรียกว่า frets ธรรมชาติ )

อ่านเพิ่มเติม

ในการฝึกดนตรีใช้โหมดดนตรีที่หลากหลายเป็นจำนวนมาก ในจำนวนนี้เฟร็ตสองตัวที่ใช้กันทั่วไปและเป็นสากล: นี่คือตัวหลักและตัวรอง ดังนั้นทั้งหลักและรองมีสามประเภท: ธรรมชาติ, ฮาร์โมนิและไพเราะ อย่ากลัวเลยทุกอย่างง่าย: ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือรายละเอียด (1-2 เสียง) ส่วนที่เหลือก็เหมือนกัน

อ่านเพิ่มเติม

ความกลมกลืนทางดนตรีเป็นอีกแนวคิดหนึ่งจากทฤษฎีดนตรีที่เราจะคุ้นเคย Lad in music เป็นระบบความสัมพันธ์ของเสียงที่มีความเสถียรและไม่เสถียร ดนตรีมีความวิตกกังวลมากมายตอนนี้เราจะพิจารณาเฉพาะสองเพลงที่เป็นที่นิยมมากที่สุด (ในเพลงยุโรป) - หลักและรอง

อ่านเพิ่มเติม

วงกลม quint ของโทนเสียงหรือที่เรียกว่าวงกลม quart-quint - ในทฤษฎีดนตรีเป็นการแสดงแผนผังของโทนเสียงที่ต่อเนื่อง หลักการของการจัดโทนเสียงทั้งหมดในวงกลมนั้นขึ้นอยู่กับระยะทางที่เท่ากันจากช่วงระยะเวลาของช่วงที่ห้าบริสุทธิ์, ควอร์ตสุทธิและอันดับสามรองลงมา

อ่านเพิ่มเติม

โทนิคในดนตรีคืออะไร? คำตอบนั้นค่อนข้างง่าย: ยาชูกำลังเป็นขั้นตอนแรกของโหมดหลักหรือรองลงมาเสียงที่เสถียรที่สุดซึ่งเหมือนแม่เหล็กดึงดูดขั้นตอนอื่นทั้งหมดให้กับตัวเอง ฉันต้องบอกว่า "ทุกขั้นตอนอื่น ๆ " นั้นมีความน่าสนใจเช่นกัน ดังที่คุณทราบในระดับหลักและรองมีเพียง 7 ขั้นตอนซึ่งในนามของความกลมกลืนโดยทั่วไปจะต้อง“ เข้ากัน” กัน

อ่านเพิ่มเติม